昨天網友夜曲給我分享了一個指揮家Jurowski和鋼琴家Gavrylyuk談論拉赫瑪尼諾夫的視頻，看了以後覺得非常有啟發，發上來跟大家分享。獨樂樂，不如眾樂樂。
訪談裏麵音樂家們提到了幾個點，很有意思。
首先，他們都認可拉赫瑪尼諾夫的第三鋼琴協奏在技術上的難度，可以說是登峰造極的。
但是帥哥指揮認為，如果過分強調這首曲子的難度，那其實是抹殺了它的靈性和藝術價值。因為作曲家其實打破了古典音樂的很多所謂“界限”，不但把不同時期的音樂元素柔和到一起（從早期的經典，到浪漫主義後期，甚至二十世紀的現代派 ），甚至把他自己自己內心和靈魂隱秘的一部分糅合了近來。
這就相當於一個武功高手到達了一個常人無法逾越的境界，他已經可以融會貫通，各家門派在他看來都可以拿來隨心所欲地使用。目的隻有一個：那就是表達。
表達什麽？自我。
在原創寫故事的時候，高妹聊過一點印象深刻，那就是，作家之所以寫作是源於一個自身的需要。就是需要表達。而作家作品裏的每一個人物，無論正反派，都是作家自己的一部分，一個影射。
高妹的這個說法，我覺得放到任何藝術形式都是成立的。
之前浮雲提到梵高，之所以打動她，是因為能夠感受到藝術家溢出紙麵的強烈的情感。所以梵高的那支筆，也是糅合了許多技巧傳達出他敏感的內心世界，讓百年後的我們也能有所共鳴。
回到音樂其實也一樣，拉赫瑪尼諾夫高超的技巧正是因為表達了他的內心，那種身在黑暗向往光明的訴求，才能夠打動我們的耳朵，讓我們戰栗。
閑話少說，上視頻！再次感謝夜曲的推薦啊！
