讓我們先來看看這位導演的簡曆：
1925年出生，讀了五年小學---15歲，參加了新四軍。
拍過土改的電影《暴風驟雨》，《林家鋪子》（付導）《千萬不要忘記》（階級鬥爭），文革中拍了一係列的樣板戲《海港》《龍江頌》《智取威虎山》《今夜星光燦爛》《大河奔流》。。。這樣一位紅豔豔的革命型導演---也能拍一部真正傳世的公認的經典電影麽？
---當然！他導演的作品《早春二月》就是。
導演謝鐵驪--可以說是黨一手培養的文藝工作者，他是個黨員，但是，他仍然具有一般藝術家對真善美的敏感。
就像《二月》的原作者柔石一樣，他們都是對中國的落後愚昧和苦難做過深思和為理想作過你死我活的奮鬥的青年。
柔石的文學才華，在剛冒出來時，就獲得了魯迅的讚賞和鼓勵。他隻是魯迅在北大的旁聽學生，他的為中國掘起為勞苦大眾呐喊的精神使他成為左翼的文藝青年，入黨不久，就遭國民命黨暗殺。魯迅悲憤地寫下了《為了忘卻的紀念》，還有首詩。。。忍看朋輩成新鬼，怒向刀叢覓小詩。。。
小說不長，意念也不特別新穎，所有的知識分子年輕時的小資傾向和天性的善良同情弱者--以及避世求安逸的清高心態--都不見的有特別的創意。
尤其是原作說男主人蕭澗秋最後受不了生活的種種苦痛折磨---出家去了--更顯得作者的一廂情願---以為做和尚就是脫俗--素不知“穿起袈裟煩惱多”--寺廟裏還不是一樣有風有雨？--至於當真正修行的大和尚是“大丈夫”行為--年輕的作者就更沒法理解了。
然而，作為知識分子的良心和良知來說，《二月》還是主動和積極的，他真實地反映了社會中沒有真正的淨地這一現實--哪怕是江南風平浪靜的魚米之鄉，也是中國的一個縮影：清貧和富裕，寧靜與煩躁，純樸和無聊，清高和低俗，公正和卑鄙。。。使得原來想離開喧嘩的大都市來鄉下教書的青年教師蕭澗秋--陷入新的彷徨。。。
導演在小說麵世的30年後，在新中國建立了14（1963）年之際，選擇這樣“小資”的題材，於其說是勇氣使然，還不如說是藝術家率真的天性自覺。
他改動了原作的結尾，讓蕭澗秋重新回到社會的洪流中去（大都市）--不但是積極的，也是更有利於任何青年成長的生活態度。畢竟，比起一般的出家人來講，麵對現實，更需要勇氣。
導演加插了窮孩子不能再上學的結尾來增加對他的打擊--雖然今天的現實中也還有不少這樣的事實--但還是有點革命樣板的俗套--無論如何，那位年輕的，自己準備和她結合以達到“救她”的寡婦的自殺--已足夠刺激他不成熟的單純的甚至是幼稚的救世理念。
同情--不能代替真正的愛情。深深愛著蕭澗秋的鄉下女教師陶嵐---比來自大都市，會彈鋼琴會作詩會寫文章有理想的知識分子--看得更透測---於是，她對蕭澗秋對寡婦的情義即同情又不能接受。
這樣一個優柔寡斷的舊式知識分子---由孫道臨來演，選得真好！
劇照（謝芳和孫道臨）
說實在的，我不太喜歡孫的電影作品--平平無奇，缺少風采--《永不消逝的電波》《渡江偵察記》--都給我這樣的感覺。孫道臨是當初明星演員中少有的大學生---所以，“突出”了些吧。
我聽說，他生活中也是個大好人，大孝子--他太太是唱越劇的王文娟--當初好多孫的影迷好像都為他“不值”--電影明星好像非配個大明星才行--如趙丹配黃宗英，如。。。還說，是因為孫道臨的媽媽喜歡聽王文娟的越劇----我不是在寫八卦娛樂新聞，我隻是想說，大好人孫道臨，還真演不出反麵人物的戲---他有個人風格，但是，他不是個多麵型的演員。
而這次《二月》的蕭澗秋的個性，卻是或多或少的和他本身內在個性有所吻合：修養好，（鋼琴都自己彈），氣質好，人也好，心也好，--因為這樣--他在床上痛哭得那場戲---才讓我覺得可信，可感人，可經典---男人的哭戲，我想是非常難以表達的吧？
一部經典的電影，必須是全麵的，互相映輝的---寡婦的演員是上官雲珠，她的沉默寡言和孤苦的自卑--實在叫男人憐愛同情，這種無言的內心戲的感染力，絕非豔麗的小姑娘可以演繹出來--時下的電影中隻顧知名度不顧角色的吻合與否----如最近那位年青美豔無一絲蒼桑的皇後和看來象她五歲就生下來的王子同時出現在熒幕上---誰能認同？。。。---我們老一輩的導演--經典的導演，是不會這樣選角色的。
謝芳演的女教師妹妹陶嵐，在哥哥高博（簡樸從容大度的演出）麵前的倔強和在蕭澗秋麵前的收斂--都把握得非常含蓄，將一個不甘於屈服舊勢力，舊傳統的新女性的追求自由的熱情---在小村裏，在小學校裏，在“情敵”寡婦麵前，在風言風語的小人物麵前，在蕭澗秋麵前----一一坦然地展示開來。好像導演將整個人生的希望，都寄托在這個年輕的鄉村的知識女性身上--她最後捧著蕭澗秋告別的信，毅然衝出門外---她和蕭澗秋之間的一切--將觀眾的心都牽走了。。。
我們看不到口號式的左翼風格，我們也看不到革命的風風火火，（如同期的《聶耳》和《青春之歌》）我們看到的是30年代的中國江南小鎮和鄉村的真實生活--電影一開始的畫麵，就看到了導演對江南家鄉的知己般的感情和對電影語言運用的獨特匠心：江南的絲竹，黑色的畫麵上出現了工作人員的介紹字幕，隻有一個小方框，亮著，好像是“西洋鏡”一般。小方框裏江南水鄉的景致，不斷的在緩緩的移動：黃色的油菜地，綠色的稻田，白色的屋牆。。。這像世外桃源的一切--原來是城裏人蕭澗秋的眼睛--透過小渡船的小窗--歡快的---看出去。。。
我記得豐子愷有篇文章，寫的就是乘這樣的小船到杭州，一路上，看看停停，吃吃喝喝，睡睡聊聊--嗬嗬---“水深火熱”的年代，居然有這樣悠閑舒適的的情景。。。那一年，在香港藝術中心觀看這部電影，散場後，導演的不卑不亢的高超手法，感動得觀眾不斷的鼓掌，燈亮了好久，好像還沒有離座的意思，我看到還在鼓掌的人中間，有一位我非常敬仰的導演：胡金銓。
雖然，電影分鏡劇本有“泰鬥”夏衍改了上百次，文學家矛盾也過問，可是，這樣經典的電影，還是被批得體無完膚。文革之前，紅色政權的文化新貴周揚，就組織黨棍批判這部電影，批得體無完膚，好像說--黨，不適合談人性，社會主義好像不歡迎人道主義。。。。。
命運之神--是無情的，是不分左中右的---沒多久，周揚自己嚐到了同樣的“唯我為尊”的不講人性的滋味。。。而真正的藝術電影，接受了時間的考驗，證實了紅色的藝術家也可以將人類共有的人性化的作品，成為曆史的經典電影。
想想---這麽好的青年小說家，竟然被國民黨不經審判，秘密殺害於1931年，還不滿30歲！----這樣黑暗的獨裁政權不被推倒----天理何在？！
想想---為人民為理想犧牲年輕生命的烈士如此優秀的文藝作品，得到了世人的普遍讚賞而得不到自己國家新政權的承認--對人民藝術家的熱誠和激情如此肆意鞭打--這又是個怎樣的國家新政權？。。。。
