一個婚姻破裂的故事 -- “婚姻故事” 觀後感
俄國大文豪托爾斯泰在安娜-卡列妮娜一書中寫道：“幸福的家庭都是相似的； 不幸福的家庭則各有各的不幸”。這次獲得奧斯卡提名的影片“婚姻故事”講的就是成千上萬個不幸福家庭婚姻破裂故事中的一個。
女主角妮可(由斯嘉麗-約翰遜扮演)生長在加州的一個演藝之家，很有表演天賦， 十九歲 那年出演過一部“情迷少女”青春性愛劇，擔任劇中的女主角，因為票房不錯，是個很受大眾歡迎的演員。男主角查理(由亞當-德賴弗扮演)出身低微，在外州長大，憑著他的執 著打拚，勤奮努力，終於成了“比紐約人還要紐約人”，在紐約的一個劇團中掙得了戲劇導演的位置，而且他導的戲劇在百老匯上演。因他在戲劇上有才能，有創意，上過“紐約生活雜誌”的封麵，獲得了麥克阿瑟天才獎。妮可偶然一次和朋友一起去看舞台劇，她遇到了舞台劇導演查理，兩人一見鍾情，喜結良緣，在紐約落戶，妮可在查理導演的戲劇中任女主角，至今結婚已有十年，他們有個八歲的兒子，名叫亨利。
這部電影的主要特點，從頭到尾，始終如一地緊緊把握著兩個主要人物感情，心理細微變化，發揮的是電影潛能，而不是情節著意安排。當劇作以敘事為主時，常常不依賴於情節，而主要靠細節來支撐，這些細節常常通過人物的麵部表情，目光，對話，動作等等來完成，它們在影片中是相輔相成的。這部影片運用經典的縱向有效的敘事手法，在多段敘事段落中，用大量細部特寫景頭來強化敘事的視覺藝術，以及人物的心理活動，和心靈感受。這要求演員顯示他們的演技和功力。這也是本片的男女主角都獲得了奧斯卡的提名的原因。順便提一下，演妮可律師諾拉的演員( 勞拉-鄧恩扮演)也不錯，也獲得了奧斯卡的 提名。
影片開頭由一組倒敘述式的鏡頭，加上男女主角的畫外音。敘述他們過去共同的經曆，一個個溫馨的生活細節，一幅幅溫暖和諧的畫麵，展示給觀眾一個幸福和睦的家庭。可此時此刻他們正坐在律師辦公室協議離婚。而前麵一連串鏡頭則是律師交給他們的作業，是妮可和查理分別給對方寫一封信的內容。
這樣和睦的家庭，為什麽要離婚呢？編導通過妮可在戲劇舞台上的告別演出和以後的一組鏡頭來說明離婚的原因。一是地域差別，紐約和加州(這是個電影符號)，場景之一，告別演出後，演職員們擠在小小的酒吧慶祝(顯出紐約的擁擠)，演員們對妮可說，加州陽光明媚，空間很大，演藝機會多。對於查理這個“比紐約人還要紐約的人”來說，紐約是他大顯身手的地方。而對妮可，一個土生土長在加州的人來說，一直是水土不服，擁擠的紐約壓縮了她的自由和才能。況且現在她有機會去加州拍電視劇。二是查理有婚外情，當大家在舉杯歡慶之時，舞台監督瑪麗-安悄悄地走到查理身邊，俯身與他細語，妮可見狀， 臉色一變，拂袖離去(隱含著查理和瑪麗的婚外情)。三是最主要的，妮可身為舞台戲劇的女主角，沒有自由度，一直在導演查理的掌控下，場景之二，鏡頭從妮可舞台上的表演，切到查理的觀看和場記，然後轉到妮可被動地被六個男子抬走，一臉無奈，而後畫麵上查理正襟危坐看著妮可在舞台上呐喊。隱含著作為導演的查理掌控著舞台。場景之三，在空蕩蕩的地鐵車廂裏，查理高大的身影站著，妮可弱小的身子坐著。這裏編導用對照和譬喻手法，來烘托人物的處境。隱含著他們兩人的地位不對稱。場景之四，他倆回到家裏，妮可征求查理有關她的電視劇的意見，查理一口回絕說，他從來不看電視劇，而此刻他正在看。當妮可問他舞台劇她的表演時，查理拿出本子，一本正經地說了兩點。查理作為導演而妮可作為女演員的身份，不僅框定了在劇團，舞台和戲劇創作中指導與被指導，觀看與被觀看的關係，甚至在居家和日常生活中也是如此。這層權力關係也象征著，一個代表著高高在上的男權，一個代表著弱勢的女性。此刻妮可要求離婚來擺脫這種不平等的關係，走出狹隘的空間束博，女性不再是愛情生活的奴仆，而是處於可以主動取舍的地位，顯示了麵對男權結構的世界、女性主體意識的自我覺醒和擁有一片屬於自己的天地的願望。正如妮可在影片中所說，“這就是真正的我，這就是我的價值所在。”相反，查理抱著“婦女的幸福在於婚姻”的觀念，凡事都要順著他，要妮可做一個賢妻良母。他關心的是他的事業，他的劇團和他的戲劇，把他的獎金全都投了進去不算，甚至還妄想讓妮可把她的拍電視劇的酬金也投在裏麵。
影片關於離婚的情節采取雙重敘事方式，從兩個不同的視角，來揭示妮可和查理對待離婚的真實想法。雖然妮可和查理都對離婚後財產分割不感興趣，可離婚並不如他們想象那樣簡單。當女性要獨立，離家出走和婚姻生活、家庭生活狹路相逢的時候，必然會出現矛盾。在兩人的離婚進程中，觀眾看見的不僅是他們的律師間的爭鬥，夫妻之間的博弈、還有家庭和社會之間的衝突、男女不平等地位的矛盾等等。當家庭問題放置在整個社會中的時候，能夠從家庭問題中看見社會的縮影。婚姻問題這部影片最終目的並不是為了闡述夫妻之間的問題，而是剖析人間百態的社會問題。
所有的戲劇就是衝突。沒有衝突就沒有人物，沒有人物就沒有動作，沒有動作就沒有故事。編導安排了一場妮可和查理的麵對麵的衝突，一場唇槍舌戰。在查理租的公寓裏，兩人從看望兒子時間的分歧開始爭吵，到挖苦生活中一些對對方不滿的雞毛蒜皮的小事，再到抱怨對方影響自己的職業生涯，甚至相互指責對方的父母，最後漫罵詛咒惡言傷人，場麵火爆狗血，活象大家熟悉的“市井爭吵”。編導交替運用中景和近景來表達人物的情緒起伏，情感波動，用反複呈現的麵部特寫，通過妮可和查理的眼睛目光，臉部表情，嘴唇抖動，將他們的怨恨情愛，人性的弱點一覽無餘的展現給觀眾，這個場景也使得觀眾作為客體被溶入了銀幕上人物的主體中去。編導正是通過這場戲，來詮釋婚姻破裂，家庭解體的要素，地域差別(紐約和加州)，地位不對稱(高高在上的導演和反叛的演員)，家庭出身社會關係(平民和演藝之家)，夫妻性愛和出軌關係，個人追求和家庭關係等等。最後這場戲的鏡頭停格在高大的查理跪在地上，妮可站著抱著他的頭，這個意境深遠的鏡頭，給觀眾留下很多想象空間，大大擴充了內涵，確是畫龍點睛之筆。
雖然是婚姻破裂的故事，有些細節還是很感人的。一個畫麵是影片結尾編導有意地重複了開頭妮可讀的那封信，隻不過是讓查理和他們的兒子來讀，妮可在一旁噙淚聽著。還有一個畫麵是查理的鞋帶鬆了，分開了，妮可走過去幫他重新係好，展示了編導不僅把愛與寬容注入對立與怨恨的世間，還希望通過這部影片傳遞了這樣的思想，妮可的出走與婚姻的破裂應為人權和自由的追求，並非要割裂兩性之間的並生關係。在人類關係結構中，性別之維是基本關係，但隻是其中的一種關係。女性和男性都在人性的同一緯度，同享人的尊嚴，同擔人的原罪。當女性起來反抗男權結構時，反對的其實不是男性本身，而是專製的社會霸權。
在前現代、現代和後現代的文學世界裏，女性問題總是線性地分布在同一個共時性的空間。從“玩偶之家”的娜拉出走，到安娜-卡列尼娜，克萊默夫婦，到這部影片，什麽是下 一個婚姻故事呢？
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