痛苦與美的超越 --- 重看'拉奧孔'

    記得最早讀<<拉奧孔>>時，大陸的美學著作隻有朱光潛等人的東西，其它的就是希臘和德國的古典美學，也就胡圇吞棗地翻過一兩遍<<拉奧孔>>， 算是看過了。

前兩天寫到智慧心的轉換， 總覺得有點什麽東西沒說清楚。一覺醒來，想起了萊辛的這本書。

在維吉爾的詩歌中，拉奧孔的痛苦是大聲呼叫出來的，但在雕塑中，卻以一種無聲的歎息似的，把痛苦淹沒在莊嚴肅穆的美中。。。。當你站在雕塑前，你甚至能更多地感受到從內心所發出的無聲呼號，而不是麵目的極端扭曲。

通常從美學的說法是， "自然中公認為醜的事物在藝術中可以成為至美．" 也就是說，希臘的美學思想不允許把事物中的醜，在藝術作品中真實還原，而是，升華到一種維美的境界。

換一個角度說，就是美是基於主觀，還是客觀的？

而在佛學中，顯然是前者。很多人不理解佛教中的佛像，除了顯教常有的寂靜尊，還有以憤怒尊顯現的。當在人的心目中，一切都是惟美時 --- 本性是大圓滿的，至善至美，沒有缺陷 ---- 那麽不管佛以什麽樣的麵目出現，都是美的化生。

那麽再倒回來讀拉奧孔， 在痛苦中的美就越發有意思了。

沒有痛苦的發生，也許人們永遠不會意識到，美，原來可以這樣。如同沒有鏡子的美人，永遠不知道自己有多麽美。

在痛苦中看到了空性和出離，也才給了我們認識自我的機緣。所以智慧心的轉化， 也就蘊藏在了把痛苦的大聲呼號，轉換成無聲歎息的至美至善之中。





注明：
《拉奧孔》的故事來源於希臘和特洛伊戰爭中那個家喻戶曉的神話傳說。為奪回美女海倫，希臘與特洛伊交戰，十年間，希臘人始終攻不下特洛伊城，於是，接受巫師的勸告，改用智取，他們設計了一匹木馬，在木馬的肚子裏隱藏了一些全副武裝的士兵，他們將木馬放在特洛伊城外，然後佯裝撤退，隱蔽在附近的海灣中，準備當特洛伊人將木馬移到城裏後，裏應外合，攻克特洛伊城。

    特洛伊人果真中了希臘人的圈套，想把木馬拉進城去，這時，特洛伊城負責在禮拜儀式上進行監督的官員拉奧孔看出了其中有問題，出來勸阻特洛伊士兵不要將木馬拖到城中，以免遭來失城亡國之恨。

    拉奧孔的舉動激怒了女神雅典娜，因為木馬計就是在她的提示下設計的，她是希臘的保護神。人居然敢跟神抗爭，在雅典娜看來，這還了得，於是，她遣來兩條巨蟒，將拉奧孔父子三人活活殺死。

    雕塑表現的是巨蟒殺死拉奧孔父子三人，父子三人與巨蟒在生死搏鬥中苦苦掙紮的情形。在《拉奧孔》雕像麵前，我仔細端詳：巨蟒已將拉奧孔全身纏住，正咬他的腰腹，他劇烈地扭曲身體，竭力抵抗著痛苦；他的一個兒子已奄奄一息，另一個正試圖擺脫蟒蛇的控製，並急切地關注著父親。