自從第一次在畫展上，見到近代國畫家李可染的山水畫之後，就近乎癡狂的愛上了他。當然，這裏的“他”指的是他的畫，而不是他本人。
李可染的畫渾厚，大氣，有一氣嗬成的感覺，特別在用墨上，非常大膽，有魄力。他的畫雖然也借鑒了古代名家如範寬，八大山人及米芾的畫法，但仍保持了自己獨特的風格。使人觀後，久久難以忘懷。
有時感慨，生活與藝術，真是一對矛盾的協調體。有人為了生活放棄藝術，有人為了藝術不顧一切。我想之所以能夠不顧一切，乃來源於藝術本身的吸引力，令人迷戀，無法抵擋。
我一直都想在生活的夾縫中，尋覓藝術的蹤影，追隨心的腳步，去到那夢裏的世界，自由地暢遊。那是多麽的愉悅，舒暢，令人如醉如癡。
閑暇之餘，欣賞一下李可染的山水畫作品，簡直是人生一大享受，如同聽肖邦的鋼琴曲一樣，舒緩，放鬆，可以將一切煩惱置之度外。
下麵是一篇介紹李可染山水畫作品的文章，轉載過來給大家欣賞，可惜的是他的幾幅畫不能轉登在這裏，大家可以到這個地址裏去欣賞一下，保證你會和我一樣對“他”一見鍾情。
（http://www.wenhuacn.com/meishu/article.asp?classid=106&articleid=7023）
（http://www.bj.xinhuanet.com/bjpd-whsd/2005-05/08/content_4185745_1.htm）
關於李可染的生平簡介，請到此網站瀏覽http://www.zgwxzz.com/Article2/713.html。
李可染山水畫作品欣賞
李可染－黃海煙霞
李可染有紮實的素描功底，他的作品讓人感受到了屹立千年的中國山水。一種範寬式的飽滿構圖，山勢迎麵而來，瀑布濃縮為一條白色的裂隙，用沉澀的筆調一寸一寸地刻畫出來，綿綿密密地深入到畫麵的每一個角落，在一張紙上，表現出最大最豐富的內容。李可染的水墨畫一掃逸筆優雅的文人積習，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色調，深深地抓住了人們的視覺。而在這悲愴旋律的製約下，畫中即使偶有淡淡的幽雅，也會被這“黑色世界”造成的淒迷的基調所吸引。李可染山水畫的價值，主要是他創造性地探索出了一種新的圖式，並且表現出了渾厚博大的精神力量。著有《談山水畫》。
李可染畫品：
範寬——他的畫比較神秘。《溪山行旅》反映東方人心胸之廣，氣魄之大。前景低小，後麵的山相當高大，近、中、遠景高度占三分之二，寬度占五分之四，反覺山勢高大之極。
李成 ——李成的畫，近年也感覺很遠，遠到氣勢逼人，讓人看了驚心動魄。前景的山，頂多隻夠得上近景，而放在最前麵，從透視看，是不可能的。中國人，心胸氣魄大，不斤斤於透視的“近大遠小”。
李唐——用墨很好，皴法嚴密，把山的濃厚感表現出來了。
王蒙——水墨山水，重巒疊嶂，筆法很好。
黃公望——用墨好
石溪——畫厚重，很有分量，多禿筆，用筆圓滑。曆代大家，不論中西，沒有一個不在深厚上用功。
石濤——跑的地方很多，所以畫有新意，意境好，很少公式化，沒有固定式。
八大山人——他的畫超脫，抽象成分多，用墨講究。
龔賢——他發展了積墨法。中國畫筆墨玄靈，一層層畫，一筆筆加，畫到深厚而空靈，不板不滯，有清蒼之氣，很難。
米芾——我喜歡米南宮。傳為米南宮的《雨景圖》山雨欲來，山上浮動一種雲氣。
李可染畫論：
生活與藝術相比，生活是基礎，任何事情要想幹好都要先打基礎，為什麽一些人的山水畫形成公式化。主要是脫離生活，脫離真實，沒有感受。憑自己想像，難免落入公式。
一幅畫怎樣才算好，我告訴你一個“五字訣”，很容易記：“氣”“寒（含）”“北（筆）”“風（豐）”“大”。
“氣”指氣韻，一幅畫的氣韻最為重要，是統帥，是靈魂，“六法”中第一條、最重要，就是講氣韻生動。
“含”指含蓄，畫麵含蓄至關重要，好畫給人以深思，回味無窮，象撞鍾一樣要有餘音，要給觀眾留有想象的餘地。好文章不能劍拔弩張，好畫也是如此，要有深度，不是簡單的表象，而是含蓄無盡的感覺。
“筆”指筆墨，是創作的手段、方法，任何好的作品，好的構思，好的意境都需要用好的筆墨手段表現出來，這是基本功的一部份。
“豐”指豐富，一些人畫畫草率行事，這樣不好。畫家要對觀眾負責，也要對自己負責。要給人以精神享受、給人以教育、發人深思，使人久觀而忘返，這就必須畫麵豐富、“耐看”。黃賓虹的“積墨法”就有這種感覺。豐富不一定就非是繁筆，簡筆畫也能達到豐富的效果，隻是更不容易。藝術要追求豐富，片麵強調洗練到了簡單、草率的程度是不行的。初學更是如此，千筆萬筆不嫌繁嘛。
“大”指“大氣”，有人畫畫給人以“大氣”之感。有人畫畫給人感覺拘謹“小氣”。這是由畫家的修養、性格等因素所定。能做到“大氣”不容易。範寬那樣的作品曆史上少有，大氣，是中國畫的好傳統。這五個字很容易記，但真正做到就不容易了，“五字訣”，要有生活基礎，要有多方麵的修養，長時間苦學苦練，才有可能做到。
請閱讀更多我的博客文章>>>
