(原創:靈隱士)
那些年,一起浪到尖的高音男:張楊(下)
這是命運,是人的命,楊培安的命。生不逢時啊。再說,就算早生幾年,也得有人捧才行。就算有人捧,也要自律別亂來,出了醜聞自亂陣腳。
能有什麽辦法呢?今時不比往日,賴以生存的音像出版業,電台頻道早早已經搖搖欲墜,被互聯網mp3衝擊得七零八落,沒有活路了。比起張雨生來說楊培安的成名晚了整整十八年。十八年?是不是有點熟悉的感覺,有點內個“十八年後。。。爺爺又是一條好漢”的味兒?時過境遷,黃花昨日,楊培安隻有憑借自己穩,準,狠的高音,通過現場演唱一些高音出彩的歌曲,不停翻唱著,比如張雨生的《永遠不回頭》,《口是心非》,信樂團的《死了都要愛》,維持著自己的音樂之夢,也算打出了一片屬於自己的天空。
懷舊無用。這些年,華人音樂創作基本算是停滯不前。一年到頭數數指頭,也出不了幾張有印象的專輯,而且還得蹭著偶像電視劇才能被大家記住,混個臉熟生存下去。能夠站在台上走秀表演,憑借聲音上的優點唱一唱老情歌,讓大家念念舊,可能是沒有辦法的選擇。
問題是時間一長就沒有新鮮感,讓人覺得就是那幾首歌翻來覆去,男的唱,女的也唱,老人唱,孩子也唱,一個人唱,一堆人也唱,長得好看的唱,長得醜的也唱,英文的唱,翻譯成中文也在唱。另外,假音的唱,煙酒嗓的唱,京劇的也在唱,實在是像電視上的輪番轟炸:
農夫山泉有點甜,送禮隻送腦白金,哈爾濱製藥六廠,康師傅方便麵,大寶天天見的廣告詞兒——您這樣也忒多了。讓人吃得有點撐,有點膩,有點煩。
太重複啦。再好的重複三次就漸漸。。。沒有初心了。再說,人一旦習慣了重複就不願往前,老想著省點勁原地踏步走。靠重複是絕對不能讓音樂起死回生的。
牢騷,又見牢騷。這人哪,年紀一大就是愛發牢騷。這不行,俺太負麵,自己不舒服也讓別人心裏不自在。
趕緊就此打住。咱們。。。還是聽歌吧?雖然重複了點,哈哈。
1 戰歌《永遠不回頭》,此歌生逢四月天,1989年——這是不是冥冥之中的天意?兩個月之後,在北京,一切的發生大家都知道了。那些年輕人,那些學生,心心的騷動,對美好的向往,決意踏步向前——他們有沒有聽過這首歌?有沒有感受到一些力量?
天知道。
原版由王傑,邰正宵,姚可傑,張雨生演唱,電影《七匹狼》的插曲,1989年。
此版由楊培安獨唱,大概是2011年,一轉眼20年歲月已過,時間真是把殺豬刀。小楊的頭發依然飄逸,不過此後幾年開始疾病纏身,人胖了,唱得也少了。
這第三版大約是2012年,節目的即興表演。熟悉的麵孔是姚可傑,煙酒嗓,沉哪,像陳酒一般。23年後第N次出馬操刀了,這韌性,決不是吹的。這一次他可以說是壓軸演唱,老鳥熬出了頭,放以前哪會有機會?俺倒是最喜歡4分35秒之時,長發亂彈阿翔人來瘋,跳上台子(音箱?),吼出“躍入海麵找尋起點”那一下子,然後做出一個“躍”的動作,這家夥真的是嗨了。
2 一首小家碧玉般的《口是心非》。
這是張雨生在1997年創作的歌曲,歌曲旋律小巧輕盈,歌詞上下對句工整。整體上感覺有點說唱風,也帶著一點山歌民謠,雷鬼樂的隨性味道。歌詞在工整之餘略帶一些意識流,能感受到一種韻味,那是周傑倫方文山的風格,隻是比後者早了幾年。張雨生的唱法也挺獨特的,真音假音頻繁切換,吐字的重音位置也在變化,跟他平時一貫的的高音相差挺大,算一種嚐試。
原版由張雨生作曲作詞親自操刀,其實整張專輯也都是他自己作詞作曲演唱。
楊培安的版本來了。稍作調整,讓曲子柔和了嘻哈感,爵士風,唱得味道挺足,相比強調了力度,以及節奏感。