淺絳彩瓷的起源和消失
清末的淺絳彩瓷是當時景德鎮具有創新意義的釉上彩新品種。從同治、光緒到民國初約50年之間，將中國書畫藝術的“三絕”——詩、書、畫，在瓷器上表現，使瓷畫與傳統中國畫結合，創造出瓷畫的全新麵貌。“淺絳”原是借用中國畫的概念，指以水墨勾畫輪廓並略加皴擦，以淡赭、花青為主渲染而成的山水畫，起源於元代。其畫家代表人物為黃公望。而淺絳彩瓷中的“淺絳”，係特指晚清至民國初流行的一種以濃淡相間的黑色釉上彩料，在瓷胎上繪出花紋，再染以淡赭和水綠、草綠、淡藍及紫色等，經低溫(650—700℃)燒成的一種特有的低溫彩釉。 
粉彩填色之前需用玻璃白打底，淺絳彩不用，而是直接將淡礬紅、水綠等彩直接畫上瓷胎，故粉彩有渲染而淺絳沒有。清代粉彩藝人由於分工細，文化程度不高，故多數隻能專工一種題材。淺絳藝人則有較高的文化素養，多數兼善山水、人物或花鳥。清代官窯粉彩由宮中發樣，工匠照描，描完後填色，故很難表現出藝人的個性。淺絳則從圖稿設計、勾畫到渲染都由一人完成，能自由表達畫者的風格與個性，因而粉彩為局部工人分工合作的產物，而淺絳則是文化層次較高的藝人得心應手之作，故粉彩板而淺絳活。晚清粉彩多取自前代瓷器圖案，淺絳則多借宋元以來的文人畫稿。
除上述之外，淺降彩瓷還有一大突破是在瓷畫上題寫作者名字，或題詩、署款兼備，這在我國陶瓷史上是一種創舉。因為它首次使中國畫自宋元以來形成的“詩、書、畫”一體的優良傳統表現在瓷器上，其文化氣息更加濃鬱，也為近、現代的新粉彩瓷創造了新模式。
同治元年(1862年)至光緒三十四年(1908年)是淺絳彩的“黃金時期”，原禦窯廠的畫師們大都選擇了畫淺絳瓷而謀生，如程門、金品卿、王少維、王鳳池、周子善、汪藩、俞子明、吳少萍、程次笠等。《調查》中發現同治朝畫淺絳瓷的作者不多，除禦窯廠那批畫師的作品外，其他人的作品較少見到。但所見畫師們的作品，幾乎件件都極顯功力，畫技不凡，且都署有名款、年款，深受消費者的歡迎。以後淺絳繪手名家輩出，蔚然成風，淺絳彩瓷器的書畫水平空前發展，足可媲美紙絹丹青。在流俗影響下，一些非繪瓷專業名家也加入到創作中來，如篆刻大師黃士陵、山水畫家吳待秋等都有作品傳世。淺絳彩器也從供觀賞的瓷板、扁壺之類轉向日常用品，如帽筒、水盂、印盒、花盆等，幾乎覆蓋整個日用瓷領域，風行一時。一些器物上還燒有“某某堂藏”等字樣底款，則說明是藏家專門訂製的珍玩。
進入光緒朝，淺絳彩瓷大放異彩，作者、作品非常之多，粗細兼備，可以肯定地說，絕大多數的淺絳彩瓷都是在光緒時所產生的。畫淺絳瓷的作者有：程門，王少維，王鳳池，金品卿，汪藩，周子善，俞子明，任煥章，汪章，潘福泰，黃士陵，邵美之，萬子銘，蔣玉卿，周友鬆，梁楚材，胡友農，李蘊輝，餘煥文，朱少泉，王岐山，陳子常，吟香居士，範金鏞，李友梅，朱少泉，江樓梧，周筱鬆，許品衡，李端山，方家珍，汪照藜，方少溪，張雲，李夢丹，許子成，徐善琴，高心田，萬輔廷，吳待秋，胡榮發，張舍雲，汪友棠，黃銘光，李鬆如，雷光亨，雷桂泉，胡幹，許達生，茂盛，清標，舒以氏，喻春，錫泉氏，少卿等。
到了光緒末年，外國進口的洋彩，由於顏色鮮麗，很快吸引了景德鎮的繪瓷藝人，同時也給淺絳彩畫上了句號，尤其是民國之後，許多陶瓷學校、研究所和私人都致力於複燒各種彩釉。民國時期著名的“珠山八友”很多人在早年都曾畫過淺絳彩，但後期亦都轉用新粉彩了。到民國初年，淺絳彩瓷便已完全退出了曆史舞台，為粉彩所代替，至今景德鎮也沒有人能畫淺絳彩。但是淺絳彩的技法與創造力並未隨之消失，而是被“珠山八友”為首的彩瓷藝人在其它領域成功地繼承和發展，其流風餘緒至今未絕。
淺絳彩藝人不同於前代瓷器工匠，最大的區別是他們均具有多方麵的修養，擅長多種畫科，多數且能詩善書。數十年間留下作品的畫人為數甚眾，現僅選具有代表性的略作介紹。
程門--(1833—1908年前)，原名增培。字鬆生，號雪笠、笠道人，安徽黟縣五都田段村人，供職景德鎮禦窯廠，最早從事淺絳彩著名畫家，是淺絳彩繪藝術的集大成者。《黟縣四誌•人物誌》中記：“程門……幼聰慧，工書善畫，作行書隨意為之，有不衫不履遊行自如之致。畫尤精妙絕倫，凡山水、人物、花卉以至鳥、魚、蟲、獸兼擅其長。鹹豐同治時名噪大江南北，賞鑒家得其片紙零嫌什襲藏之。從以上史料記載，我們大略可以知道程門的淺絳畫藝在當時受歡迎的程度，以及“賞鑒家”視淺絳彩為時尚玩意而競相羅致的情況。據景德鎮陶瓷考古研究所劉新園先生十年前的調查結果，程門有繪於鹹豐五年(1855年)的作品。這是劉先生所見紀年最早的一件淺絳彩瓷。程門的存世作品頗多，現國內大型博物館及文物店多有收藏。這些作品的彩繪中又以所作山水成就最高。他的山水取法元人及清初四王，在瓷板上大膽地運用偏鋒連勾帶皴，表現出近於文人畫的寫意效果，為瓷畫別開生麵。程門還喜愛用紅或青色作點景人物，以取得“萬綠叢中一點紅”的意境。除山水外，程門還兼擅人物、花鳥及高溫釉下彩(青花)。程門之子程言與程盈(曾盈)。也是畫瓷名家。其門生則有程士芬及汪友棠等。
下圖彩繪淺絳《山水圖》瓷板畫。該作品以墨彩和赭石畫山崗雄峙聳立。山體以迅疾短促的斧劈皴、刮鐵皴為之，苔青草茂，河中小舟，他的作品色彩淺淡，濃墨醒出，蒼芒遒古，為得唐伯虎山水之氣勢。筆老色清、意味雋永。
王少維--（1862——1908年），名廷佐，字少維，號畫餅書生，安徽涇縣人。其藝術創作主要活躍於同治-光緒年間。多以淺絳彩技法描寫人物、山水，又以畫猴見稱。其傳世作品有彩繪《九如圖》瓷板、《拜石圖》帽筒、《幽居圖》方壺、《山水人物》方瓶、《香山九老圖》雙耳瓶等。
俞子明--字靜山，室名為：友竹山房、友竹軒、風柳室。安徽新安人。其藝術創作活躍於同治-光緒年間。畫路寬，人物、山水、花鳥瓷畫都有作品傳世，又工行書及篆書，以淺絳彩人物瓷畫見長。其作品，工細端麗。畫麵往往不繪背景。
汪藩--字介眉，活躍於同治、光緒年間，畫路寬，人物、山水、花鳥瓷畫流傳作品較多，較擅人物，他處理人物的手法與別家不同，人物衣紋袍發一絲不苟。
高心田--擅畫山水，他是淺絳彩轉向新粉彩承前啟後的畫人之一。他的作品對後來“珠山八友”之一的汪野亭影響極大。高心田畫山石的效法，青綠的運用及樹權出枝、紅葉的點綴都可以在汪野亭的山水畫中找到蹤跡。汪野亭的粉彩青綠山水向來被視為民國以及現代的創新瓷畫品種，現在看來，實汲取營養於淺絳彩山水。除上述幾位外，尚有工人物畫的汪章、汪友棠，工山水花鳥的任煥章、許達生等
淺絳彩瓷由於要表現水墨畫的效果，在色料的調配和繪畫技法上就有它的特點，在彩料中都先要加進鉛粉，然後以之立接在瓷胎上繪畫，描出的墨線和敷就的色彩都淺薄而帶澀。因此時間一長色層就會蝕落，尤其是人物麵目更是漫漶不清；由於晚清瓷業生產水平下降，白瓷胎的釉麵經常有“浪蕩”現象，往往也就影響了繪畫效果；又因為不用蓋上一層雪白，畫麵不光滑，也就容易藏納汙垢，此時它就變得不討人喜歡了。這個不妨說是致命的缺點，決定了淺絳彩瓷不能像五彩、粉彩瓷那樣長久延續下去的命運，但曆史還是給了它一個公允的讚譽。
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