一年兩次的四大時裝周，每每“發車”都備受矚目，但四座城市，四種底蘊，因此各大時裝周的特點也是不盡相同：頂級奢華看巴黎，考究工藝看米蘭，實穿自然在紐約，前衛先鋒——還得是倫敦。
為什麽這麽說？因為這裏有著全球top級的時尚院校——聖馬丁（Central Saint Martins），我們最耳熟能詳的設計鬼才：John Galliano和Alexander McQueen，以及另外兩位用業績說話的設計女王：Stella McCartney和Phoebe Philo無一不是畢業於此。
所以今年倫敦時裝周又為我們貢獻了哪些drama and creative的設計呢？一起來看看吧！
# 離 經 叛 道 #
Harris Reed
如果你熱愛時尚卻還沒聽過Harris Reed的大名，那你對fashion的passion或許值得質疑。這位以推崇“性別流動美”和為Harry Styles做造型而聞名的英裔美籍設計師絕對是目前時尚圈最炙手可熱的設計新星！
他的設計，往往有著最誇張的線條、先鋒的輪廓，至於“實穿”這回事兒……他應該壓根就沒考慮過，因為他操刀的設計，每件作品都宛如藝術品一般，讓人過目難忘。
這一季，Harris Reed以維多利亞時代為靈感，用其擅長的標誌性巨型禮帽、無性別式的夢幻禮服為我們呈現出專屬於那個時代的奢侈與華麗。
這個係列雖然作品不多，但每個look都充滿了戲劇元素：挺括的高腰喇叭褲在絲絨和蕾絲麵料的裝點下顯示出帝王般的美感。
超出正常size好幾倍的羊腿袖和蝴蝶結裝飾讓人很難不feel到Harris Reed追逐藝術的熱情。
特別是這套巨型魚尾半裙和黑色花苞造型的look，一如既往地誇張，給人以高級定製的既視感！稱之為“半高定作品”也不為過吧。
Harris Reed這種將無性別主義流動美與維多利亞式奢華柔情相結合的大膽巧思，算是給我們這些時尚老饕的視覺找到新歸宿了！
Nensi Dojaka
作為LVMH大獎的獲得者，Nensi Dojaka也是時尚圈一顆冉冉升起的新星。她的作品經常被Bella Hadid、Kaia Gerber、Zendaya等超模明星帶貨，火到萬人求！
她最拿手的好戲是將薄紗和透明硬紗玩成“疊疊樂”，輔以交錯的線條和出色的剪裁，構建起以內衣解構為基礎的設計美學，性感又淩厲。
本季，她帶著新係列來勢洶洶地“登陸”倫敦時裝周，用各種連體緊身衣和文胸薄紗繼續著關於性感的解構設計。
可以看到，這一季Nensi依舊以內衣設計為基礎，被解構的女性內衣和錯位的線條、韻味的疊層相碰撞，把女性剛柔相濟的美感詮釋得恰到好處。
通過點、線、麵的變化運用，盡管露膚麵積不小，但細節之處充滿巧思，絲毫不會讓人覺得豔俗，反而給人以自由至上的犀利性感feel！
在內衣之外，本季還增加了正裝、晚裝等元素，使整個係列更加完整，同時包容了各種身材體形，可以說從內到外都在喚醒女性的自信。
# 複 古 夢 幻 #
Simone Rocha
如果要用一個詞來形容Simone Rocha，你會選擇哪個詞？瑞醬猜，大家都會不約而同地想到“少女感”吧？的確，它家曆來就以繁複美學的華麗感著稱，想想那些巴洛克風格的水晶發夾、洛可可風格的珍珠耳環……從服裝到配飾，所有細節都傳達出品牌摩登、浪漫的設計理念。
本季，Simone Rocha仍舊秉持自己最擅長的繁複美學理念，將膨大的廓形裙擺、唯美的薄紗蕾絲、複古的珍珠刺繡、浪漫的緞帶印花等元素精致融合，構造出繁複的華麗感。
不過，這一次的設計靈感源自愛爾蘭的古老童話“Children of Lir“。這是一個描述愛爾蘭國王的女兒和兒子被女巫變成天鵝的恐怖故事，因此整個係列也將平時的清新色調轉化為暗黑基調。
盡管暗黑但仍舊不乏夢幻層次！哪怕是女巫魔法，也需要華麗細節的堆疊：輕柔的薄紗嵌入了考究的英式刺繡，複古的蕾絲融進了高級感滿滿的光澤絲絨……
嵌入外套的白色荷葉邊用翅膀和羽毛的抽象形狀點綴裝飾；半透明的戰袍上還繡上兩隻天鵝，怪誕之中透著點浪漫，優雅之餘又多了分朋克。
鑲有珠寶的巴拉克拉瓦頭套、誇張寬大的巨型袖子和中世紀宮廷少女最喜愛的超廓裙擺舞會禮服，以及從頭到腳點綴滿的水晶珍珠、薄紗蕾絲、絲絨緞帶……
所有的一切都向古老童話中的皇家風格致敬，在暗黑和浪漫間不斷轉換，讓人眼前一亮。
值得特別cue一下的是這次的bling bling鑽石妝，出自Thomas de Kluyver 之手。作為Gucci美妝的全球顧問，Thomas實在太懂這種閃耀又暗黑的妝容是多麽抓人眼球、撩撥人心了。
Bora Aksu
有少女情懷的姐妹們一定要緊緊fo住Bora Aksu的腳步。這個新晉的英國設計師品牌特別擅長以天馬行空的精致浪漫展現別樣的個性與唯美。
這一季，Bora Aksu以歐洲中世紀著名的女性作家Christine De Pizan為靈感，創造出帶有文藝複興時代精神的全新係列。
這裏必須簡單介紹一下該係列的靈感muse——Christine De Pizan。作為歐洲曆史上第一位以寫作為生的女性作家，她的婦女觀對法國宮廷女性及歐洲其他國家的社會上層女性產生很大影響。特別是她為女性爭取受教育權的付出讓她被當代人視作女權主義的先鋒。
正因如此，這個係列在裙裝之外也推出了不少西裝外套、利落襯衫，這些單品的加入無一不在詮釋著設計師對這位女性先鋒的致敬，也為整體風格注入了力量感。
當然，這個以夢幻唯美風格著稱的品牌定是不會落下品牌的標誌細節的：在廓形和利落剪裁中摻入豐富的塔夫綢、優雅的細薄紗等柔軟細節。
這些材質也都呈現出Christine De Pizan在文藝複興時期擁有的地位和權力。
盡管不是每個女生都有公主夢，也不是每個女生都愛穿裙子，但這個係列呈現的裙裝絕對算得上是“一眼萬年”係列。
# 極 簡 廓 形 #
Raf Simons
Raf Simons大家一定不陌生啦：極簡主義、超大廓形……青澀與稚氣、叛逆與革新是這個品牌的代名詞。
新的係列Simons從比利時藝術家 Pieter Bruegel 的畫作中汲取靈感，上新的鬥篷、披風、遮蓋耳朵的帽子……全都是秋冬季最為實穿的單品，且都能在 Pieter 的作品中找到原型！
通過摒棄性別界線、組合不同材質，Simons又一次大膽地把當代青年喜愛的流行元素糅合一體，塑造出精致又隨性的街頭文化風。
還有各種馬海毛材質的大衣、乳膠材質的褲裝與裙裝，頗具現代風格。
鬥篷外套部分以覆蓋全身的超長比例兼顧了設計美感和實穿特質，是值得列入冬季必buy list的超性價比單品了。
Palmer Harding
喜愛襯衣的姐妹一定早就對Palmer Harding這個品牌有所耳聞。這個將襯衣做到極致的品牌特別擅長在極簡的白襯衣上“做文章”：或解構或拚接，或褶皺或抽繩……層次分明不冗雜，柔美又不乏現代感，細節拿捏可以說是深入人心。
新的係列兩位設計師將設計重點focus在襯衫裙上，能明顯看到，整個係列是分為兩part的。第一部分是黑板背景，給人的感覺嚴肅沉穩；
第二部分的背景則輕鬆起來，這一part的作品呈現出的氛圍感也隨之變化，讓大家看到了基礎單品的更多可能性。
設計師在這一季使用了創新的循環技術將織物纏繞，據說是象征著設計師在過去幾個月中經曆的情感過山車。
此外還采用獨特的柱狀技術，將輕質麵料的褲子包裹在鞋底下，輕鬆就拿捏住了利落颯爽，英氣逼人的既視感。
Harding以一套高領毛衣和皮褲的混搭look紀念自己曾經的碩士導師——Louise Wilson OBE。他把焦慮的概念通過帶有扭曲細節的上衣來表達，而愈合的概念則通過將撕裂的接縫縫合在一起的作品來展示。
“整個係列及其拍攝，我們都試圖通過回顧過去來探索新事物。從黑暗到光明，象征著我們通往歡樂之地的旅程。”Palmer說。
其實，對每一個有情懷、有自己固定風格的消費者而言，沒有什麽比設計師將他們的情感傾注到他們的工藝中更詩意、更有購買價值的了。無論哪一站時裝周，隻要有合我們眼緣、稱我們心意的設計，甭管頂奢還是小眾，下手就是了！ (ZT)
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