從《藍莓之夜》開始，身邊的不少朋友與王家衛的電影分道揚鑣，或許是年齡的變化，或許是生活的變化。那個伴隨著王家衛的電影從少年成長為男人的歲月，已成往事塵憶，念或不念，隻在於自己的一廂情願。可自始至今，我一直都是帶著個人色彩去看王家衛的電影，那裏有我，無我，皆因我。正如《東邪西毒》裏的引用開篇——旗未動，風也未吹，是人的心自己在動。
我原以為《一代宗師》的題材，會使王家衛的電影徹底的改頭換麵，切切實實造一場功夫娛夢，而不是愛情稠戀。沒曾想，影片最終還是落在了一個情字上，難解難分。葉問用三個招式功名天下，攤、膀、伏。在這裏，我想用三個字概括王家衛的電影，欲、離、念。
欲：
“說人生無悔，那都是賭氣的話。若真無悔，那人生該多無趣啊。”
生命網絡劇情，是王家衛的看家套路，也是國際知名的通行根本。電影裏沒有嚴格的主人公，都是些形形色色的眾生，你來我往，此消彼長。王家衛擅長以拆解敘事的方式，來削除角色的個體性外在，同化為人與人之間的意念、情愫之總和，無衣無帽、無血無肉，隻留精氣神。不管你是歐陽鋒（《東邪西毒》）、周慕雲（《花樣年華》），還是葉問（梁朝偉飾），都不過是同一個人。看似捏不到一塊的故事，其實是一個模糊的肉團，有一種鮮活藏匿其中，就是欲望。人活一世，總也避不開、繞不過的那樣東西，甚至急於安放。可偏偏有人想要把它深藏，比如《一代宗師》裏的宮二（章子怡飾）。這樣的情感與其說是一種痛，莫不如說是癮，長痛之下，還伴隨著短暫的快樂。抽鴉片至死脫戒的宮二，無論是意象還是動機，都很好的詮釋了欲罷不能、止於緣歡的情愫。章子怡的出色，在於角色的決絕。黑裘襯白花，驚豔的造型，更是烘托了宮二燦燦終如白骨的悲劇宿命。
有我無你時，“見自己”。
離：
“世間所有的相遇，都是久別重逢。”
王家衛的電影，有一種催情的浪漫、催淚的憂傷。人世間最痛苦的事，莫過於你死我活之際才見真愛。相向之下，有人孤獨一生。《大話西遊》裏曾經挪揄了它，當時出現的配曲，正是王家衛《東邪西毒》的主題曲——《天地孤影任我行》。王家衛經常以柔焦、鏡影、側體或變形的特寫，凸顯人物的孤獨；以晃鏡、光暈、飽和色強調內心的執念。《一代宗師》依然延續了這種風格，寫意為上。葉問作為一個人物的符號線索，串起了時代背景及武林道場的所有別離。在這條輕生死、重離別的線索上，有人進，有人停；有人是麵子，有人是裏子。單說葉問與宮二的別離，兩者最近的距離，出現在唯一一次的打鬥中，自此再無碰觸。所謂六十四手、扯落的紐扣，無非是孤獨的鏡影。宮二是葉問心頭的一座山，他永遠不知道山後麵的風景；葉問是宮二金屋裏的青絲燼，她早已在時間中埋葬了自己。兩者相望於天地江湖，這是他們唯一可以交互的東西，曾經的緣分，停格在時代的關隘。
無我有你時，“見天地”。
念
“念念不忘，必有回響。”
王家衛喜歡以角色身邊的物件道具，來抽離性情。舉目望去，比比皆是想象的能指，甚至於有些毫無緣由和根據。就像《一代宗師》裏丁連山（趙本山飾）熬的那鍋蛇羹，雜燴亂燉，自成美味。所以說，王家衛的電影永遠都是私房菜，不是大眾口味。所有期待故事的起始、高潮與結束的人，全部咋舌。與其說，讓那些物件都有個隱喻，不如舍其喻向，隻留喻力。不要找喻意，沒有喻意就是喻意。念，即是思量著對方的每一步，橫豎之間，似一盤棋。葉問與宮二的情愛動力就在於無處不相念。可真要是近了，念也就成了絕響。回味王家衛的電影，亦是在回味自己的情愛動力，曾幾何時，它落在了何地何人。而又有多少這樣的力，被彈開，被阻擋，被反傷。“有人說，人最大的煩惱，就是記性太好。（《東邪西毒》）”而更大的憂心在於，在時間的流逝中，無法說出那個愛字。愛，它不屬於未來。芸芸世間，但凡如此。
無我無你時，“見眾生”。
《一代宗師》雖有武功與傳記的載體，但實質仍舊傳遞著王家衛不變的母題，就是男人與女人得不到的相合，不帶性的暗示，隻是蠢蠢之心。如果說《一代宗師》有故事的話，它已全部顯現在插卡字幕裏，那是屬於葉問及同代人的骨質考證。字幕之外的影像，配上喃喃自語的旁白，則是電影的真正部分，曖昧地雕刻著人世間的愛欲情離與憶念。這就是我對王家衛電影的忠實偏愛。但《一代宗師》讓我失衡的是，武功時代的儒教道理，家族恩怨的人性流離，本山傳媒的文化野合，都橫在那裏，與愛欲雖可關聯，卻磨鈍了情感的銳氣。我還是更喜歡傾情於愛欲的王家衛，透過骨頭撫摸你的繾綣醉意，那是一個隻可以對鏡自珍的思凡秘密。
我原以為《一代宗師》的題材，會使王家衛的電影徹底的改頭換麵，切切實實造一場功夫娛夢，而不是愛情稠戀。沒曾想，影片最終還是落在了一個情字上，難解難分。葉問用三個招式功名天下，攤、膀、伏。在這裏，我想用三個字概括王家衛的電影，欲、離、念。
欲：
“說人生無悔，那都是賭氣的話。若真無悔，那人生該多無趣啊。”
生命網絡劇情，是王家衛的看家套路，也是國際知名的通行根本。電影裏沒有嚴格的主人公，都是些形形色色的眾生，你來我往，此消彼長。王家衛擅長以拆解敘事的方式，來削除角色的個體性外在，同化為人與人之間的意念、情愫之總和，無衣無帽、無血無肉，隻留精氣神。不管你是歐陽鋒（《東邪西毒》）、周慕雲（《花樣年華》），還是葉問（梁朝偉飾），都不過是同一個人。看似捏不到一塊的故事，其實是一個模糊的肉團，有一種鮮活藏匿其中，就是欲望。人活一世，總也避不開、繞不過的那樣東西，甚至急於安放。可偏偏有人想要把它深藏，比如《一代宗師》裏的宮二（章子怡飾）。這樣的情感與其說是一種痛，莫不如說是癮，長痛之下，還伴隨著短暫的快樂。抽鴉片至死脫戒的宮二，無論是意象還是動機，都很好的詮釋了欲罷不能、止於緣歡的情愫。章子怡的出色，在於角色的決絕。黑裘襯白花，驚豔的造型，更是烘托了宮二燦燦終如白骨的悲劇宿命。
有我無你時，“見自己”。
離：
“世間所有的相遇，都是久別重逢。”
王家衛的電影，有一種催情的浪漫、催淚的憂傷。人世間最痛苦的事，莫過於你死我活之際才見真愛。相向之下，有人孤獨一生。《大話西遊》裏曾經挪揄了它，當時出現的配曲，正是王家衛《東邪西毒》的主題曲——《天地孤影任我行》。王家衛經常以柔焦、鏡影、側體或變形的特寫，凸顯人物的孤獨；以晃鏡、光暈、飽和色強調內心的執念。《一代宗師》依然延續了這種風格，寫意為上。葉問作為一個人物的符號線索，串起了時代背景及武林道場的所有別離。在這條輕生死、重離別的線索上，有人進，有人停；有人是麵子，有人是裏子。單說葉問與宮二的別離，兩者最近的距離，出現在唯一一次的打鬥中，自此再無碰觸。所謂六十四手、扯落的紐扣，無非是孤獨的鏡影。宮二是葉問心頭的一座山，他永遠不知道山後麵的風景；葉問是宮二金屋裏的青絲燼，她早已在時間中埋葬了自己。兩者相望於天地江湖，這是他們唯一可以交互的東西，曾經的緣分，停格在時代的關隘。
無我有你時，“見天地”。
念
“念念不忘，必有回響。”
王家衛喜歡以角色身邊的物件道具，來抽離性情。舉目望去，比比皆是想象的能指，甚至於有些毫無緣由和根據。就像《一代宗師》裏丁連山（趙本山飾）熬的那鍋蛇羹，雜燴亂燉，自成美味。所以說，王家衛的電影永遠都是私房菜，不是大眾口味。所有期待故事的起始、高潮與結束的人，全部咋舌。與其說，讓那些物件都有個隱喻，不如舍其喻向，隻留喻力。不要找喻意，沒有喻意就是喻意。念，即是思量著對方的每一步，橫豎之間，似一盤棋。葉問與宮二的情愛動力就在於無處不相念。可真要是近了，念也就成了絕響。回味王家衛的電影，亦是在回味自己的情愛動力，曾幾何時，它落在了何地何人。而又有多少這樣的力，被彈開，被阻擋，被反傷。“有人說，人最大的煩惱，就是記性太好。（《東邪西毒》）”而更大的憂心在於，在時間的流逝中，無法說出那個愛字。愛，它不屬於未來。芸芸世間，但凡如此。
無我無你時，“見眾生”。
《一代宗師》雖有武功與傳記的載體，但實質仍舊傳遞著王家衛不變的母題，就是男人與女人得不到的相合，不帶性的暗示，隻是蠢蠢之心。如果說《一代宗師》有故事的話，它已全部顯現在插卡字幕裏，那是屬於葉問及同代人的骨質考證。字幕之外的影像，配上喃喃自語的旁白，則是電影的真正部分，曖昧地雕刻著人世間的愛欲情離與憶念。這就是我對王家衛電影的忠實偏愛。但《一代宗師》讓我失衡的是，武功時代的儒教道理，家族恩怨的人性流離，本山傳媒的文化野合，都橫在那裏，與愛欲雖可關聯，卻磨鈍了情感的銳氣。我還是更喜歡傾情於愛欲的王家衛，透過骨頭撫摸你的繾綣醉意，那是一個隻可以對鏡自珍的思凡秘密。
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