古典園林背景下的京劇回歸

來源: 耳機於 2024-10-08 15:45:45 [檔案] [博客] [舊帖] [給我悄悄話] 閱讀數 : (9394 bytes)

本帖於 2024-10-18 14:30:16 時間, 由普通用戶耳機編輯

---—觀大都會博物館演出京劇《霸王別姬》

自十九世紀二十年代齊如山先生為梅蘭芳先生編寫了這部《霸王別姬》，這部劇就成為了一部久演不衰的梅派經典，尤其是其中第八場重頭戲，更是在近一百年裏成為了京劇史上最悲情與震撼的史詩級作品。

大都會博物館上演的這出《霸王別姬》安排在大都會博物館內的明式中國庭院，安靜地漫步於這座明式中國古典園林中，已然有了一種複古的幽靜。當虞姬伴著急促的西皮搖板緩步走入庭院，“自從我….隨大王…..”，一陣緊密的鑼鼓點，近在咫尺的虞姬已把觀眾的心神“間離”到幽曠，蒼涼的古戰場 – -一次中國古史上最悲壯的戰爭和最淒絕的愛恨離別已經開啟了它的序幕。

南梆子是霸王別姬裏家喻戶曉的兩個唱段之一。它是虞姬在垓下四麵楚歌的氛圍中的一首抒情詠歎調。演員亮麗的音色在“且散愁情”那裏發揮到了極致，高亢但不誇張，“雲瀲晴空，冰輪乍湧”在這樣雋永婉約的念白中，虞姬的憂慮，哀傷都被中和在清明的月色中。微弱的更鼓聲把場景營造的愈發幽暗和空曠，當更鼓的敲打聲越發清晰，我的視線慢慢轉移到右側的回廊上，目光隨著兩個緩步耳語著的老兵一路走過回廊，飄過佇立在思慮中的虞姬，聚焦在另一側的假山傍。場景從動態又恢複了沉靜，左側的假山旁，老兵在竊竊私語，不遠處的虞姬正在做出各種身段表情努力聆聽老兵們的耳語。現在回想起來這個細節運用的非常巧妙，它充分利用了園林的自然背景讓整出戲和建築環境完全融為一體。中國古典園林的靜態美和中國傳統戲劇的虛擬美碰撞在一起，讓人產生出一種虛實相間難以言傳的情緒。更重要的是，觀眾視線的動態遊走，讓本來隻集中於三維舞台空間的觀眾更有了一種時間上的經曆。久居海外的京劇愛好者由於條件所限，大多隻能通過電視互聯網等平麵媒體看戲，然而劇場藝術最具感染力的其實本應該是在三維舞台上。一種虛擬的藝術，我們總要通過想象來感知時間，距離和情景，而這場表演帶給我們的不僅是如此近距離的演員和觀眾“同境“，更讓觀眾真正在時間和距離上有了感知，給我們所到訪的曆史情境有了真正時間上的歸屬感！

虞姬在四麵楚歌的境地中焦慮著，她感歎兵戈四起，生靈塗炭；一個弱女子自然隻見沙場戰骨寒，不解群雄爭何事。她隻是為了一個“情”，如千古眾多奇女子一樣，寧受風霜勞碌也要與愛人相親相依。她不能助他殺敵立功，隻求為他排解心憂。他千秋霸業，位不能終，而她也不肯牽累所愛，於是滿含悲淚與自己所愛的人做最後的告別。“勸~~~君~~~王~~~“她隱忍悲淚，緩步起舞，時而淚光瑩瑩，時而強顏歡笑。她的身體柔的象水，似有形而又無形，手中的寶劍卻舞的堅毅決絕。對這一段劍舞，我曾和一位滿腹經綸的資深戲迷有過一次非常針鋒相對的討論，這位資深戲迷推崇像尚小雲先生那樣剛勁的劍武，而我則認為這裏應該是一種棉裏藏針似的舞劍。很欣慰的是，這位虞姬的扮演者既武出了剛勁，又舞出了柔情。演活了一個表麵柔弱，內心堅強，不肯苟活偷生而又痛不欲生的虞美人，確是”倉皇不負君王意，獨有虞姬與鄭君“。大王啊大王，一生得遇如此紅顏知己，夫複何求，終可以死而無憾了吧！

我因為非常喜歡史依弘的唱腔和表演，很早就對演出做了關注。我在心裏一直默認為史依弘是當今梅派第一人，她的嗓音不僅柔潤圓融而且有乾旦聲音裏的那種厚度。在很多梅派經典唱段裏，我都能感受到梅蘭芳大師的味道。特別是老梅先生尾腔的味道，那種頓挫，史依弘聲音收斂的特別準確。在有些轍口字上，史依弘有自己特有的鼻音發聲，聲音聽起來很有沉澱感和內涵。但是很遺憾，我觀看的9月23日下午3.00的這場演出並不是由史依弘親自出演，盡管所有媒體，包括我當天觀看演出得到的宣傳手冊上無一例外標注的演員是史依弘和尚長榮先生。直到虞姬入場，開口唱第一句西皮搖板，我才意識到演員不是史依弘本人，而且扮相上的差異實在是太大。

平心而論，這場虞姬的扮演者唱念做舞非常精致細膩，音色清亮通透，念白精巧婉轉，很有梅蘭芳先生1931年版霸王別姬老唱片的風範。演員聲腔和表演的感染力也非常強，讓觀眾入情入戲。這出戲在中國庭院的背景下演出效果非常好，曆史帶入感是劇院舞台所不能比的。此外，演出沒有任何話筒音響設備，使京劇愛好者能欣賞京劇最純粹最真實的聲腔藝術，真正回到了京劇最原始的劇場狀態，觀眾可以欣賞到演員最本真最質樸的清音雅韻。作為海外觀眾，能夠欣賞到國內優秀京劇演員的演出是一件多麽幸運的事，但是我也很不理解為什麽當天演員的名字沒有出現在任何媒體和宣傳材料上。一位優秀的京劇（戲曲）演員付出的努力要比歌星影星多很多倍，我們需要尊重他（她）們，讓觀眾知道認識他（她）們。不管出於什麽樣的原因，希望主辦方能夠公開這些演員的名字，讓更多的戲迷了解他們。

自民國起，京劇的一個很大魅力就在於“角兒”。他們可以說是一出戲的靈魂，戲迷們看什麽戲，很大程度上是衝著“角兒”去的。我今天突然想到，如果倒退回民國時代，四大名旦掛了牌賣了票，結果上台的不是自己，台下的觀眾會怎樣呢？

後續：

寫完本文後才看到史依弘在新浪微博給我的留言：

史依弘：回複@:哦太遺憾了。因為連續演出，也因為尚長榮老師的年齡原因。周六周日的一天兩場中的一場由高紅梅和楊東虎兩位年青優秀的演員出演。謝謝您對他們的鼓勵。更感謝您對我的關注和支持。希望有機會能在現場為您演出。 [作揖] [鮮花]