油畫對我來說最大的觸動是色彩，還有畫麵的構圖。這兩者結合散發出的美感或許是對於大自然物體美感最原始的反應。比如我看到太陽，月亮，星星及大樹枝幹枝葉及傍晚雲霞的模樣與色彩。當然油畫作品本身也有它所要表達的文化內涵。
在我有限的欣賞油畫作品中，我會比較喜歡古典及印象派，後印象派到塞尚的作品。在這些作品裏，我感受到了強烈的色彩組合與搭配及光影帶給作品的影響；以及構圖方麵及透視帶出的效果。
我從小畫畫就不好，可以說是很差。到現在對於繪畫還是望而卻步。幸好欣賞是真心喜歡的，也能耐心地觀摩一副作品並了解一下作品的來源及誕生的經曆。我也一直在想或許是因為隔岸觀察保持了一個距離，所以我觀察的角度是客觀的，態度是隨和理性的。
古典油畫作品創作一般在室內進行。作品主題大多以神話及宗教的題材為多，用顏色對比帶出明暗的效果。我印象深刻的是卡拉瓦喬與倫勃朗的作品。這種傳統油畫的特點，到了19世紀還是學院派主導繪畫界的印象派初期，發生了很大的革新。印象派初期與之前最大的不同在於它是在室外進行的創作，而且在繪畫作品中大量了沿用了普通人士生活的背景展示了那個時代的風俗風情。如從古典到印象派遞進的畫家馬奈，及雷諾阿的最好作品就展示了當時巴黎閑適人士在室外派對，跳舞的情景；還有德加的芭蕾舞者練習者。他也大量地畫了舞者的姿態，包括一些浴女的不同姿勢，也是著重在人體的動態。當時英國的賽馬運動剛傳入法國，德加專門研究了馬的運動肌體變化，並在畫作中分解展現了這種運動變化。這對於後來的3D 圖像產生了啟發。德加也有一些馬的雕術作品。馬奈與德加家庭都比較富裕，他們有較好的機會就自己喜歡的興趣愛好加以學習創新。
莫奈的畫作除了光線還有與水的觀察有很大關係，他後期的創作睡蓮就是在觀察不同時刻光線與水流動產生睡蓮上的影響。這種不同時刻的物體變化的感受與我在某天觀察前院陽光下的梧桐樹葉變化的感受一樣，即觀察那裏有風向影響到樹葉變化帶來的不同光影的變化。這種感受就是對於自然界的普遍美感體驗。
關於色彩，感覺古典繪畫的色彩大多濃鬱，沒有非常明顯感覺到畫家對於某種色調的偏愛。而從印象派開始可以明顯地感受到了每個畫家對於某種色調的偏愛，於是在他們畫作中會出現了哪種色係為主導的偏向。
最後塞尚也是我很欣賞的畫家，他的靜物主要體現了一種當下存在的一種狀態，不同於純粹的擺設畫作。還有一個特點是物體的圖形表達。他對於繪畫的追求與探索啟發了現代派的誕生。
藝術上的欣賞是一種精神上的愉悅與滿足。
油畫與音樂欣賞一樣是我了解西方曆史文化的一部分。
還在學習中，先分享部分。
