恭賀以夢被黑了

來源: 老三角地-13 於 2021-10-22 06:09:53 [檔案] [舊帖] [給我悄悄話] 閱讀數 : (7375 bytes)

版主威脅不弄出點字的話就弄出點事給你。都知道，什麽道都是得罪不起的。和以夢認識在學三門口。一個小女生一手飯盆一手板磚，挎個包。包從肩膀滑落瞬間餓的發暈的我賊心賊膽好心好事的想幫扶下。叭唧，飯盆給我臉個切線。餓的感覺一下全無。後想，計劃貼過來的一定是另隻手裏那個。-一個操作失誤。。。我的，[藝術家的生涯] 2003/2/13? （紀念有病無毒的年代-無法重寫，愛誰誰吧????） (1)我很早就想寫一點。隨著時間的推移，所知更多，所感愈濃欲深，就越不敢亂來，總想把它弄得個史詩五六的，蕩氣回腸般的，如老魯模式的“我要寫下我的悔恨和悲哀，為子君為自己”之強烈的。。。否則，我會感到是一種褻瀆，對自己，對這部作品；就象我很久都不敢寫崔健，不敢寫臧天朔，我知道會讓自己失望，因為有很多多東西是寫不出來的，也不該寫出來的！？。。。算了，還是別假正經了，大幕打開了，演什麽樣就是什麽樣了，就折吧！我們對於這個世界的意義和給這個世界的表象，不是主觀想要達到和表現的或說內在的，而是已經和正在表現的，沒有假如，沒有其實，原來。。。我叫它，(我的，[藝術家的生涯])，實在是一種嬌情驕情。在不太傻的理解範圍裏，該有跡象表明我是想要它EHCO應該存在卻又模糊的另一條軌跡，算個詭計吧。如果讓我排一排我最FAVORITE的歌劇，是不太費勁的，(排非聲樂作品卻不那麽容易，翠花和小白菜都難割舌)。 LA BOHEME！有多種譯名：[藝術家的生涯]，[波西米亞人]，[咪咪]，[繡花女]。。。在大都會史上可能是僅次於[阿依達]上演次數最多的。為什麽？它寫的是永恒的主題：YOUTH，愛情，生命！從頭到尾都好聽，全劇始終沒有離開主題，沒有離開主要的旋律。那個旋律一遍遍的回來，在不同的情景下稍做修飾變化。和威爾第比，普契尼的旋律簡單一些，少些華麗，與普通人普通感情更貼近，與流行音樂跟為接近。石康與陳小露鬧了別扭，在家裏把莫紮特的[安魂曲]聽了十一遍，“結尾居然聽出街上流行歌曲的韻味。”所以說喜歡[藝]，尤指其音樂，是一種本能的反應。很難想象很小資的同誌不為其所動，也很感如果很小資的同誌不知道有這麽個東西存在，沒有被其感染過，。。。那你玩什麽呢嗎你！？張愛玲，瓊瑤，三毛，。。都偷著學過你知道嗎你！？[藝]是小資之最！ (2)威爾第的音樂曾DEFINE了當時的意大利文化，而威本人自使至終是羅馬郊外的一個農民。(？)威的音樂覆蓋了更廣一點的主題。普契尼是一個孤獨的人，孤獨的藝術家，你可以從他的相片上看出這一點。它的音樂更加 PERSONAL和PRIVATE。他音樂的特質與柴可夫有些近似。憂鬱孤獨，對生活生命的渴望，而又總是以死亡為終。[藝]的音樂是絲絲的不可就藥的滲透進你沒有設防的肌體，心靈。從“有聲音，一個女聲”開始，你就被音樂卷入了一場也會發生(過去時)你身邊的愛情，愛情和生命。這以後第一幕所有的音樂都是不可放過的，如果你知道他們在那搗鼓什麽更好。我現在已經不滿足隻是聽了，還要看。我是以咪咪的[人們管我叫咪咪]裏的高潮漸起的一句來判斷我對女主唱的評價。粗線的說那一段是這樣的，6---|5-4|343|2--|1(HI)--|7-6|565|4--|3(HI)--|2(HI)--|5(HI)--|。。。， “當春天來臨，四月裏第一束鮮花屬於我。。。”要飽滿，要充滿感情，要立得住，爬得上去。如蘭花所悟，FRENI的演譯屬一流，七八十年代(？)FRENI可算是這一類型角色的首席。？FRENI和帕錄有CD全場(73年)，卡拉楊/柏林；83年二人與舊金山錄有DVD。和一個朋友切磋，他說苔巴爾娣和BOGANZI錄的是最完美的。當今女高皇後，ANGLA也剛和其夫錄製了全劇。收集LA BOHEME已是我的一項愛好，當然要有經濟支持。家政甚為開明。現存有上麵說道的FRENI/帕(73)-CD，82年卡雷拉斯/TERASA STRATAS-DVD，93年澳大利亞POP版的LD；2001年BOCELLI錄的CD；都各有特色。等哪天天上掉餡餅了，我還要買齊苔版CD和 FRENI版DVD。 (3)第一幕該表白表述的都完了，這在生活裏隻是一瞬間的事，LAMORE，當戲看挺好玩的，激動人心啊；第二幕玩也玩了，鬧也鬧了。不能老這麽造吧！第三幕，樂隊齊奏出兩個音，把我們托回到更多的生活的平常，平常的生活。雖然舞台上仍是美化了得好看的雪天。色調轉回暗色，蘭色-BLUE。咪咪的旋律響起，跌跌撞撞的已不是那個有著燦爛的笑的，第一幕的，即使暈倒幹嗑，也纖弱柔美的咪咪。這裏隻有憔悴。。。第三幕裏的幾段或全部的DUET，TRIO，QUATETE更具深刻的美感，BITTER SWEET。咪咪向上滾動地反複地唱著：353|223|123|。。。(他反複對我說，I‘M NOT GOOD FOR YOU。。。)，引起觀眾對於咪咪命運的無限悲憐。再稍後，魯道夫用半哭腔唱出：真得就這樣結束了。。。，這些情節與一般的小資劇幾乎沒什麽區別。唯一的本質使其不落俗的是被我們感受到的被香草感受到的“好象在多年的尋找後突然間最緊密最溫柔地接近了生命自身”的音樂，旋律。第一幕很激動人心，但我更愛看/聽第三幕，悲悲切切的二重，三重，四重唱，那是年輕的歲月，曾經蓬勃的生命，其悲劇所謂極經細細長久反複品位。 STRATAS 第四幕的表演很好。於憔悴接近死亡時對生的渴望，對過去美好生活的回憶。。。絲絲入扣。那些熟悉的旋律再回來時已是另外一種味道另一種的內涵，讓你一起痛心。我曾想過把咪咪死去，魯道夫的“咪咪。。。”和結尾的音樂錄在電話前言裏，ROOMMATE沒同意。85年一次發燒在家，躺在黑屋裏，聽這這些旋律演唱，你會體會到什麽是死亡。事過境遷，難重有年少心境，可在等待“四月裏的第一束陽光。。。”時，心，還會顫栗。。。 (4)我一直認為也說過音樂是可以直接入血液的。我不知道是不是我哪學來的還真是自己悟出來的？我最近在劉索拉的[行走的劉索拉]裏看到同樣的話。在很多的感覺上我很讚賞劉。她對藍調有著很好的陳述，貼切的入血的理解。要找來一看，於理解音樂藝術和藝術整個都很有益，雖然那些話想想是那麽簡單，鮮活的道理。但悟出再道出來，讀者的感受大不一樣。再回到咪咪。全劇四幕很象交響曲的四個樂章，隻是第二第三樂章情緒和格式與常規的古典交響曲比換了一個位置。在第一幕奏鳴曲後，舞曲式的第二幕接慢板的悲傷的第三幕，第四幕可以是回旋曲，全劇音樂劇情人物命運的回旋，在那一聲撕裂心腹的魯道夫的“咪咪”聲中，悲劇，就是這樣把美好粉碎撕裂在我們麵前。