＂頤和園＂－一個時代的廢墟

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看過了＂頤和園＂，深深陷了進去。一整天都沉醉在那種詩意，陰沉而又狂熱的情緒裏。郝蕾的臉，那些或熱烈或悲傷的性愛鏡頭，奔跑的學生們，火光，微微模糊著和晃動著的鏡頭。。。。

從來不知道，中國有個導演也敢這樣拍電影。他叫婁燁。

第一次聽說婁燁，是９０年代初。他第一部電影應該是叫＂周末情人＂。依稀記得這部電影，但是沒有太深的印象。

婁燁後來好象還拍了＂蘇州河＂。看過，印象是陰雨，瘦弱的周迅，以及某種我沒弄明白的偏執。

而今天的我卻是如此喜歡＂頤和園＂。看過了這部被禁的電影，認為它有成為中國電影史上的名片的潛力。

其實很多中國現在的導演，都是挺傲慢的，比如已經喪失了藝術家本性的張藝謀，一向把觀眾當傻瓜的薑文，和怎麽都擺脫不了做作的陳凱歌。相比之下，我喜歡第六代更多。至少他們是真實的。也是認真的，誠懇的。

可是即使在第六代裏，能用一個特立獨行的女孩子的視角來說曆史，愛，欲望和一個時代的幻滅，這部電影可能是唯一的。婁燁是一個認真的藝術家。我也有理由猜想，他是一個女性崇拜者：）

整個電影的鏡頭運用，剪接，音樂，用光，無一不美。它明顯受法國電影風格的影響。雖然在中國，這樣運用大量情色題材的電影會讓觀眾瞠目結舌，可是在法國電影裏卻是很平常的事。記得當年我看＂BETTY BLUE＂中的全裸男人鏡頭時，也嚇了一大跳。為什麽有的人可以這樣拍電影，而仍然能使之成為嚴肅藝術？

好的藝術，能帶給我們真實和深邃的美。生活本身，是如同完美的雕塑，有無數個側麵。如果一個藝術品能給我們一個美麗的側影，那已是足夠。我平生最恨是那些試圖粉飾生活的淺薄藝術。那些故做純潔的，故做高雅的，故做悲哀的。。。在＂頤和園＂中，我並沒有看到絲毫做作。尤其在性愛的鏡頭。

婁燁運用非常不刻意構圖的鏡頭，和獨特的聲音運用，給我們既貼近生活而又有某種疏離感的情色場麵。比如餘虹和小軍的第一次性愛，是在野地裏。可以看出幾乎是單一光源，在交纏在一起的身體之後，傳來火車經過的聲音。我特別喜歡這樣的處理，它有一種獨特的真實。幾乎可以穿透某些極其個人的回憶。另外一場給我深刻印象的，是餘虹和有婦之夫之間的性愛場麵。房間裏正在放的音樂，成為了某種似實若虛的背景音樂。而音樂和激烈性愛的背景聲，是女主人公冷靜的旁白。這也是我很喜歡的處理方式。疏離的感覺，一向更容易創造戲劇感。它給觀者一種十分豐富的感受，仿佛正經曆一場觀看自己的夢境。而這場夢境，比虛無的真實，更加真實。

說到戲劇感，我覺得導演在通篇非常寫實的風格中間，特別安排了兩個極其有戲劇感的鏡頭。這就是餘虹在遊泳池旁邊的地上的鏡頭。旁白是她的日記，背景聲音是越來越猛烈的風，隻見片片柳絮飛過她的臉頰。其實，旁白中極富詩意的語言，是比劇中餘虹的年齡成熟太多了。我寧願相信，是導演在借她的口，說出自己想說的話。

＂我隻是想活得強烈一些。。。＂餘虹說。

我對這句話是多麽的理解。這其中的詩意，不顧一切，激情，和與生俱來的悲劇氣質，是餘虹的，是和她同代的許多人的，也是婁燁的內心之聲。為了活得強烈一些，他們付出的是什麽代價？

在餘虹，李緹，周偉和同學們一起飛跑著上了藍色的卡車，唱著＂一無所有＂向天安門開去的時候，她們是那樣的充滿激情和幻想。鏡頭切換，１９８９年真實的鏡頭中，同樣藍色的卡車向鏡頭駛來，紅旗的海洋。。。。在這裏，紀錄片鏡頭的運用意味深長。也感人至深。我的眼中，刹那間充滿了淚水，為了那些曾經年輕，單純和愛國的心。

整個電影以１９８９為界，開始了低落的後半部分。１９８９，是多少人生活的分界呢？餘虹的臉，在離開北京的火車上，顯出極度悲傷和絕望的倔強神色。這可能是郝蕾最好的鏡頭之一了。

說到郝蕾的演出，我覺得她基本上是本色出演。這個女孩子的臉部表情，具有感人的表現力。在她不笑的時候，是這樣迷茫，哀傷。在她笑的時候，又是這樣天真無邪。她還有著這樣一種滿不在乎的，倔強的勁兒。看不出來太多刻意表演的部分。郝蕾的個人魅力卻是顯而易見的。一個年輕的女演員，這樣不惜代價地演出一部藝術電影，她的膽量和精神讓我欽佩。

在整部電影中，女性角色的豐富，勇敢，強烈遠遠超過男性角色。富於激情的餘虹，為愛而死的李緹，甚至小孩子氣十足的東東，都形象鮮明，讓人難忘。可是周偉，若穀等一眾男性角色，卻仿佛隻是陪襯，隻是符號而已。他們的個性不夠，戲也很有限。即使在眾多性愛鏡頭中，他們都是扮演主動的角色，也不能讓他們的形象更突出。這明顯是導演的偏好，這也是為什麽我猜想婁燁是個女性崇拜者的原因。不管怎麽說，這在中國導演裏麵，算是稀有了。

最主要的男性角色，周偉（郭曉東），在後半部分的表演要好得多。他的迷茫，幻滅，麵對令人悲傷的現實時候的無可奈何，都在臉上一層層展露出來。這是片中唯一的，男性角色的亮點了。

有很多時候，一部電影讓人從心底裏喜歡，是說不出原因的。＂頤和園＂的背景，並非是我完全熟悉的。我是九十年代初才上的大學，沒有在大學裏親身經曆８９，也沒有經曆那時激動人心的＂文藝複興＂（這在酒吧的一場戲中有非常準確的表現）。可是，我還是非常，非常喜歡這部電影。它的新銳的鏡頭，它的剪接，它的音樂，它所表現的生活態度，它背後所隱藏的詩意的頹廢，生活的悲傷的真相，都讓我久久沉醉其中，不能自拔。也許是因為它太大膽，太徹底，太自然，太不做作。這都是一個好的作品所具備的特質。更不要說，它還有著史詩般的意義。

它紀念了一個時代的愛與激情，它曾經有過的無所顧忌的，飛揚澎湃的青春，和之後如此悲傷的幻滅。

至於在片中從未出現過的＂頤和園＂，為什麽婁燁要來拿它做影片的名字？

我的理解，如題。