莫奈一生中隻去過一次威尼斯。1908年，68歲的莫奈在妻子的勸說下，不情願地踏上了威尼斯之旅，但二個月的逗留卻讓他徹底被威尼斯的光影所征服，他說：too beautiful to be painted” （美的無法下筆），激發了他創作生涯中最奪目的色彩。他創作了37幅油畫，是他生前最後一批公開亮相的新作。這次在笛洋博物館（De Young Museum）展出的20多幅，應該是他作品完整的一次呈現。
看莫奈與威尼斯畫展，就像是做了一場被時間溫柔暈染的夢。光、影、水、城市、建築，他筆下的威尼斯，浪漫得那麽迷人。
不同於其他畫家筆下的威尼斯，莫奈筆下的水城幾乎空無一人——-隻有建築、運河和光影在畫布上交融。他用畫筆、光影和色彩捕捉威尼斯最迷人的氛圍（envelope),。讓聖馬可廣場，大運河，法式宮殿在光線中融化。威尼斯不再是一個具體的城市，而是一種感知，光在水中漂浮，時間變得模糊，莫奈以細膩的色彩和光影層次，捕捉到水麵與建築之間那種若隱若現、不斷流動的邊界，讓建築與運河溶解在一種朦朧而夢幻的光影之中，這種視覺震撼隻有站在畫前才能感覺到。
站在《大運河》《聖喬治馬焦雷》前，會被莫奈的光影魔法戳中—-水麵波光粼粼，黃昏的粉紫調，仿佛下一秒就能聽見貢多拉的搖櫓聲。
畫麵裏隻充滿了斑駁朦朧的建築與水，耳機講解裏說這個畫法近乎幽閉恐懼，很形象。
它畫中的威尼斯建築幾乎沒有清晰的輪廓，建築物仿佛融化在了光暈和海霧之中。
水麵、光影、霧氣，你在感覺到它們的流動，就是安安靜靜地站在畫麵前感受著它們的流動。
一片水巷，莫奈畫了十幾幅。畫展把這些畫掛在一起，可以看到他反反複複地畫同一個地方，是在抓光和情緒的瞬間，捕捉威尼斯瞬息萬變的光線。那模糊的建築，隱約的貢多拉船漿，哪裏是畫不清啊，明明是把情緒揉進了色彩裏。
清晨的薄霧裏，暈染成灰藍的色調；正午的陽光下水麵閃著銀白色的光；而黃昏的霞光在水流裏流動，映襯著粉紫色的水波。我很喜歡他畫中的桅杆，把整個畫麵分成了近景和遠景。
整個畫展為四個部分，從莫奈威尼斯前的風格，到同樣在威尼斯這座城市不同畫家的筆觸，可以感受到畫展的脈絡清晰。畫展把同時期其他藝術家各種形狀表現的威尼斯平行展出，讓人從各種視角獲得對威尼斯城的印象，特展還展出了莫奈的手稿和老照片，也更表現出莫奈作品裏那種被光與影包裹的整體色調氛圍。
有的畫色彩更加亮麗，有的著重寫實，有的水彩畫線條簡單而用漸變的顏色呈現出建築在霧氣裏效果。不同的風格呈現出威尼斯不同的靈魂與氣質。
特展還搭配了莫奈的手稿和老照片。
畫展也展出了莫奈的睡蓮。這是他離開威尼斯回到家後，與池塘裏睡蓮們再次相遇，又有了新的視角。可以看到他的風格變化。感覺更散漫灑脫，冷暖色碰撞間，將光影折疊在其中。
睡蓮
站在荷塘睡蓮前，想起世人對他的評論說年輕時他的色彩更美麗，晚年因為眼睛壞了，有了白內障，顏色沒有那麽美了。然而看到這兩幅睡蓮，卻看到是他更加內斂的情感表達，一切都沉澱在景物和光線裏。“睡蓮”係列許多作品誕生於他模糊的視線中，卻成就了永恒之美。
莫奈是一生都在追光的男人，用畫筆定格那些稍縱即逝的美。他病逝的妻子卡米爾，就是他調色盤上最溫柔的光。
“撐陽傘的女人”畫中回眸一笑的女子正是莫奈的第一任妻子卡米爾，七歲的兒子露出小腦袋。莫奈用逆光把一個普通的夏日午後變成了風與光的瞬間切片。三年後卡米爾病逝，那個午後的風，成了莫奈留住的最後幸福。
展廳外還有個頗有意思的互動項目，用老式打字機問Claude關於莫奈的問題，它會自動打出答案。有位華裔爸爸，看展時就看到他經常小聲地為（用中文）孩子解說著，小孩子戴著耳機，閃動著大眼晴，（聽著中英兩種語言）的介紹，接受著美的洗禮。他問了“莫奈畫威尼斯用了多少種藍”，居然得到滿滿一頁紙的答案。
我忍不住在禮品店買了幾張明信片和一條拚肩，拚肩上渲染著大片深深淺淺的藍紫色。我想把這片色彩帶回家，披在身上。
看完展走進金門公園，陽光從樹縫裏照在池塘上，突然覺得莫奈其實一直在畫的不是威尼斯，而是生活裏那些安靜但真實的瞬間。
又：說說看展中遇到的奇葩事：二位華女，年輕一些的用手機拍照，幾乎每幅畫都照，卻和別人????一樣。她就站在畫前照，根本照得不是全幅，而是某一部分，她就這樣站在那，一部分一部分的照。擋得其他人無法看。我開始是等她拍完再看，後來就避開她去看其他的畫，然後再回來看。可還是兜兜轉轉地老碰上她，真是惱火。實在不明白她這為什麽這樣照，是想解析莫奈所調配的顏料？可看她的打扮氣質，又不像搞藝術的。後來工作人員發現了，上前製止她這麽靠近照相，她才停止。後來看到她又拿著手機想照，我忍不住上前用中文說：你這樣照影響其他人看畫。她不好意思的點點頭。好在還是聽勸的。
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