很久沒有寫藝術類的小作文了。感覺自己讀得越多，越不知道從哪裏下手，就越不敢寫出來。害怕寫不好，傷害了那些我喜歡的藝術家們。
直到最近，去看了一場草間彌生的展覽，讓我看到了她的一生。帶著天分，帶著倔強，亦是伴隨著創傷，艱難的，一路跌跌撞撞，靠著不斷地藝術創新，活到了現在。97歲，她依然不停止地在創作，不得不令人敬佩。同時也讓我產生了想寫她的衝動。
草間彌生，Yayoi Kusama，以波點女王或前衛藝術家著稱，一直活躍在當代藝術領域。
說實話，我是有點兒密集恐怖症的，她的點點點也不是我能夠欣賞的範圍。她的奇裝異服，更是，套用老話兒講，瘋了，癲了。所以之前，我對她和她的藝術是不感冒的。
開心的是，女兒為我打開了這扇對她封閉的大門，讓我走進了她的藝術世界，讓我了解了她那滿負創傷，卻時刻在用藝術治愈自己的人生曆程。也讓我學會了，不能因為不喜歡某人某物，而關閉了所有獲得更多了解的通道。慶幸，我走進去了。
草間彌生，1929 年出生於日本長野縣的一個富足又傳統的家庭。她生長的環境，讓她從小就對各種植物，花草，種子產生了濃厚的興趣，成為她一生的創作靈感和源泉，也伴隨著她一生的各種藝術形式。
緊張的家庭關係，父母之間的，母女之間的，讓幼年的草間彌生在恐懼和害怕中成長。
10歲的她開始出現幻覺，總是有不斷的波點浮現在她的眼前。她把這些都畫在了早期畫作裏，是為了克服自己的恐懼，也開啟了她最初的自我療愈。
右下，傳說是彌生的母親，穿著和服，被點覆蓋。仿佛像在詛咒，宣泄她受傷的幼小心靈
青年時的她就讀於京都藝術學院，開始係統的學習日本繪畫。
上：豐收，下左：枯葉， 16歲繪製。我個人很喜歡“枯葉”這副，一種東方式的留白。
尖叫的女孩，23歲。波點開始在女性器官周圍，在子宮裏彌漫。一個年輕女孩，這樣的表達，還不夠熱烈嗎？！ 仿佛，我真的感覺到了她的痛楚，心理上的。
此時，24歲的草間彌生已略獲成功，在家鄉和東京舉辦了畫展。
右上：魚，下：海洋。
但是，她的母親也在不斷地像年輕的草間彌生施壓，甚至撕毀了她的部分畫作，奪走了她的畫筆和顏料。在母親的眼裏，一個女孩子的成功是嫁給一位有錢的人家。母女間的矛盾，愈加加重了她的精神疾病，幻覺反複發作，波點也越來越頻繁地出現在她的畫作裏。
左下：種子，右下：原子彈的爆發
最終，在她的精神科醫生的鼓勵下，同時獲得一位美國的女藝術家的幫助，1957年，草間彌生決定逃離家庭，離開日本，移居美國紐約。漸漸，她的整個畫麵隻用點來表述。
她開始了行為藝術，用以治愈她心理上的另一種恐懼，對性的恐懼。
她的第一件軟裝飾藝術，讓她成為前衛藝術家，並因此成名。
這張名為“一千條船的聚集”，全部用填充的軟體，其中還有幾隻女人的鞋。我找了半天，隻發現了一隻鞋。
她用大量陽具的軟體，並讓自己消融於其中，以次來對抗她對性的恐懼。是不是有點像我們說的以毒攻毒的療愈法呢
她開始寫詩，朗讀，進行文學創作，所有隻為減輕心靈上的痛苦。 各種表訴失眠，憂鬱的詩，尤其她在父母死後寫下的這首，非常感動我。
在美國，嚐試多次自殺未遂，她的精神疾病越來越嚴重，不得不返回日本進行治療。並住進了精神病院。但她從沒停止過創作和創新。
在不斷的用藝術來療愈自我的過程中，她終於發現，南瓜，才是那個真正的自我。她說，在南瓜裏，我有一種前所未有的安全感。於是開始用波點裝飾南瓜。這些作品讓在世界名聲大噪。此時的她，已80歲。
草間彌生成為最炙手可熱，也是最昂貴的女藝術家，多個奢侈品牌方爭相與她合作。
曆盡80年，她用波點完成了一場自我救贖。如今，已97歲高齡，仍然在孜孜不倦地創作。她說，“藝術是我維係生命的主因，就是這樣，我一路走到了現在，並將這樣繼續生活下去”
她創造的彩色波點鏡像，好像我們小時候玩過的萬花筒啊，那兒時的幸福感。
此時的我，是否有密集恐怖症，已經不重要了。重要的是，我看到了一個女人，在不斷的掙紮中，用藝術療愈了自己的一生。
看到現場有很多人，都穿著波點來看展，致敬草間彌生。女兒和朋友在天台上拍到了一張，讓我們都恍惚，以為是真人現身。
看完這場展覽，讓我不由得想，藝術的療愈不必須隻是波點。
那麽藝術又是什麽呢，它可以是身邊的花花草草，是周圍的鳥語花香，是呼吸的自由空氣。也可以是音樂，歌唱，或者寫文作詩，甚或是廚房裏鍋碗瓢盆的交響曲，是生活，身邊的萬物皆可成為藝術，隻要能讓你找到情緒發泄的出口，並在這條道路上自由的狂奔，哪怕是裸奔！
從健康的角度上來講，我們偉大民族提倡的，隱忍，堅貞，男兒有淚不輕彈，所有負麵情緒的積壓，到一定程度時，並不能成就一副身心健康的身軀，反而會減損身體的免疫力。
人需要找到釋放壓力，發泄情緒的渠道，哪怕是流淚，嘶喊，奇裝怪服，隻要不傷害到周圍的人，去盡情地釋放吧。。。哪怕用一生去療愈。。。
人生的舞台即是一場沒有彩排的現場直播，每個生命都是一幅精彩的藝術品，去愛護，欣賞，並盡請享受它吧！
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