周六午後，從離家幾步路的擺渡口乘船去到東河對麵皇後區的Astoria。以往都是坐岸邊看河，這次在河裏看岸邊的鄰裏高樓、羅斯福島。
擺渡費漲價了，$2.75 -->$4.00:
來到皇後區這一邊的河邊走道，不知為什麽讓我想起在伊斯坦布爾走在博斯普魯斯海峽邊的走道上，從亞洲區看海峽對岸的歐洲區的情形，兩者都讓我心情愉悅放鬆。
來到皇後區的目的地有兩個：
第一， Noguchi Museum -- 藝術家Toshiko Takaezu（1922-2011）誕辰一百周年之際，Isamu Noguchi基金會和花園博物館宣布了以她的工作和生活為中心的大型巡回回顧和專著。 這是二十多年來Takaezu作品的首次全國巡回回顧。 Toshiko Takaezu是一位美國陶瓷藝術家、畫家、雕塑家和教育家，她的作品涵蓋了廣泛的媒介，包括陶瓷、編織、青銅器和繪畫。她以在陶瓷領域的開創性工作而聞名，並在國際上複興對陶瓷藝術的興趣中發揮了重要作用。Takaezu以其圓形、封閉的陶瓷形式而聞名，這種陶瓷形式打破了粘土作為功能性物體媒介的傳統。
細看作品的形狀、質地和色彩。我尤其喜歡藝術家作品的色彩，東方味道的抽象：
Toshiko Takaezu 不單單做陶藝，油畫也別具一格的表現對大自然的敬畏。
樹木和根在Takaezu的整個作品中反複出現，既作為視覺主題，也作為抽象參考點。 在參觀了所謂的“毀滅森林”——夏威夷大島上的一片'ohi'a樹林，因I959年Kilauea Iki-Takaezu的噴發而燒焦，開始嚐試製作大型陶瓷樹形。 她被生與死的自然循環所吸引，她經常在陶瓷過程中沉思這個問題。 她談到了陶瓷形式的有機材料在bisque燒製後“染色”（兩部分燒製過程中的第一個），通過隨後的玻璃恢複了一種生命感。 Takaezu高聳的樹木是藝術家對這種動態最明確的處理之一。
館內的Noguchi永久展品：石雕和紙質燈具 --
我叫這個“午餐肉”lol
數年前來這裏參觀過兩次，但每次來都還是被這個小小的花園深深吸引，流連忘返。
最美是這棵大樹：
奔向第二個目的地： the Museum of Moving Image，移動影像博物館。
很有意思，從故事板、影片角色（動畫、木偶或真人）設計、模型、化妝，從無聲電影到數碼攝影，從手動操作轉盤到電影、電視，各個時代的演員、電影院，等等。長知識！因為我不是在美國長大的，對一些上世紀八十、九十年代的電影，尤其是動畫人物不熟悉。
能看出這是哪位著名的演員嗎？化妝術！
Sex and City 四位女主的化妝品：
攝影機的發展：
最初的電影院，十九世紀末，非常豪華：
那時看電影是頗奢侈的享受，進電影院享受爆米花、收集餐具：
電子管電視顯像管：我爸上世紀七十年代自己裝了兩個電視機就是這樣的，看著好親切！
玩完了，去吃喝！
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