陶喆剛剛把他的成名作流沙重新編曲了一下發表，其實唱片發行這個行業是有很高的商業標準的，編曲要由專業人士來做，陶喆也是專業的編曲人，同樣一首歌，編曲可以完全改變歌曲的質感，變得不一樣。
陶喆舊作采用的樂器和新作不一樣，大家一聽就會覺得，新作的層次更豐富，聽起來更絲滑，同樣一個人唱同一首歌，新作歌聲也多了一份滄桑感和感慨。
新作的鼓點律動主要是由架子鼓完成，舊作是手拍的那種康樂鼓，新作的低音部分增加了貝斯，還有電鋼琴，舊作裏有沙錘和三角鐵，樂器之間合作的關係是非常微妙的，不同樂器之間的協作和平衡，都需要精心的調整和與樂器演奏者的溝通，一個人的品味和技能畢竟有限，而且各有側重點，達到標準的流行音樂應該有個標準才能確定一個行業的層次，不至於落到普通觀眾的欣賞水平。
刀郎的編曲，樂器的選用和平衡，強弱的對比，橋段的過渡，總讓人覺得生硬和不夠絲滑，地方戲曲還是停留在地方戲曲的階段，有遺憾，美中不足，而流行音樂有自己的審美，總之不能連著聽幾首，一天聽一首還好，不然耳朵會暈，拙見免砸免討論
刀郎的聲音非常好，粗曠中有天然去雕飾的美，不知為啥，人聲中增加了很多混音效果器，其實不需要，恍然讓人覺得是流行破億神曲的那種修音人聲出來的效果，降低了他的天然美。
陶喆的嗓子很一般，但是一首歌，編曲會給人聲和配器之間一種平衡，流行音樂總是喜歡在最前沿的，創新和品味也不僅僅是感性上的理解。
新版流沙
舊版流沙
加一個刀郎歌詞新解，聽說德國第二大政黨主席也關注了這首歌，說這首歌其實是諷刺德國政壇的，
那英和楊坤，不會有一首歌引起德國政客的關注
