昏睡百年的龍
我的愛好就是淘些小古董，貴的當然淘不起，今天略談清朝瓷器上的龍紋，篇幅稍長，大家可以聽著這首經典名曲大俠霍元甲，重溫一下小時候的記憶，邊提提神邊聽我講，歌中唱道：昏睡百年，國人漸已醒，沒錯，圖片上這條昏睡百年的龍，是我淘噠，霍元甲是清末的民間英雄，而這條龍也是清末民窯的。
我把馬未都談清代龍紋演變史的內原樣粘貼來幾句，自己又添油加醋的湊，不嚴謹，當熱鬧看吧。馬未都講瓷器總是把國情和當時的工藝品聯係起來，很有趣。
話說清三朝，康熙雍正乾隆，瓷器以這三朝的製作最為精美，也最受後人青睞，明之後滿清也把龍作為皇室象征，滿漢文化結合，各朝代的龍也不一樣，滿漢兩族在明末清初的時候衝突甚大，清代早期康雍乾瓷器上出現了龍紋，龍在這時登場逢時又不逢時。
清初順治時，龍紋出現都是半遮半掩，雲裏霧裏，一身三現，乃至五現、七現，甚至九現，惟獨不見雙數。
康熙八齡踐祚，十四歲親政，除鼇拜，平三藩，自幼即顯出政治天賦。反映到龍紋上可見其政治力的影響。康熙一朝的龍紋生猛，康熙龍透著一股關外的生勁，一看就是缺乏教化。
我最喜歡上圖這個故宮博物院藏康熙五彩龍紋盤，龍的額頭高起，長須短鬣，蟒身多曲，四肢伸展有力，由天而降，龍睛直視，傳遞著一股桀驁不馴的內心。自古以來從來未見此類龍的形象，透出滿漢文化結合之美。
雍正嚴謹，追求複古。
上圖為雍正龍仿明永宣式樣，青花穿花龍紋天球瓶 故宮博物院藏
乾隆龍： 乾隆時期，國家鼎盛，乾隆每每以天朝自居，對臣民放任，尤其乾隆一貫的統治思想是對官 嚴對民寬，故從不去追究民間在瓷器紋樣這等小事上是否犯上，是否僭越，由此造成的直接後果是龍紋千姿百態，蔚為大觀。 全都是歌舞升平之相，不再是艱苦創業，也不是承前啟後，乾隆皇帝將其父親雍正帝、其祖父康熙帝打下的江山，積攢下的家業都充分利用，發揚光大；盡管這樣有揮霍之嫌，但舞台已經搭好，大戲已經排練，剩下的就是演出了。乾隆一朝六十年，這場大戲自始至終都唱得有聲有色，有板有眼，有投入有喝彩，掩蓋了積攢60年的一切問題。
乾隆青花釉裏紅雲龍紋天球瓶
嘉道鹹光緒宣統龍： 清代經過乾隆文治武功的消耗後清代開始走下坡路，到清代中期嘉慶之後的龍紋日趨溫和，龍爪趾間距變大，被人們稱為“雞爪”漸失鋒利感，給人以有形無力之意，毫無殺傷力。從瓷器上的龍紋就能看出清代政治在變化，經濟的下滑以及人民心態的變化。 嘉慶皇帝從乾隆爺那裏接手一個千瘡百孔的大清帝國時，悲劇注定無法避免，而風雨飄搖動蕩不安的社會現實反映在匠人手裏，就再也不會出現盛大華美、祥和安寧的大作。這個時期的龍紋裝飾更多的是粗劣的繼承前朝，龍爪仿效康乾，龍趾更粗糙。龍的形象成為玩物，龍已大大失去神聖威嚴，至尊至上的皇權形象也逐漸式微。 在我國的清代晚期已經是大清王朝搖搖欲墜，風雨飄渺的時期了，在當時已經無人關心政治和藝術了，大家也都在為了生存下去而想辦法，工匠無心燒造瓷器也直接的反映在了當年的瓷器紋飾上麵。 可以用老態龍鍾四個字來完美形容當年的龍紋了，而且龍紋畫得也是軟弱無力，毫無半點威嚴可言。當年的龍紋瓷器逐漸淪為了工匠們的玩物了，大家也可以看出來這就是代表著皇權形象的沒落。
以下是我淘的幾個有龍紋的小玩物，隻有前三個是清末民初的民窯，昏睡百年了。
看壓軸的，新中國的龍
順便拍了一個碗，這個：
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