謝謝各位詩友點評。順便把在另一詩壇給詩友們的回複拷貝在這裏。

複製如下：

謝謝曹版和秦兄的雅評和高見。

兩位高手厲害，一眼就看出詩裏意象多、議論少、立意不鮮明的特點。不過這是我的本意，因為別的詩都中規中矩地平衡“意象”和“議論”，所以這幾首有意嚐試一下不同的表現手法。這在一定程度上是受“宋人多數不懂詩是要用形象思維的，一反唐人規律，所以味同嚼蠟”的觀點的影響，希望借用比興替代議論，盡量使詩詞有更多的蘊藉，給讀者多留一點想象空間。秦兄說的“動詞重複重疊”則是為了強調這種意象。看來這個嚐試不是很成功，嗬嗬。

至於說“秋霜冬雪”，個人覺得不合時令的東西才更值得吟詠。初稿中“冬霜”有“初霜”、“雪花”、“冬寒”、“冬雲”等幾種方案，最後選了“冬霜”，主要是為了和“秋色”更對仗些。現在看來，可能“冬寒”或“冬雲”可能會更好些。

曹版提到杜甫的“兩個黃鸝”詩，我雖然不是有意模仿，但回頭一看，確實有點相像。這裏就順便發點評論。

杜甫原詩：

兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。
窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬裏船。

古時的詩評家們有“杜之律，李之絕，皆天授神詣”之說。一般認為，杜甫一生絕句寫得比律詩少，出色的更少。而且常常拿這一首作為例子，稱之為“半律”。什麽是半律呢？原來，古人吟詩作賦以至於一般文章的寫作，有“起承轉合”的講究。其中“起”是開端，通常運用比興手法，借物說事；“承”是承接上文加以申述，從情感和敘述上使之更加飽滿；“轉”是轉折，從正麵或反麵立論；“合”則是將比興階段所運用的載體（他物）與轉折時所用本體，作情緒、邏輯、意義上的揭示和升華，並以此結束全詩。

一般詩評家們認為，杜甫這首詩的的兩聯，極盡寫物之工，然不相連屬，隻是律詩中的四句，是把律詩當作絕句寫了。換句話說，就是缺乏議論和收官，也就是少了必須的“轉”和“合”（甚至“承”的部分），所以就不佳了。真的是這樣嗎？

我們不妨先看一下創作背景。據說老杜這首詩是在杜甫草堂完成入住之後作的，當時老杜剛剛受雇於嚴武。

再看這首詩的後一聯“窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬裏船”。上句的“西嶺千秋雪”，說的自然是雪山。那雪山代表啥呢？別人怎麽想象我不知道，我個人則直接聯係到“白頭”。而“東吳萬裏船”呢？我則直接聯想到遠走高飛、重返故鄉的意思。隻要明白了這種想象，就會明白杜甫在這兩句裏的寄托和立意，才會明白這首詩的“轉”和“合”之所在，才會明白這首詩不僅僅是寫景的。換句話說，杜甫在這首詩裏寓虛於實，把議論和立意巧妙地隱含在對實景的描寫中。

如果這樣的話，那為什麽杜甫不像在另一首詩裏“即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽”那樣直接說個明明白白，而讓千年以來的無數讀者摸不著頭腦呢？這就與老杜當時的處境有關了。讀者不妨想想，如果你自己剛剛找到工作，就在雇主麵前大談“思鄉思出白頭來，時刻惦記著何時能還鄉”之類的話，會合適嗎？明白了這一點，就明白了杜甫含蓄隱晦的寫法和表達了。個人認為隻有象老杜這種頂尖的高手，才能把議論和立意如此不留痕跡地隱藏在實景的描寫中，這正是古人所謂的“羚羊掛角，香象渡河”、“有神韻可味，無跡象可尋”的境界。遺憾的是，古往今來的詩評家們，多數缺乏老杜的這種想象力，所以對著一篇千古佳作，一臉茫然，不知所以。

顯然，不是每一首詩每一種題材都應該或者都能這樣寫。但是，作為一種表現手法，卻不可不知。

一管之見，歡迎詩友們拍磚。嗬嗬。