高處不勝寒，那份寒就是孤獨，你受得了嗎！

來源: 淡淡的日子於 2020-03-04 07:00:38 [檔案] [博客] [舊帖] [給我悄悄話] 本文已被閱讀：次 (22373 bytes)

什麽是孤獨？孤獨這個詞在漢語字典裏的解釋是：一種主觀自覺與他人或社會隔離與疏遠的感覺和體驗，而非客觀狀態；是一個人生存空間和生存狀態的自我封閉，孤獨的人會脫離社會群體而生活在一種消極的狀態之中。但我覺得這個解釋並不完全準確，因為很多時候一個人在社會中，在團體裏感到孤獨，並不是因為自身主觀的想脫離人群，也不是自己願意被大多數人分離，而是因為個體與團體存在著不可調和的矛盾，存在著無法逾越的鴻溝，正所謂是誌不同，道不合。當一個人的行為和理想不被他所處的社會或者團體認可時，他必定是孤獨的。

美學大家吳冠中是孤獨的，他的孤獨在於他終其一生探尋美學的新可能，他追求的是打破固有觀念的束縛，讓心靈自由。他說：“藝術家不應該被圈養，藝術應該放肆。”正是為了追求這種放肆，他下決心要做一個“中西合璧”式的藝術家。吳冠中在50～70年代，致力於風景油畫創作，並進行油畫民族化的探索。他力圖把歐洲油畫描繪自然的直觀生動性、油畫色彩的豐富細膩性與中國傳統藝術精神、審美理想融合到一起。從70年代起，吳冠中漸漸兼事中國畫創作。他力圖運用中國傳統材料工具表現現代精神，並探求中國畫的革新。吳冠中畢生對美學理論最大的貢獻就是他把藝術的標準認定為“我心”，不論東西，也無關古今。這實際上是一種非常超前的，哲學層麵也非常高的美學理論，高到與同時代的傳統美學大家們拉開了距離。正是這樣的距離，讓他發出了：“你走得越遠，（和別人）相隔就越遠”的無奈感歎。

五十年代的新中國，國人還意識不到形式美和構成美的重要性，當時的“社會主義寫實熱潮”讓一些所謂的如“民族的就是世界的” 這樣的觀念主導了美學評判標準。但每個人的審美都不一樣，有的人就喜歡純正西方油畫，有的人就喜歡傳統山水，有的人就喜歡當代藝術，為什麽要強調“民族的就是世界的”？藝術從來就不是淺顯而外在的，真正的藝術家要突破外在尋求內在，要以“我”為主導，要從心出發。所以吳冠中融匯中西，融匯古今，拋棄了看起來好像不一樣的外在，進而追求“美”的共通性。他認為隻要是美的事物不分中西都能感染人心，把他們融合在一起更是一種自然的表現。

吳冠中是我國二十世紀最重要的畫家之一，同時也是國際上的知名畫家。他先後學藝於國立杭州藝專和法國高等美術學院，回國後曾任教中央美術學院、北京藝術學院、清華大學建築係及中央工藝美術學院。吳冠中之所以獲得盛名享譽世界藝壇，不僅是由於他曾經為中國的藝術教育做出了極大的努力和貢獻，也不僅是由於他長期在逆境中始終堅持藝術耕耘七十餘年，更是由於他在中西方藝術結合中做出了獨創性的傑出成就。吳冠中兼於中西兩方深厚的學習，從而有更為廣闊的視野和見識，這是他融和中西藝術的基礎，也為他提出“油畫民族化和中國畫現代化”提供了理論基礎。

吳冠中發現西方繪畫看重視覺形象，而視覺的美感是畫麵主體。他重視西方的構圖、形體的拓展與緊縮、色彩的呼應和相互滲透。同時他也了解中國繪畫偏重情意，畫麵著力於意境的經營。他使西方現代繪畫與東方審美相互吸取、融和，繼承並發展，突破且創新，從而形成自己獨特的畫風，也是為當時美學界所不接納的畫風。他是自由的，他也是孤獨的。孤獨於他而言，並不是自我放逐，而是比別人早動身了一步。但是這世界離不開這些勇敢的孤獨者，因為他們才是社會前進的動力。

如撲火的螢，乘風的浪，

一頭紮進美學懷抱的吳冠中，

沉醉不知歸路。

我最喜歡的吳冠中的代表作之一是巨幅油畫作品《周莊》。這幅油畫於2016年4月4日晚在保利香港2016年春拍“中國及亞洲現當代藝術”專場上，經過激烈競逐，最終以2.36億港元高價成交，不僅創造吳冠中本人作品的拍賣紀錄，同時也刷新中國現當代油畫世界拍賣紀錄。此作畫於1997年，尺寸為148x297cm，畫麵以黑、白、灰三種顏色為主，在點、線、麵的形式元素組成中，不僅看得到江南的小家碧玉，更看得到江南人的大氣，是藝術市場上所見最大尺幅的吳冠中佳構。