克萊因藍，永恒的藍

看看這張臉，英俊聰慧，桀驁不馴，睥睨這個紅塵滾滾的世界。

           

伊夫克萊因，法國藝術家，才活了34歲，藝術創作僅僅8年，就用一個克萊因藍豎起來一個裏程碑，成就了一個不朽的靈魂。他被稱為二十世紀後半葉對世界藝術貢獻最大的藝術家之一。

五月一個溫暖的下午，上海當代藝術博物館。走上二層，偌大的空間鋪滿了克萊因藍，純正的克萊因藍。

克萊因相信，隻有最單純的色彩才能喚起最強烈的心靈感受力。許多藝術家以五彩繽紛的色彩渲染藝術，而克萊因寧願回歸單純。

他是史無前例的單色藝術家。

 

1957年，克萊因開始展出他的單色畫。藍色海綿雕塑，是當時作品。手機剛剛拍下來，工作人員過來製止：“這裏禁止拍照”。我真是幸運，自己拍下來這幅作品！

 

 

 

1962年6月16日，克萊因因心肌梗塞猝然死亡。這位畢生渴望超越實在，進入虛無的藝術家，留下他那崇高而永恒的觀念，從物質的世界消失了。在克萊因僅僅八年的藝術生涯中，他一共創作了1077件作品，這些作品是他傳達藝術思想的載體和媒介，它們被後來的藝術史家分別歸入極簡主義、環境藝術、行為藝術、表演藝術、偶發藝術和觀念藝術等各個不同的門類，克萊因是20世紀七八十年代興起的各種後現代藝術流派的先行者。"這段話比我說的專業、全麵，照抄。

年輕的克萊曼曾經熱衷於空手道，曾專程到日本去學習。是黑帶四級，瞧這單手支撐的力量！是對單色畫的詮釋？還是對自己一手撐起的這片天地的自信？

“不被任何牢籠所禁錮”。這話振聾發聵！

 

被捧為朋克教母的帕蒂史密斯如此評價克萊因。

在博物館的小劇場反複播放著一段視頻，屏幕上是一個龐大的交響樂隊，隻是靜靜地坐著，沒有任何演奏麽有任何聲音。不是播放出了問題，這也是克萊因的作品：《單音，靜默交響樂》。需要靜靜地感受，需要時間。

小展廳有克萊因生平及其創作的介紹，還有他的手跡。其中有這樣的話：“借助色彩，我體會到一種與空間同化的感覺。我是真正自由的”

克萊因在女模特的裸體上塗滿藍色，一在白色的背景上印下藍色的軀體痕跡，這使他成為當代行為藝術的鼻祖。2015年，幾個畢業於中國美院的年輕人也這樣塗滿藍色，滾過白色的底布，味道卻都變了。。。

這是用生命滾動出來的永恒。。。。

 

1961年，他的展覽影片《單色與火》在德國。藍色的火焰，不斷變幻，忽然想到，用火作畫，蔡國強是否受到了他的影響？

上海當代藝術博物館，一覽無餘的玻璃窗外，是這個城市幾乎一成不變的灰蒙蒙。

克萊因追求的那無邊無際的藍色呢？那超越了空間的藍色呢？。。。。。。