一個半小時

近日觀舞劇《詩意東坡》，為時一個半小時。改天我參加廣場舞晨練，也是約一個半小時的鍛煉慣例。兩廂對比，滿強烈的，小述如下。

先說《詩意東坡》，它是我在紐約林肯中心紐約芭蕾舞團常駐舞台看的中國舞團的演出。這台舞劇，綜合了詩書畫及中國傳統音樂，是一場視覺盛宴。

這舞團大約有二十三位舞者。基本都是纖細的年輕人，男舞者女舞者身型差別不大。年紀都在22/23歲上，除了男主舞稍有年紀，約27/28歲。

他們在紐約芭蕾舞舞員經常演出的舞台上，跳古典舞及現代舞，很讓人遐想。我細細觀察一下，沒有舞者穿芭蕾舞鞋，確乎是中國現代舞。

這整場舞劇的基調是有時激昂有時沉重蒼涼的，確實東坡先生大多數膾炙人口的詩歌都是這兩種基調。

總之，這場劇編排起來很不容易。首先，東坡先生是詩詞大家，他的詩詞普天下中國人都耳熟能詳。故用舞蹈演員的肢體語言來表達，要讓觀眾同情共感，必須得演繹得好。二是，采用他的十七首詩詞來編舞篇都像命題作文，又像是可有無限創意的詩稿為藍本，如某一首詩到底用幾個演員，用什麽服裝燈光舞台形式，用何種舞蹈動作做演繹，都是很大的挑戰。也是很大的機會。因為若是由紐約芭蕾舞劇團來演繹，他們自己都很難理解原詩的意境。且配的音樂有古箏曲《高山流水》等，非NATIVE很難用舞蹈表達出來。

再聯想到我練習廣場舞的時段，恰巧跟舞劇總長一樣。我在習練廣場舞時，也是沉浸在舞蹈歌曲的氣氛裏，用我的肢體去表達歌曲的意味。但與舞劇比較起來，蘇子的詩詞是那麽高深博大，而廣場舞歌曲多是小情小趣，無論是詞的意境，和音樂的雅致都不可比肩。

於是，蘇子的詩歌要用年輕的專業舞者，精心排練才能表達得出表達得好。我們這些業餘舞員，演練普通歌曲就到極限了，若搞那高深的，非一籌莫展不可。

這台演出的導演，綜合了多種中國傳統藝術形式，也吸收了一些西方戲劇的舞台形式，是個很好的創新，表達也很成功。我給88分。

唯一覺得遺憾的是，舞劇一竿子插到底，九十分鍾從頭到尾不歇氣，讓我有點詫異。舞劇都不會很長，但沒有報幕沒有主持人，就那麽靜靜地跳，靜靜地一幕幕走，總感覺少點兒什麽。

另外，因為是國內舞團演出，台下大部分都是中國觀眾。我是因為等孩子，遲進了五分鍾，場子裏正全黑，我好不容易才坐進座位，差點兒碰到別人的身體，黑暗中真是感覺到了人體熱度的輻射，才勉強沒坐到別人身上。其後，陸續有幾十個觀眾進場，哩哩啦啦，反正國人愛遲到這一出總演出，也有美國觀眾遲到，在其他劇場很少看到。但引座員在每一幕間隙都盡量引遲到觀眾坐下。反正很怪，一到這基本全是國人的劇場，劇場裏氣氛磁場都變了，感覺什麽都可以理解的。

人說演員“台上一分鍾，台下十年功”，而這舞劇大部分演員都跳了將近一個多小時。他們都是很認真嚴謹地完成舞蹈要求。比我們業餘舞員要表達的東西深沉得多，強度大。

我在觀劇時，我自己的小魂兒化作演員，力圖去做他們的動作。我發現他們的動作密集，力度也大，需要高度注意力和對身體的把控。二五這

我有時會恍惚說，純美國芭蕾舞的表達，我有時看不懂，就純中國現代舞劇，我也小小地有不懂的地方。啥地兒是熟悉透的，就是廣場舞了。最基礎的舞蹈鍛煉活動。跟專業舞者學習學習，學著了沒不知道，反正我積極去觀摩了。

僅以此記。