昨天剛好日本的童鞋夏荷提起日本畫家伊藤若衝。最近我買了一本他的書。
裏麵有不少重彩工筆我們可以欣賞欣賞。
吾國自從早期是壁畫作畫,到了唐代重彩工筆畫已經較為成熟。到了宋元達到頂峰。明代基本延續之前。
但是更深一部加入寫實。這一時期也已經出現了比較嫻熟的兼工帶寫的院體作品。後期到清代之間出現了成熟的沒骨技法。
而明代的宮廷繪畫也傳入日本。我不是日本專家,但可以看出習學了一些明代重彩。重彩其實基本是重色礦物質和覆蓋率比較高重色天然的顏料以及粉的利用。我們也有,而且顏色用的也差不多。他們有自己的審美作為基調,融合中國各族繪畫的成就。
這些作品隻要靜下心也都可以了解及掌握它的技法。
貼上幾個可以品鑒
蝴蝶
花卉局部
這種山石的畫法接近南宋。黃色小梅花上的立粉也是常見的畫法。可以產生立體的視覺感。
這一副鴛鴦帶有鮮明的明代院體畫風
江戶時代交流不少。我們看曆史韓劇也有比較深的明代烙印。線條上帶版畫的筆觸。
他的代表作公雞
這個也是在畫好的輪廓之上覆蓋白粉。
日本鶴。感覺比中國的線條硬。造型也更具裝飾性。
非常漂亮的肌理變化。
這一副誇張的章魚帶點日本漫畫感。其實漫畫也脫胎與版畫。
漂亮的青綠礦物重彩
這個有畫輪廓和沒骨的雙重技法。
希望你們喜歡。