再說刀郎

來源: 油胖子於 2023-07-25 19:31:02 [檔案] [舊帖] [給我悄悄話] 本文已被閱讀：次 (16678 bytes)

本文內容已被 [ 油胖子 ] 在 2023-07-25 19:34:26 編輯過。如有問題，請報告版主或論壇管理刪除.

一，他的原創

第一次知道刀郎不知道是多少年前，聽到他唱的“懷念戰友”，當時就很喜歡，他是以流行唱法來表現這首歌，對比原唱的民族唱法，演唱上的再創成分還是比較高的，因為以前沒有人作過這樣的嚐試，但其他翻唱沒有太多印象，他也沒有自己的原創，感覺就那麽回事了。再後來沒怎麽聽說了，也不知道發生了什麽，想著一個翻唱歌手也沒什麽意外的

很早就知道他的“2002第一場雪”，聽了半分鍾作罷，詞曲都沒有吸引人的地方，感覺他沒有原創作曲的天分，他比“孩兒娘”差到姥姥家

好聽的歌旋律感極強、並且可以一下子抓住你聽下去、而且記住，因為那些旋律的音階高低組合有極高的非隨機性、獨特性，沒有創作靈感是沒可能有的，比如“揮動鞭兒響四方，百鳥兒齊飛翔”，又比如“每當夜深人靜的時候，望著那燦爛的夜空。我會感到那裏充滿了，太多的夢想”，“誰把你的長發盤起，誰為你做的嫁衣”，等等，每一首經典名曲都必然有朗朗上口、不會忘記你旋律；

刀郎基本上沒有，就“西海情歌”過得去一點。他的曲子音階組合像是拚湊起來的，音階高低沒有旋律感，並且歌詞的每個字都經常會沒有必要、沒有美感的高高低低轉幾次，感覺就是他沒有靈感、但是又必須把語言變成歌曲、所以就強行譜上不同音高來把話變成歌。因為有這個特點，他的音階組合隨機性比較高，而隨機性一高就必然同時伴隨獨特性、辨識度降低，因為二者是相斥的。這就是為什麽他的歌聽來聽去都差不多、沒什麽區別，如果他是用的五線譜，他的曲譜之間重合度應該比較高，就是音階高低的位置換一換，但那些名曲這樣換一換就會不成曲

二，西北音樂的代表性

刀郎的原創代表不了西北音樂

音樂是什麽，音樂是可以獨立靠音樂就能說話的。不同的地方自有不同的音樂風格，即使是歌曲，不需要人唱出歌詞別人也馬上就能知道是哪裏的音樂。蒙藏疆傣俄羅斯，不要半分鍾，人人都會知道是哪裏的音樂。比如“天邊”、“天路”、“吐魯番的葡萄”、“月光下的鳳尾竹”、“三套車”、“白樺林”，不需要唱，拿把小提琴一拉別人就知道是哪裏的音樂；用小提琴拉刀郎，誰能知道這是哪裏的音樂？

以“我的樓蘭“為例，先不說好壞，沒有這個命名不會有人往西域音樂想，人為按上這麽個歌名你就是西域音樂了？以前曾經有另外一首歌叫“樓蘭姑娘”，這首曲如果沒有首先以歌的形式唱出來、而是用樂器奏出來，誰都能聽出來是新疆音樂

在國內的時候有一次和朋友在一個旱冰場等人，沒事看人滑冰

場子裏滑來滑去人很多，其中有一個男的特別引人注目。為什麽呢，他動靜特別、特別大，來回轉圈就沒停過扭來扭去，跟“未來戰士”裏液體金屬人最後掉鋼水裏一樣。但他扭來扭去都是上半身在折騰，一會兒做鯤鵬展翅狀，一會兒作仰泳狀交替劃圈，甚為陶醉，但我注意到一點，他的兩腳始終貼地，不要說離地跳躍、單腳滑等等，連兩腳之間的距離都維持不變、不敢稍有分開。但是我見過高手滑冰，他們完全是可以背著雙手、腳下的各種技術花樣多的是

我看到同伴也在注意他，但是可以看出他的疑惑糾結狀，他說：你看那個小子，這叫一鬧騰，全場都在看他，但總覺得有啥不對。我說：那就對了，滑冰看的是腳下的功夫，他鬧來鬧去都是手上的動靜

刀郎一樣，所謂的西北音樂動靜都在詞上

他一出道就是翻唱歌手的身份，而原創歌手沒有這樣的，

有原創的天分上來就是原創，沒有哪個原創歌手先翻唱別人的歌；也沒有哪個翻唱歌手可以成功變成原創歌手，因為這個天分你有就是有，沒有永遠沒有

沒有原創能力的歌手隻有一條路，那就是有人為他創作

這種情況可以成就很多巨星，香港歌手除了Beyond、達明一派，沒有人有原創能力，如果譚詠麟、張國榮、張學友、陳百強等等沒人為他們寫歌，就會是一個個刀郎；大陸歌手鍾明秋那麽好的嗓音，如果生活在林夕、顧嘉輝時代的香港，百分比不會比那些巨星差。鍾明秋如果原唱“愛在深秋”、“片片楓葉情”我認為肯定比譚詠麟、張智霖唱得好

但是鍾沒有去嚐試原創，因為人家明白天分是強求不來的。劉德華曾經嚐試過原創，馬上被黃沾批，大意是：年輕人不要以為唱了幾首歌就什麽都能會。劉馬上就罷手了

不知道刀郎因為什麽原因開始原創，別人也沒有權力阻攔他想幹什麽。我喜歡他的嗓音和翻唱的的某些老歌，但是原創基本上沒有一曲能聽完。當然，銷量本身是不含糊、很說明問題的，我並不算懂音樂，隻是憑自己的好惡，因為華晨宇那麽厲害的人我一樣get不到他的好。一個最有說服力的點就是看刀郎的原創被人粉多久，我覺得到不了2025年