這幾天，大家的視線都被一場免費又精彩的律政大片所吸引。在我們這個小時代，已經很少見到這種情節跌宕起伏、形象氣勢恢弘、主題攸關國運的現實主義作品。不過梟雄總是曇花一現，夢想總是遙不可及，永生的，隻會是“小時代”。
關於郭敬明的首部電影《小時代1》，豆瓣上如今已有超過16萬人打分，差評和中評超過80%，平均分4.8。《小時代2》的情況也差不多，平均分5.1。高出0.3分，大約是因為很多人連打分的興趣都沒有了。
但麵對這個公審結果，我猜沒有人會滿意。就算全是差評，反對者也無法安息。全差評又怎樣?《小時代2》依然火爆。全差評又怎樣?“腦殘粉”依然 不屈不撓。他們頑強，他們凶猛，他們團結友愛，堅強如鋼。然後還會有小時代3以致無窮。連人民日報也先批後讚，裝模作樣一番就收場，亭子間文人們就更沒有 耐心陪著一直吐槽下去。
不過批評家至少是罵爽了。網上有很多快意的影評，比如：《不用看就知道是爛片，不用吃就知道是大便》，《看了發現還是爛片，吃了發現還是大 便》，《原諒我一生不羈放縱笑點低，可您也別老當咱是*****》。主題內容方向的罪狀有：虛假、拜金、肉欲、偽女權、有錢人的中國夢等等等等。形式藝術上的罪 狀則如下文：“什麽三一律啊、蒙太奇啊、劇作法啊、鏡頭語言啊都狗屁啊，演員也完全不需要有什麽自我修養，鏡頭大特寫，賣萌裝無辜就可以了啊。而且上一個 鏡頭和下一個鏡頭真的不用太關聯啊，音樂一起故事就直接呼叫轉移了。”(摘自豆瓣網友宇文翮影評)
應該說這些批評言辭犀利，點抓得也很準。但《小時代》的缺點太明顯，或許根本就沒準備遮掩。因為缺點太容易被看出來，所以影評家們比拚的就是評 論文字本身的犀利搞笑。郭敬明也做出了憤怒的反擊，稱“誰都不是上帝，別道德綁架”。聽起來有點風馬牛不相及的感覺，好像各說各話。也難怪，大家就不是一 個世界的人，對不上話。
是的，郭敬明的電影幾乎不遵守或者不知道那些成熟的藝術規則。但我要說，正是那些看似拙劣的地方，才不自覺地說出了我們時代的真實。批評家們詛咒的隻是因為自己的理想在“真實”麵前又一次碰壁，卻並不能說出這個“真實”。
就從形式感說起。都說《小時代》違背三一律，情節虛假，缺少過渡，缺乏修養……沒錯，如果想要這些，就去陳凱歌、張藝謀、薑文、陳可辛那裏找吧，就算是趙薇的處女作裏也能輕易找到。太容易找到的，丟了也不值得痛心。在一個連法庭證詞都不一定遵循邏輯一致的時代，批評者所求的無非是爛片也要有底線。底線沒了，不是郭敬明崩潰，是你崩潰。
這的確是影片最值得關注的形式特點(缺點)：說不遵循三一律也好，說拍得像MTV一樣也好，都是指不經像樣的鋪墊便直接進入主題，從一幕切換到下一幕，從一個啟示奔向下一個啟示，證據鏈之間缺乏必要的關聯。比 如電影要讓女主角發現嚴苛老板柔軟的一麵，就隻使用一個細節：在豪華辦公室裏撞見睡著的老板。這部看似向《穿普拉達的惡魔》致敬的電影，卻幾乎省去了後者 所有的經營，後者用一連串細節來引出“惡魔”其實也有柔軟人情一麵。但《小時代》來不及。就好像一堆票友過家家，老板剛睡著，小夥伴們就喊：可以了可以 了，這是為了表現老板的溫情，趕緊下一幕。剛死了爹，小夥伴們就嚷嚷，這是為了表現遭遇背叛的痛苦，意思到了就可以了，開始下一幕吧。所以何必糾纏?這確實就是幻燈片，假如導演向你展示了一幢1600萬的法國別墅，那就是為了要表現奢華腐化，你可別不領情還非要爭辯。
要讓子女分手，就讓父母相親，言辭直奔主題毫無長者風範。要讓男女鬧誤會，就讓老板給女主角莫名其妙塞個戒指。老板對女主角顯然沒有情欲。可能，這是因為郭敬明不懂得異性之間的欲望，但更可能，就是為了省略一切過渡，想要什麽變故就要什麽變故，想來什麽感懷就要什麽感懷，想要什麽證據就編什麽證據。
情節並不是最需要的。郭敬明深知粉絲們要的就是直接的自我感動——我被朋友傷害，我被愛人背叛，我剛死了爹、媽也不是親生的，我在成年人麵前被 看低我絕不忍辱負重我要立刻揚眉吐氣……小女生們要看的就是露天陽台上的友誼表演，就是女主角瞪著高富帥戀人的堅強銳利眼神，就是商場上大手筆驚四座，就 是郭敬明附體周崇光在舞台上說出的一串充滿星光、雲朵的致辭。一切都是烘托，不，不是烘托，是瀉藥引子，引出唯一的看家本領——一那些能讓小女生尖叫的句 子——時間追不上白馬，哈雷彗星七十六年才出現一次，你不能改變世界，但你可以改變自己……
大約是第一部太幸福了，第二部玩起劈腿專場，形式是一樣的。每個人都劈腿，我們何必感歎人心不古風化不再?這一切都隻是意思意思，都隻是為了讓 主人公能互相問出：“你的女友/男友和別人上床你還能愛她/他嗎”這種問題，然後可以深情地回答“你能砍掉你的左手嗎?你能砍掉你的大腿嗎?她/他已經是 我的一部分了” 。
是誰說過，有的作品就是為了說出某幾句話而寫出來的。一切過場、細節都隻為了告訴你，我就要說出一句精彩的話了。小女生要體驗的是所有的姿態、所有的格言、所有的夢幻。有人說小時代唯一遵守的是消費時代的欲望規則。我覺得還沒說透，小時代這樣做，恰好表達了當代少男少女的欲望形式：立刻高潮。
立刻尖叫，立刻感動、立刻升華、立等可取、想來就來……技術黨已經用大數據分析出來，觀眾80%是女生，60%用iphone(或者偽裝 iphone)，大多是二三線城市觀眾。請理解80%小女生和20%小男生吧。我們忘了初中小女生是什麽樣了麽?誰不是見了漂亮服裝就欣喜若狂，誰不是看 到一句美麗格言就念叨百遍?郭敬明更直接，讓小女生不需要為了最後的高潮艱苦經營。何必費勁，反正就是那麽些東西，直接來好了。一個高潮接著一個高潮，沒有汙穢，不會弄髒什麽。即便玩公司並購，都是拽著天文數字過家家，神馬直升飛球、雙島灣石化都是浮雲，我幾個電話就完成一樁不牽扯任何腐敗的億萬並購。
立即高潮、立即快樂。就連周星馳也厭倦了那些人性的鋪墊、糾結。在《西遊》裏，他懶得再鋪陳什麽0.01公分的人性表述，在每一個本可以如《大 話西遊》裏那般可以醞釀纏綿的節骨眼，他都毅然一腳踹開纏綿，直接放出魔獸來。蠻魚、豪豬，連傳統裏仙風道骨的孫悟空也變成了原始蠻力的金剛。純粹的強 力，純粹的欲望，純粹的無恥。
但小時代的欲望、高潮和啟迪還是要純潔些。即便很多人批評它肉欲，但影片裏沒有任何男女床戲，一切感情主要都是精神糾結，劈腿也好基情也罷，都 是說說而已。對於家長來說，相當無害。片中一切陰謀詭計背叛傷害都是過家家，說明他們對真實世界一無所知，所以對成人的世界也毫無威脅。記住齊澤克說過的 故事：東歐劇變之後，街上滿是色情海報。一個一絲不掛的美女騎在摩托上。齊澤克父子站在海報前，異口同聲地喊：“哇”!但齊澤克是：“哇，好正點的女 人!”兒子是：“哇，好棒的哈雷!”這就像左派右派看庭審大片看到的東西永遠不一樣。
郭敬明還算節製，隻讓女生們看摩托，沒有往裸女方向引導。因為郭敬明自己是看不見裸女的，隻是忠實地追求時尚的哈雷彗星。撥開少女般的嬌羞外 表，小胸膛裏有一顆赤裸的少女之心。嬌縱她們，迷惑她們，從而圓自己的夢。郭敬明是一個忠實於自己欲望的人。多少人渴望他能利用自己的粉絲影響力去做一個 公知，批批體製，傳傳謠言。如果他想，很容易就能做到。但是他從不那樣做，隻忠實地追逐自己的欲望，廝守在自己玲瓏的欲望水晶宮裏。我忽然覺得，在我們這 個小時代，當一切堅守的堡壘都被拆除，這與世無爭的欲望水晶宮難道不是躲避真正陰謀詭計的堡壘?
相反，大影評人周黎明批評《小時代》的觀點倒是問題，隻是郭粉們反駁不到點子上，才單純變成人身攻擊。“該片對物欲和美色的炫耀完全是惡趣味 的，它不像時尚雜誌裏的高檔商品廣告。廣告需要刺激人們的購買欲望，它往往借用憧憬。而郭敬明對於富和美的觀念，如同一個小時候挨過餓的人，長大後看到一 桌子食品時垂涎欲滴，沒有淡定或自發的快樂，隻有病態的貪婪。”“這樣的作品編織出的是二三線城市中學女生最好的白日夢。”看到沒，這就是高檔商品對低檔 商品的鄙視，是繁文縟節對赤子欲望的害怕，是一線城市對三線城市的隱藏優越感。奢華，要藏著點掖著點，不然周黎明怎麽和郭敬明區別開來?
屌絲們的逆襲總是可怕的，不管是以敗家子的方式，還是以人民的方式。君不見，重慶的老百姓得到了實惠，立刻有一堆人批判老百姓是既得利益者，是文革經濟模式。但無論有些人喜歡不喜歡，重慶的發展已經讓我們看到二三線城市逆襲的前景!
最後，實在要批評這部電影，那就是太辛苦演員了。多不容易啊，屁大點事都要演得像真得一樣。一點感動就要梨花帶雨大哭一場，超冷的笑話也必須要做出會心一笑。為笑而笑為感動而感動，宏大的願望，幹癟的細節。好在演員們都很敬業，簡直就像這幾天的庭審公訴人一樣敬業，劇本事先沒寫好，就全靠演員勉力維持了。小時代就是小時代，又不是法庭，我們何必像現在網友對待庭審那樣較真?
原標題：公審“小時代”——一個忠實的人和一部忠實的電影
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