有來自國內的小資朋友介紹國內小資中流行的音樂，說國內校園小資以聽西洋古典音樂為時尚，除流行柴克夫斯基和莫紮特的作品，貝多芬的作品已經流行到第八交響曲了。又問起本人在美國的音樂小資生活。在下慚愧，老柴和小莫的CD雖有一些，但不甚聽，貝多芬的第八也沒有比第七多聽出些靈感來。在下居美多年，從飲食習慣到思維方式都漸漸西化，中國民樂卻難以忘懷，許多作品時至今日，每次聽來，有所感動，有所思想，有所收獲。在下以為，音樂作為生命的共鳴，由生活履曆和文化意識為背景。在本人的音樂生活中，雖古今東西兼收，中國民樂卻占了相當比例，想是因為本人自出生到長成，中華文化己深深烙入情感與意識之中。
早年在國內讀大學期間，在下曾經是校文工團的一員，排練的民樂合奏曲目不外是《喜洋洋》《花兒與少年》類，為的是在聯歡會上博取眾人的歡心。當時物質與精神生活俱匱乏，別說未見過CD，連一張78轉膠木唱片也不容易弄到，專業水準的音樂會更是稀罕，校文工團演出又屈指可數，廣播隻好是音樂的主要來源。某日學校廣播室的播音員得到一張唱片，古箏獨奏《梅花三弄》。這播音員也是位民樂愛好者，於是在相當長的一段曆史時期內，每日同一時刻，遍布校園的高音喇叭群反複地拂弄相同的梅花。在下不幸被這高音喇叭中的古箏追逐得無處可遁，現在還存著刻骨銘心的記憶。
平心而論，《梅花三弄》其實是一支相當不錯的古典國產小資樂曲。試想一小資如林黛玉，衣食無憂，琴弦輕拂，抒幽古之情，發怨今之思，以梅花之清高，與尋常人有別，小資氣息自然由骨子裏往外流露。另一支經典小資民樂是合奏曲《春江花月夜》，沒有《梅花三弄》那般陽春白雪，比較媚俗一些，著實得到了廣大人民聽眾的歡心，名列中國十大經典樂曲榜，與《梁山泊與祝英台》等相輝映。《春江花月夜》源自琵琶古曲《潯江月夜》，經現代人改編成民樂合奏，又加入春與花的情愫，隱去潯之地域標誌，極盡營造太虛幻境之能事。於春天裏、江湖畔、花前月下，伴著朦朧夜色，即便是普羅大眾，也難免小資產階級自由化了。
由曲名論斷內容會失於偏頗，各人對樂曲的感受更是見仁見智，並無一客觀標準。但《梅花三弄》和《春江花月夜》內容於我顯得平淡，又略感頹廢，不似琵琶古曲《十麵埋伏》，旋律迭宕起伏，聽著回腸蕩氣。《十麵埋伏》少了風花雪月意境，多些生死搏殺氣氛，似乎於林妹妹們不宜。但又非一概女性而論，套用毛詩一句，或有不愛風月愛武樂者，木蘭花柳質聊發了少年狂亦未可知。在下首次從廣播中聽到箏獨奏《戰台風》時值1970年代初，被作品排山倒海的氣勢所征服。作曲並演奏者王昌元，被想象成須眉壯士，因為在少年心目中，如此陣勢非壯士不可駕馭。及至看到王昌元的演出，方知纖纖玉手下，原可以幻化出台風的狂野與戰士的強悍。美人誤為張飛，一時留下笑柄。與《戰台風》同時期創作的民族器樂曲，多為三段式旋律結構，內容往往憶苦思甜或者歌功頌德，不提也罷。琵琶演奏家中，在下首推劉德海，他演奏的《十麵埋伏》真個兒是“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”，聽來如身臨其境，埸麵栩栩如生。一曲過後，繞耳不絕，平添一腔澎湃，空留萬般哲理，是民樂小資向深沉發展的上乘佐劑。
《十麵埋伏》敘事性強，整曲一氣嗬成，不象古琴曲《廣陵散》那樣散，旋律、主題、故事都不清晰。但聽《廣陵散》可以從任何段落開始，並且想像餘地大，這是散的好處。另一支琵琶古曲《月兒高》初聽也比較散漫，但仔細品味可以體會，一段夜月東升西沉的故事，通過詩般的旋律完整地描述出來。畢竟作為彈撥樂器，單隻琵琶的表現能力有限，現代有音樂家們將之改編為琵琶協奏曲、民樂合奏、和西洋管弦樂，以強化主題和旋律，填補了許多聽覺空白。本人收集有幾種《月兒高》版本，感覺其中以彭修文改編並指揮、由中央廣播民族樂團演奏的民樂合奏為最佳。此版本的配器想像力尤其卓越，不同樂器的音色清晰又交織得渾然一體，使民族樂器的表現力發揮得淋漓盡致，加上完美的演奏技巧，整曲不欺世不媚俗，堪與頂級西洋交響作品相媲美，實在是世上難得的精品。本人的CD為中國唱片社出版，1980年代初製作，演奏本身無可挑剔，但錄音背景不甚幹淨，而且本底噪聲也略高了一些。這有些吹毛求疵，是因為聽多了老德國DG唱片社的CD，不免論起高低來。想來當今國內錄音技術業已非常成熟，應該能夠製作出更好的錄音。隻可惜一代民樂大師彭修文已經仙逝，他指揮的樂曲都成了絕響。奇怪的是他的CD專輯再尋不見，上海音樂書店的民樂專櫃小姐們也茫然聽說大師姓名。書店銷售的各種版本《月兒高》被曖昧地印上“古曲”標簽，編曲演奏指揮統統不見，且無任何文字介紹，好教我胡思亂想，卻買得提心吊膽，怕又上了一回當。彭修文改編和創作的民樂作品，在下大多數都很喜歡，《月兒高》便是一例，其意境超越了琵琶原曲，令我恍惚其間。樂曲之中，月兒冉冉升起，當空皓魄縹渺，可望而不可及。凡人在月下，或沉思靜候，或喧歌幔舞，得蒙自然之保守。良辰美景如行雲流水，月沉星稀致曲終夢散。若能借音樂的片刻虛幻來洗滌靈魂中的俗塵，便是我等寄於音樂的理想境界了，之外又有何求！
早年在國內讀大學期間，在下曾經是校文工團的一員，排練的民樂合奏曲目不外是《喜洋洋》《花兒與少年》類，為的是在聯歡會上博取眾人的歡心。當時物質與精神生活俱匱乏，別說未見過CD，連一張78轉膠木唱片也不容易弄到，專業水準的音樂會更是稀罕，校文工團演出又屈指可數，廣播隻好是音樂的主要來源。某日學校廣播室的播音員得到一張唱片，古箏獨奏《梅花三弄》。這播音員也是位民樂愛好者，於是在相當長的一段曆史時期內，每日同一時刻，遍布校園的高音喇叭群反複地拂弄相同的梅花。在下不幸被這高音喇叭中的古箏追逐得無處可遁，現在還存著刻骨銘心的記憶。
平心而論，《梅花三弄》其實是一支相當不錯的古典國產小資樂曲。試想一小資如林黛玉，衣食無憂，琴弦輕拂，抒幽古之情，發怨今之思，以梅花之清高，與尋常人有別，小資氣息自然由骨子裏往外流露。另一支經典小資民樂是合奏曲《春江花月夜》，沒有《梅花三弄》那般陽春白雪，比較媚俗一些，著實得到了廣大人民聽眾的歡心，名列中國十大經典樂曲榜，與《梁山泊與祝英台》等相輝映。《春江花月夜》源自琵琶古曲《潯江月夜》，經現代人改編成民樂合奏，又加入春與花的情愫，隱去潯之地域標誌，極盡營造太虛幻境之能事。於春天裏、江湖畔、花前月下，伴著朦朧夜色，即便是普羅大眾，也難免小資產階級自由化了。
由曲名論斷內容會失於偏頗，各人對樂曲的感受更是見仁見智，並無一客觀標準。但《梅花三弄》和《春江花月夜》內容於我顯得平淡，又略感頹廢，不似琵琶古曲《十麵埋伏》，旋律迭宕起伏，聽著回腸蕩氣。《十麵埋伏》少了風花雪月意境，多些生死搏殺氣氛，似乎於林妹妹們不宜。但又非一概女性而論，套用毛詩一句，或有不愛風月愛武樂者，木蘭花柳質聊發了少年狂亦未可知。在下首次從廣播中聽到箏獨奏《戰台風》時值1970年代初，被作品排山倒海的氣勢所征服。作曲並演奏者王昌元，被想象成須眉壯士，因為在少年心目中，如此陣勢非壯士不可駕馭。及至看到王昌元的演出，方知纖纖玉手下，原可以幻化出台風的狂野與戰士的強悍。美人誤為張飛，一時留下笑柄。與《戰台風》同時期創作的民族器樂曲，多為三段式旋律結構，內容往往憶苦思甜或者歌功頌德，不提也罷。琵琶演奏家中，在下首推劉德海，他演奏的《十麵埋伏》真個兒是“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”，聽來如身臨其境，埸麵栩栩如生。一曲過後，繞耳不絕，平添一腔澎湃，空留萬般哲理，是民樂小資向深沉發展的上乘佐劑。
《十麵埋伏》敘事性強，整曲一氣嗬成，不象古琴曲《廣陵散》那樣散，旋律、主題、故事都不清晰。但聽《廣陵散》可以從任何段落開始，並且想像餘地大，這是散的好處。另一支琵琶古曲《月兒高》初聽也比較散漫，但仔細品味可以體會，一段夜月東升西沉的故事，通過詩般的旋律完整地描述出來。畢竟作為彈撥樂器，單隻琵琶的表現能力有限，現代有音樂家們將之改編為琵琶協奏曲、民樂合奏、和西洋管弦樂，以強化主題和旋律，填補了許多聽覺空白。本人收集有幾種《月兒高》版本，感覺其中以彭修文改編並指揮、由中央廣播民族樂團演奏的民樂合奏為最佳。此版本的配器想像力尤其卓越，不同樂器的音色清晰又交織得渾然一體，使民族樂器的表現力發揮得淋漓盡致，加上完美的演奏技巧，整曲不欺世不媚俗，堪與頂級西洋交響作品相媲美，實在是世上難得的精品。本人的CD為中國唱片社出版，1980年代初製作，演奏本身無可挑剔，但錄音背景不甚幹淨，而且本底噪聲也略高了一些。這有些吹毛求疵，是因為聽多了老德國DG唱片社的CD，不免論起高低來。想來當今國內錄音技術業已非常成熟，應該能夠製作出更好的錄音。隻可惜一代民樂大師彭修文已經仙逝，他指揮的樂曲都成了絕響。奇怪的是他的CD專輯再尋不見，上海音樂書店的民樂專櫃小姐們也茫然聽說大師姓名。書店銷售的各種版本《月兒高》被曖昧地印上“古曲”標簽，編曲演奏指揮統統不見，且無任何文字介紹，好教我胡思亂想，卻買得提心吊膽，怕又上了一回當。彭修文改編和創作的民樂作品，在下大多數都很喜歡，《月兒高》便是一例，其意境超越了琵琶原曲，令我恍惚其間。樂曲之中，月兒冉冉升起，當空皓魄縹渺，可望而不可及。凡人在月下，或沉思靜候，或喧歌幔舞，得蒙自然之保守。良辰美景如行雲流水，月沉星稀致曲終夢散。若能借音樂的片刻虛幻來洗滌靈魂中的俗塵，便是我等寄於音樂的理想境界了，之外又有何求！
