新年賀禮--歐美音樂聖經連載(6)

【鐵血搖滾】 一切激情、執著、理想隻為那骨子裏流著的搖滾的血


一.Metallica [金屬樂隊]

眾多的重金屬王牌樂隊中，究竟誰最能代表重金屬音樂的音樂風格與精神內核呢？並不是公認的重金屬鼻祖Led Zeppelin〔齊柏林飛船〕，畢竟他們還處於不可逾越的重金屬發展初級階段。也不是斐名世界的GUN & ROSE〔槍花〕，他們的音樂更多偏向濃厚布魯斯味道的硬搖滾風格，而且他們在內訌與私生活上所耗費的精力似乎遠比用在音樂創作上的更多。更不是以開創速度電吉他狂潮的VAN HALEN〔範海倫〕，把持樂隊大權的主音吉他手EDDIE VAN HALEN〔艾迪範海倫〕雖才華橫溢卻心胸狹窄、剛愎自用，令樂隊始終難成大器，試想一支出一張專輯就更換一名主唱的樂隊如何一以貫之地發展保持它的音樂個性。真正的答案應該是METALLICA，至少我認為是這樣。

METALLICA〔金屬樂隊〕，隊如其名，是世界首屈一指的重金屬樂隊，難能可貴的是，在音樂風潮變幻多番的歐美搖滾樂壇，METALLICA一直不曾隨波逐流，始終堅持自己純正的重金屬音樂風格。樂隊的成員每人都深懷絕技，這也正是METALLICA仗以輝煌20餘年在同時期成名的重金屬樂隊早已銷聲匿跡的時候仍然屹立於搖滾樂壇的真正原因。METALLICA是樂壇罕見的幾支由貝司主導的重金屬樂隊，樂隊極具天賦的貝司手Cliff Burton技藝非凡，成為樂隊的核心人物，Burton的言行影響了樂隊的每一個人，他也主導著樂隊音樂個性的走向。1986年他在車禍中喪生，幾乎宣布了樂隊的滅亡。一名打法剛猛淩厲的頂級鼓手重金屬樂隊占據著非常重要的地位，DEF LEPPARD即是因為其單臂鼓手的原因，在演繹較重的作品時總是缺少一分雄壯的陽剛氣息，而METALLICA的鼓手也是樂隊的創始人Ulrich完全符合這樣的要求。聽過METALLICA的歌曲，就會發現他們的主音吉他非常的厲害，幾乎每首歌曲中的大段吉他SOLO都具有非常的難度且極為耐聽。最為難得的是主唱James Hetfield的超絕嗓音和唱功，James Hetfield的嗓音高亢時如鈦金一般鏗鏘，卻也有其柔和的一麵。




二. Pixies [妖精樂隊]

Pixies[妖精樂隊]確認了用吉他演奏現代搖滾的另類典範，可是直到樂隊解散，他們也沒有享受到巨大的成功（例如Nirvana、SoundGarden等）。然而，似乎他們對搖滾音樂本身的影響由他們的第一張專輯就開始不斷地蔓延。Pixies以其沸騰的吉他演奏和獨特的歌曲寫作成為非主流音樂界最受好評的樂隊之一。另類搖滾樂隊Pixies成立於1986年，他們幾乎左右了八十年代另類音樂的天下。成員有主唱布萊克·弗朗西絲（Black Francis）、吉他手傑依·桑迭歌（Joey Santiago）、貝司手兼歌手金·帝爾（Kim Deal）以及鼓手大衛·拉因（David Lovering），他們用矛盾混合的尖叫與理性立足美國樂壇。Pixies的成員非常欣賞樂隊的名稱妖精，因為這正是樂隊風格恰如其分的描述：怪異、跳躍的歌詞，內容涉及宇宙、性、信仰，曲風也是形形色色：搖滾、流行、金屬、硬核、衝擊搖滾、後朋克或者大段的吉他即興重複。著名Grunge樂隊Nirvana的主唱Kurt Cobain是Pixies樂隊的忠實崇拜者，他的歌曲“Smells Like Teen Spirit”就是The Pixies風格的延續。

　　 在Pixies成立後的五年中，他們在Elecktra唱片旗下創作了五張專輯，受到了樂評的吹捧風潮，也招徠了許多鐵杆的擁蹙。但毫無疑問的是，Pixies的現場演出才是最激動人心的，他們在演唱會完全是在展示另一個世界的一切.他們沒有同類,也沒有天敵;他們不知道自己究竟在做什麽,也不知道那將改變一切.這幾個有著天使般麵孔的金發魔怪,不時夾雜著西班牙之類的語言另類的演唱著什麽,沒有任何預示的歇斯底裏的吼叫,突然又會讓你吃驚的聽到輕鬆的哼唱，當你揉揉眼睛發現台上並沒有換樂隊的時候，他們用壞壞的笑暗示他們就是詭異得無法捉磨的妖精。由於樂隊內部的矛盾爆發，樂隊在1992年不得不以解散告終，成員們雖然都單飛開展個人的音樂事業，卻無一能達到Pixies的成就。




三.Mr Big [大先生樂隊]

SOUNDGARDEN〔聲響花園〕和NIRVANA〔涅磐〕引燃的GRUNGE[車庫搖滾]大火熊熊燃燒了搖滾史上的整個九十年代，在這個時期湧現的無數樂隊紛紛效仿之，比拚失真、扭曲的吉他噪音。美國有兩支樂隊卻頂風執著重金屬音樂並成功突出重圍，不僅出色地演繹、發展了重金屬音樂，而且也創造了神奇的唱片銷量，樂隊更成了格萊美獎和NOW！音樂廠牌的超級寵兒。其中一支就是大名鼎鼎的BON JOVI〔邦喬維〕樂隊，而另一支正是這支MR.BIG〔大先生〕樂隊。

我就不贅言樂隊的建立發展曆史了，重點談談個人對大先生樂隊音樂的感覺。大先生樂隊是一支典型的重金屬樂隊，清脆、淩厲的吉他掃弦，剛勁有力、攝人心魄的鼓擊節奏，若隱若現、恰如其分的貝司，尤其是主唱Eric Martin那充滿雄性魅力又不失深情的沙啞磁性嗓音，都如同“重金屬教科書”般標準，音樂一出，即令聽者心潮澎湃，熱血沸騰，渾身每個細胞都隨音樂的猛烈撞擊如欲迸裂般興奮，讓無數重金屬樂迷重新找到了心靈的歸宿。樂隊在堅持重金屬音樂風格的同時也樹立了自己的音樂個性，他們給重金屬音樂背景注入了濃厚的深情婉轉的布魯斯音樂風格，而且MR.BIG一直注重音樂旋律的優美和可聽性，他們的這種剛勁滄桑中不失婉轉深情的音樂特點為他們贏得了來自世界各地的無數擁蹙。《To be with you》無疑是樂隊最為出色的一支柔情作品，整部作品洋溢著一種享受音樂創作的輕鬆氣氛，音樂從不易察覺的樂隊成員相視笑聲起始，掌控節奏的鼓點隨之而起，主唱磁性的歌聲恰到好處的融入進來，歌聲中飽含著源自心底的深情乞求，絲絲椎心痛楚傳入聽者心底，而此時樂隊其他成員的合音順勢將音樂的深情引入極至，主唱歌聲與背景合音的一唱一和交相輝映也成就了這首音樂的最突出的特點。特別值得一提的是 Eric Martin 的演唱，他那優雅而深情的演繹風格是其他重金屬歌手身上找不到的。音樂背景中的吉他掃弦也非常見功底，給整首音樂增色許多又不喧賓奪主，這全部歸功於技藝非凡的吉他手Paul Gilbert，因此MR.BIG每首歌曲中都有一段經典耐聽的吉他SOLO也成就了MR.BIG的獨特音樂個性。




四.Gus Gus [蓋斯蓋斯樂隊]

以前很少專門地聽純粹電子合成器舞曲音樂，象 Depeche Mode 隻是偶爾在卡口CD攤裏發現就買回來品品傳說中DISCO音樂鼻祖的味道，可都是聽那麽兩三遍就扔一邊了，覺得電子合成冰冰冷冷的音樂或許不適合我。倒是那些後輩們例如Smashing Pumpkins、Massive Attack、Mazzy Star等的有些專輯的電子風格音樂或能給人熱血沸騰的感覺，或能從冷冰冰細品出一絲珍貴的溫暖……Gus Gus也是這樣一支出色的擁有獨特個性的電子組合，這也是一支古怪的樂隊，樂隊的成員人數居然達到了罕見的九人，而且他們大多數人在玩樂隊的同時並沒有放棄自己的本職工作，這樣一支1名流行明星 + 1名男演員 + 1名DJ + 1名攝影師 + 1名計算機程序員 + 2名導演 + 1名政客 + 1名青少年明星組成的怪異樂隊開始了在樂壇闖蕩的過程。古怪的樂隊當然要做古怪的音樂，他們把碎拍、techno、hip-hop 和 funk 巧妙地融合起來，並注入冰冷、模糊、神秘的人生態度，卻又用那慵懶的人聲溫暖將這音樂調成一杯古怪卻極有味道的血腥瑪麗。

正如冰島的最奇異之處在於雖然地麵上寒冷異常，卻蘊含了世界上最豐富的地熱資源，蓋斯蓋斯的音樂同樣在冷酷的表層下活躍著發燙的藝術熱情。




【動聽地帶】 獻上最動聽的音樂極品，推動最理智的欣賞潮流。


一.Emilia [艾米莉亞]

不管你相不相信，有些人來到這個世界便是為了放聲歌唱，Emilia便屬於這種人。擁有蜜色皮膚，身材嬌小的Emilia怎麽看也不像她的同胞瑞典人，而她如夜鶯般玲瓏輕巧的嗓音更是與人們腦海裏傳統的北歐印象大相徑庭，盡管經典歌曲《Big Big World》一度風靡全球，已出的兩張專輯也都質量很高，但Emilia卻依然在樂壇默默無聞，這一切都似乎稱透著這個年輕姑娘的與眾不同。可以說，Emilia是個極具靈性的歌手，她創作的《Big Big World》深受樂迷的喜愛，而更可貴的是她在音樂中帶給人的那份小女孩所獨有的童真與質樸，這一點使她的音樂更具吸引力。除了為人熟知的《Big Big World》以外，Emilia的兩張專輯裏還有不少動聽的歌曲，我個人最喜歡她的《Kiss By Kiss》，也很願意把這首歌曲推薦給大家，整首作品洋溢著淡淡的浪漫氣息，給人一種溫暖的感覺，仿佛小女孩一個人靜靜的坐在爐火旁娓娓道出心中的情愫，平淡之中令人感動。




二.Coldplay [酷玩樂隊]

第一次接觸Coldplay[酷玩]的音樂，是通過國內歌手鄭鈞翻唱的那首《流星》，雖然F幾什麽的把連續劇集糟踏得慘不忍睹，但是這首歌卻給我留下了深刻的印像，第一次聽到這首歌的時候就被它的旋律感動不已，於是找來酷玩的原版《Yellow》，一聽之下便沉醉其中，才明白一向都是原創歌曲的鄭鈞為什麽也來玩一把翻唱了。客觀的說，洋溢著溫情與浪漫的《Yellow》並不能體現酷玩音樂的整體風格，但它絕對是酷玩最動聽的歌曲之一，整首作品從歌詞，音樂到演唱渾然天成，成熟之餘不失天真，感性之中略帶青澀，細細品位，給人一種淡淡的溫馨情調，因此聽Coldplay不可不聽《Yellow》。另外就是，江湖上總是把Coldplay稱作“Radiohead的接班人”這點我倒是不太認同，應該說主唱Chris Martin和Thom Yorke的嗓音是很相近，而從Coldplay的音樂中也確實能夠找到不少Radiohead的影子，但從Coldplay音樂更多的是自己的特點，那就是飽含在他們作品中的敏感，脆弱，以及與自身年齡不相符的成熟和沉思 ，而他們給人的那種冷冷的感覺更如他們的名字一樣，怎一個酷字了得。



【安魂音樂】 最純淨的靈魂音樂，最溫暖的心底關懷



一.天鵝湖 [柴可夫斯基]

總有一些純音樂會引起我靈魂深處的強烈共鳴，最初是看俄羅斯動畫片[天鵝湖]時，被它的背景音樂----世界名曲[天鵝湖]淒美哀婉的韻律深深震撼。動畫片尾，邪惡的魔法師在後現代主義風格的坍塌場景中絕望而死，很快被吞噬在洶湧的廢墟中，那一瞬間心提到了嗓子眼,鏡頭偏移，畫麵漸晰，一塊倒錐形巨石兀自聳立在天崩地裂的殘骸中，鏡頭推移到巨石頂部，公主和王子正緊緊相擁在一起。音樂從畫麵中悠揚而來，是那段天鵝的主題音樂，在豎琴和提琴顫音的伴隨下，由雙簧管和弦樂先後奏出，它充滿了溫柔的美和傷感，節奏拉的很舒緩，而勾人心弦的傷感意境就更加的明顯，這配樂或許是在傾訴，最美的愛情總是蘊含著無邊的離別傷感。

而事隔多年在我買到這張《天鵝湖》CD時我才得以再次聆聽，閉起眼我依稀回到了無憂無慮的童年，那個一塊泥巴也能玩上一整天的快樂童年，封存多年的兒時記憶被這流水般的旋律輕易喚醒了。換回幼時的思維，我反而發現目前所追求的一些東西竟是那樣的虛無和可笑。後來，這張我一直珍視的CD被一位同學借走遺失了，我的童年時光也錄製在CD上隨著它漸漸遠去了。同學知道我一直珍愛它就想賠我一張，我說，不用了，真的不用了。也許失去才是最好最永久的擁有方式，那種切骨的憾意讓[天鵝湖]成為了我生命的一部分，它再也不可能離開我了。




【天王天後】 記錄流行樂史上的巨星，講述執著與夢想的傳奇


一.Richard Marx [理查德.馬克斯]

我想凡是聽歐美樂的人，應該沒有不知道Right Here Waiting的吧，可以說這首歌已經成為音樂史上永遠都不會磨滅的一個經典了。因了這首歌，Richard Marx的名字以閃電般的速度傳遍了世界。他60年代生於芝加哥的一個音樂家庭，作曲、填詞、演唱以及音樂製作樣樣都成績不俗,一直以來我都最欣賞這種全麵型的歌手——把歌唱好是件不容易的事，寫出詞曲俱佳的歌曲來也是頗有難度，而能把這二者全部做好就真是很難得了。Richard的作品，無論快慢都很動人，不過在我們心目中他一向是以富含男子氣概的抒情曲風而知名的。有人稱他是情歌王子，這話沒錯，Richard筆下的情歌，是纏綿悱惻的愛，是撕心裂肺的痛，能讓最頑劣的石頭也變成情種（當然不是特指我們的王小石頭總編，偷偷透露一下，別說出去，他是有點比較相當頑劣：p ），像潺潺流水一樣細膩無倫的旋律是任何人都抗拒不了的，更具殺傷力的是Richard的磁性嗓音，他的嗓子天生就是為唱情歌用的。似乎沙啞些的聲音總是比圓潤的聲音更可以打動人心。沙啞就像是一種調料，音樂中有了這樣的調料之後味道自然更濃，由此一來，我們可以得出這樣的結論：Richard是色香味情調俱為頂尖極品的法國大菜。




二.Celine Dion [席琳.迪翁]

在樂壇之中，灰姑娘的童話有很多，Celine Dion的故事不是最驚心動魄的，但她可以算是最令人敬佩的灰姑娘之一了。Celine
Dion，1968年出生在加拿大，這個魁北克的鄉村小姑娘從十三歲出首張唱片到成為歐美樂壇最受好評的天後的經曆，無疑又是一部傳奇般的奮鬥史，不過這裏要說的是她的音樂。Celine最有特點的地方在於她的聲音，尤其是在高音的地方，非常的強勁，富於彈性，極具穿透力，然而這樣強穿透力的嗓音也同時能吐氣如蘭、柔情到了極至，從三、四個八度的強勁高音過渡到低音的柔吟竟是餒般的流暢細膩天衣無縫，真是上帝偏愛才賦予人類的落盤珠玉般的完美聲線，我到現在都還記得第一次聽她那首《All By Myself》時發自內心的驚歎，幾乎有十幾秒的長音，一氣嗬成，我聽得隻有感慨的份兒。她的歌聲裏麵有不可思議的力量，大都是以愛為主題，自由，堅強，健康，滿是生氣，正如她的人一樣。孤單的時候，沮喪的時候，可以從Celine的聲音中體會到溫暖，與恩雅縹緲又若隱若現的感覺截然相反，Celine是踏實的，有力的，對於我這樣一直追求安全感的人來說，Celine的音樂是心靈的庇佑所。




【年輕天下】 飛揚年輕的激情，成就明日的王者


一.A1 [優格男孩]

來自英國由四個才藝雙全的陽光男孩所組成的a1優格男孩，同時具備青春偶像與演唱實力多元性格，1999年甫成軍進入歌壇即迅速成為全英傳媒注目的焦點，促成短短的時間已有３支英國金榜Top10單曲，一躍為人氣最旺、最受歡迎的男孩團體。a1優格男孩是支音樂水準高得很嚇人的男子團體，每位組員各有擅長的音樂風格：Mark專攻流行樂， Ben專攻靈魂樂及節奏藍調， Paul偏好funk， Christian對搖滾樂情有獨衷，於是各有所長的四位團員迸出燦爛的音樂火花，使得他們的音樂融合Pop、Soul、funk 、Rock等豐富多樣樂風，在專輯中一方麵展現團員們創作詞曲耀眼實力，另一方麵團員通過默契十足的完美合音，在表達真摯的情感、款款柔情或歡愉動感的情緒，都有滿分的詮釋。

A1最令人叫絕的當然還是他們特有的天籟般的優美合音，每位成員的嗓音都各有特點，或純淨通透或沙啞磁性，而當他們的歌聲合到一起的時候，就如同發生了奇妙的化學反應，合聲的美妙讓人懷疑是否置身聖樂飄飄的仙境。這裏所選的這首音樂正如純黑色調簡約風格的專輯封麵一樣，配器幹淨得隻有一點不易察覺的弦樂而已，樂隊的合音完美地起到了伴奏的效果，如此將男孩美妙至極的嗓音優勢展示得淋漓盡致，天籟嗓音至此，相形見絀的過多配器確實是暴殄天物。




二.The Cheeky Girls [羞羞臉女孩]

來自於羅馬尼亞的雙胞胎姊妹花The Cheeky Girls[羞羞臉女孩]以一曲《Cheeky song》紅遍英國的大街小巷，不僅在排行榜上擊敗Robbie Williams而僅次於no.1的阿姆《Lose Yourself》，盤據英國金榜第2名五周之久，眼紅了一幹歌手，連目前炙手可熱的雙女子團體tATu對她們都頗有微詞，排行榜高成績也嚇壞了所有的媒體和樂評家。音樂錄影帶裏身著超短熱褲搖擺的羞羞臉舞蹈更是掀起英國青少年一陣羞羞舞熱潮，鋒頭直逼哈利波特狂潮。不過細究起音樂來卻屬實難怪樂評們跌破眼鏡，簡單粗糙的旋律夾雜上一些最通俗的碎拍、電子元素，在兩位女孩平平無奇的嗓音唱出後，隻能讓我想到兩個字－－－幼稚！真讓我困惑現在的樂壇究竟怎麽了，音樂以外的東西諸如外形、包裝、炒作究竟在一個歌手、樂團的躥紅中占有多大的成分，70％，抑或是80％？歐美流行樂壇真是沒落了，從前實力派巨星輩出的歲月不複返，代之的是小甜甜與其各升級版本的“各領風騷一兩年”！

我選的這首歌恰恰不能代表The Cheeky Girls的輕鬆活潑的DISCO風格，這是一首略顯沉靜純粹的歌曲，The Cheeky Girls若想在樂壇上更進一步的話，就必須在這些最考驗唱功實力的慢歌上苦下功夫,而不是繼續到處賣弄那些所謂的“厚臉皮得生存理論”。