新年賀禮--歐美音樂聖經連載(5)

【鐵血搖滾】 一切激情、執著、理想隻為那骨子裏流著的搖滾的血


一.NIRVANA [涅磐樂隊]

世界上沒有幾個歌者能象KURT COBAIN那樣在死後得到眾多樂迷們“搖滾之神”般的供奉。90年代，美國的失業危機重新抬頭,朋克樂在音樂界再度爆炸，西雅圖的Grunge音樂風暴引起了強烈的反響與轟動，KURT COBAIN組建的NIRVANA〔涅磐〕堪稱GRUNGE的領軍人物。1991九月，專輯"Nevermind"發行，剛推出5周銷量就已達到50萬張， 92年1月11日成為美國銷量第一的唱片，全球的銷量超過一千萬大關。在商業上取得了巨大的成功。“Nevermind”使Nirvana步向成功，創造了一個非主流樂隊成為主流的神話，同時也開始了一場心靈的悲劇。專輯"Nevermind"中的《smell like teen spirit》是NIRVANA 代表作品，音樂中扭曲的吉他，沙啞的歌喉，猛然的爆發把Kurt Cobain 內心的狂燥、憤怒、壓抑、扭曲、病態、激烈的矛盾衝突完全顯示了出來，同時也反映了KURT溫柔、感性、脆弱和恐懼的一麵。在MTV的unpluged演唱會上，Kurt Cobain終於徹底暴露了他最為真實的一麵，懷抱原聲吉他彈唱的他，更似一個沉靜、害羞、敏感的小女孩，與外部世界的格格不入已經為最後悲劇的爆發奠定了伏筆。

1994年4月5日，在中國祭拜亡靈的傳統節日，KURT COBAIN在自己的住所用獵槍結束了自己的生命。自殺的原因就如同他在《where did you sleep last night》中那最後一聲無奈的歎息一般，沒有人能夠真正理解，也許神就不應該留在人世之中的吧！KURT COBAIN用行動實踐了他的音樂理想，如鳳凰一樣涅磐重生，然而留給無數樂迷的卻是無盡的懷念和心痛！！！


二.The Rolling Stones [滾石樂隊]

一提起六十年代的搖滾樂，中國的樂迷總是自然而然的想到THE BEATLES，而總會忽略了The Rolling Stones [滾石樂隊]的影響和地位。其實，在整個六十年代，英國搖滾樂乃至歐美搖滾樂壇都一直是披頭士樂隊與甲殼蟲樂隊雙星閃耀。他們各自都擁有為數甚廣的鐵杆歌迷，影響力也在伯仲之間，隻不過後來人們對仙逝的JOHN LENNON的感懷和景仰拉開了他們的地位。THE BEATLES的音樂輕鬆、活潑、積極，蘊含著一種令人極為向往的自由感覺，旋律優美流暢並打破了以往音樂給人聽覺上的呆板、束縛的印相，隨意得讓人癡狂。因此甫一出現，就深受各層次樂迷的青睞，成為了歐美樂壇的主流。而The Rolling Stones在音樂風格上帶有強烈的節奏與布魯斯的風格，往往不注重旋律的優美流暢，並反其道而行之，多為旋律粗糙、澀硬的布魯斯小品。而他們的歌詞都比較深刻，尖銳地對社會問題進行嘲弄和批判。這讓他們也獲得了非常多的鐵杆擁簇，而他們這種大膽涉及社會陰暗麵的詞鋒也給無數搖滾後輩指明了去路。

說老實話，The Rolling Stones這幾個善於作秀的老家夥並不怎麽招我喜歡，他們麵對勁敵BEATLES時，受經紀人的點撥，為在樂隊宣傳上徹底與BEATLES劃清階級界限，刻意給自己定位為壞孩子的形象，開始到處展示標榜他們酗酒、吸毒、濫交等極度糜爛的私生活作風，雖然從此與BEATLES真正各霸一方，但是這種在音樂外做盡功夫的行為讓我鄙視，何況我最容忍不了刻意和虛偽。我們的賈格爾爵士現在身價過億美元了，在舞台上卻還要擺出一副流浪漢的扮相和作風，在演出時煽動領導歌迷們憤怒、咒罵、反抗社會製度後，回到自己豪華的莊園別墅以後，恐怕要邊數巡演賺到的美元邊向這個助他發財的社會製度叩頭謝恩了。

滾石樂隊的名字聽他們解釋是源於真正的搖滾宗師Bob Dylun[鮑柏.迪倫]的一句歌詞，“Like a rolling stones”，他們就這樣一下子滾了四十餘年，1997年的時候還能出專輯獲得GRAMMY獎，老人家說過，“一個樂隊搖滾個三五年容易，難的是一輩子隻搖滾，而賴著臉就不退役。”嘿嘿，就衝這句話，我也得給The Rolling Stones獻上我最崇高的敬意。




三. Smashing Pumpkins [碎南瓜樂隊]

Smashing Pumpkins無疑是90年代很重要的一支另類搖滾樂團，也就是在以Nirvana為代表的Grunge音樂風起雲湧，席卷樂壇的那個大浪潮年代，Smashing Pumpkins異軍突起，他們開創了一種把激進搖滾、哥特搖滾、重金屬融為一體的音樂風格，打下了一片屬於自己的另類搖滾天地！那張著名的唱片《Mellon Collie and the Infinite Sadness》更是另類搖滾樂迷們愛不釋手的佳作，視為必修課之一！ 十年間，Smashing Pumpkins通過不懈的奮鬥和努力，在傳奇人物Billy Corgan的英明帶領下，成為公認的90年代最成功的另類的搖滾樂隊，為地下搖滾能夠衝擊主流樂壇做出了不可估量的貢獻！他們的音樂具有那股勢不可擋的強勁氣勢，時刻爆發出一股搖滾能量，尤其是那強悍淩厲的失音吉他的重疊編織加上Corgan的招牌嗓音！令我們驚奇的是，他們的音樂作品中還醞釀著細膩的情感，有一種苦澀的美、淒涼的痛！我們不得不為此而感動，不得不驚歎這位才華橫溢的奇才Billy Corgan帶給我們的音樂！ …………

Smashing Pumpkins〔碎南瓜〕確實是一支非常棒的樂隊，也是我所喜愛的偏暗的樂隊之一。這是主間吉他/主唱/詞曲作者BILLY CORGAN (比利.科根)這個可憐的自戀分子一手營造的一座黑暗的史詩般的黑色音樂墳墓。而>正是這座墳墓前昂立的衝天墓碑。尤其是CD開篇那首同名的主題鋼琴獨奏，用古典樂器之王居然能演繹出如此原汁原味的搖滾音樂，真讓人歎為觀止，BILLY CORGAN似乎在用他那超人的音樂才華以另類的方式闡述搖滾的真諦。剛擁有這張專輯時，這首獨奏音樂我總要連續欣賞N遍，讓琴鍵靜靜的敲打在我的心坎，低調哀怨的鋼琴帶著濃重的死亡氣息，然而這樣卻能益發的能讓我的靈魂穿透俗情世事的霧障，得到片刻的如釋重負的輕鬆。有些音樂是用耳朵欣賞就夠了，少部分音樂須用心去欣賞的，而這首鋼琴音樂我是用靈魂去觸摸的。




四.White Lion [白獅樂隊]

也許在上世紀八十年代最為風行的流行金屬音樂一直是那些號稱是“真正的、純粹的”金屬迷或者搖滾迷所不屑的，但不可否認在當時的流行金屬音樂陣營中的確是“人才輩出”，DEF LEPPARD,Bon Jovi,Mr.Big，而本次推介的White Lion 也是一個頗狠的角色。也許這支以外形和音樂華麗著稱的重金屬樂隊總是給人陰柔有餘而陽剛不足的感覺，但就像他們的名字一樣，白色的獅子是種變異，這支名為 White Lion[白獅]的樂隊也正是重金屬陣營中的“異類”。獨特的音樂個性，優美華麗的音樂旋律，主音歌手優雅的唱腔，以及在重金屬樂隊中顯得較為幹淨、“輕柔”的配器，都成了他們廣受歡迎的理由。樂隊中主唱Mike Tramp極富磁性的優雅嗓音以及Vito Bratta華麗的吉他演奏無疑是樂隊的獨家法寶，聽者在被主唱的滄桑演唱引至如癡如醉的境界時又總是被主音吉他刀鋒般銳利的吉他掃弦喚回現實，這種感覺真是擁有令人難以抗拒的魔力。

說起來，接觸White Lion的音樂還是真有點緣分，一次在網上搜White Snake的歌曲時，無意中發現了White Lion的一首《When The Children Cry》，就下載來聽聽，說實話，我的耳朵已經越來越挑剔了，很難再有音樂給我驚豔的感覺，但是這首《When The Children Cry》輕易就辦到了，音樂起始部分的木吉他金屬音般的撥弦就非常的勾魂，清脆、鏗鏘，一如古戰爭中金戈鐵劍的碰撞交鋒。主唱的嗓音也放棄了往日的激情、高亢，多了幾分沉靜的收斂，把整首歌的悲涼意境渲染得極為到位。最值得一提的就是整首歌的配器，重金屬音樂中罕見的純淨、寧和，除了整首音樂中天籟般的金屬音主音吉他撥弦外，平時很暴躁很有活力的擊鼓和貝司也表現出了難得的低調，內斂，細品味很見功底啊，也正契合了音樂低沉、傷感的反戰主題。




五.Garbage [垃圾樂隊]

1983年，三位就讀３於美國威斯康辛州麥迪遜鎮電影學校的三位好友BUTCH VIG（巴升 衛格）STEVE MARKER（史蒂夫 馬可）DUKE ERIKSON（杜可伊瑞克森）合夥辦了名為Smart錄音棚，並組成了一支三人樂隊，名為Spooner。錄音棚曾為Nirvana,Smashing Pumplins,Nine Lmch Mails,House of pain等樂隊製作專輯。而他們自身則默默無聞。他們將舞蹈的節拍揉進了工業搖滾的複雜之中，傳統的吉他演奏份量相對減弱，隨後他們將樂隊改名為GARBAGE，吸收SHIRLEY MANSON作為樂隊主唱。樂隊中的三位男性哪一個都是大有來頭的搖滾樂壇風雲人物，然而SHIRLEY MANSON加入之後，他們卻甘心俯首稱臣於她這前蘇格蘭非主流樂隊的女主音，從這裏也能看出SHIRLEY的驚人才華，從樂隊風格到詞曲創作，SHIRLEY都幾乎一手包辦，很快人們就恍然明白她才是這支藏龍臥虎的樂隊的真正靈魂。

GARBAGE做著最時尚、最現代的音樂，你可以從他們的音樂中找到白色軟性噪音、硬核、新浪潮與電子碎拍等最最時髦的音樂元素，卻起了這樣神惡鬼憎的名字－－－垃圾，對此樂隊的解釋是比較深刻的－－－他們認為流行文化多少就是一種用後拋棄的東西，垃圾就是所有流行文化包括流行音樂的歸宿，當然他們自己的音樂也難以幸免。他們音樂的歌詞充斥著對人生苦痛赤裸裸的描繪，對社會陰暗麵陰毒的抨擊，對人性醜惡一麵毫不留情的揭露……從這點就能看出他們所做的音樂雖然飽含流行元素，卻遠非那些粗鄙淺薄、享樂主義的流行音樂所能相提並論的，讓人們相信他們的藝術良心還是跳動的，無論樂隊的唱片有如何驚人的銷量。




【動聽地帶】 獻上最動聽的音樂極品，推動最理智的欣賞潮流。


一.AQUA [水叮當組合]

人們總喜歡把AQUA和安徒生綁在一起，不為別的，就為他們都來自丹麥，都是丹麥最成功的外銷品。AQUA創建於1998年，由來自挪威的女主唱Leone Nystrom、DJ Rene Norren和Claus Noreen Soren Rasted四位成員組成。他們卡通風格的舞曲從出道開始便迅速地在世界各地的舞池和大街小巷蔓延。還記得高中時候，一個朋友為能從音像大世界僅有的五張AQUA的專輯中搶得一張而歡呼雀躍，當時在我的城市還沒有幾個人知道他們，但沒過半年，他們便聲名鵲起，迪廳裏也是將《Doctor Jones》《Barbie Girl》等歌曲翻來覆去的放個沒完。AQUA在中國發行的第二張專輯《Aquarius》也還是延續了他們的舞曲風格，但有一首作品不得不提起，那便是專輯的同名歌曲《Aquarius》，它可以說是AQUA少有的磅礴大氣之作，同時也是AQUA抒情作品的一個極至，女主唱一改往日稚嫩的卡通嗓音，換以細膩深情的手法演繹，整首作品蕩氣回腸，委婉動聽之餘又不免令人心潮澎湃，極力推薦。



二.Radiohead [電台司令樂隊]

悲觀厭世的創作情緒，消極傷感的迷幻曲風，神經質式的病態唱腔，這便是Radiaohead給予人們的最深印象，如果說世上有一種美叫做頹廢美，那麽這份美必是發自欣賞者心靈最深處的讚歎，而能用音樂將頹廢演繹成一種美的歌者也決然是一位不折不扣的美學大師！Radiohead的音樂總是能觸摸到聽者心中最柔軟的地方，它們極具感染力，也因此他們的音樂不可多聽，聽得多了未免會受到感染而沉浸在音樂的傷感氣氛裏不能自拔，所以就像石頭說得那樣：在心情不好的時候千萬不要去碰它，如果去聽的話，後果恐怕不堪設想。Radiaohead主唱Thom L .Yorke的嗓音很有特點，真假聲運用自如，陰柔之餘不失狂放，配合哀惋的曲風，聽起來總給人一種撕心裂肺的疼痛感，仿佛一個人在耳邊哭訴，時而掩泣，時而咆哮。我一直在想，能夠作出如此的音樂的人，他的心境該是多麽的痛苦，多麽的孤獨與落寞……




【安魂音樂】 最純淨的靈魂音樂，最溫暖的心底關懷


一.Secret Garden [神秘園]

我想New age音樂最受聽眾青睞的地方莫過於它能讀懂人的內心世界，而能用音樂在不經意間敲開聽者心靈的大門，這一點足見New age的音樂家們對音樂的理解之深刻，掌控之高超。本期的安魂主角Secret Garden正是New age音樂陣營中絕頂的讀心高手。和上期Yanni的氣勢磅礴有所不同，Secret Garden的音樂更趨於柔情婉轉，大有“隨風潛入夜，潤物細無聲”之意境，它們總在不經意間沁入心脾，引起人莫大的共鳴，使聽者的心靈頓感空靈安逸，這種隻能意會的境界被稱作“心神合一”，這也正是Secret Garden音樂的魅力所在。當Lovland浪漫的琴聲、Sherry流麗的小提琴伴奏及聖詩式的詠唱在耳邊響起，又有幾人能不為之動容？！當如詩般的樂章仿佛來自天堂的光傾瀉在你我得內心世界，又有幾人能不被音樂所感步入幻想的空間？Secret Garden的音樂就如同他們的名字——神秘而又源自內心，縹緲而又感人至深。


【天王天後】 記錄流行樂史上的巨星，講述執著與夢想的傳奇


一.Elton John [艾爾頓.約翰]

歐美樂壇有兩位鋼琴才子才華橫溢、成就非凡，其中一位是鋼琴搖滾都是BELLIE JOE,而另一位則是本次推介的鋼琴搖滾王子Elton John。歐美樂壇，能人輩出，唱得好的俊男美女更是一把一把的根本數不清，可是絕大多數都隻是曇花一現就消聲匿跡了，在這種境況之下，常青樹就特別稀罕了，但常青也就更能證明其絕頂的實力，Elton John就是這麽很稀罕的實力派歌王。從七十年代到現在這三十多年裏，他創作了數不盡的流傳全球的名曲，他的歌聲幾乎影響了整整幾代人。在我個人看來，Elton John在唱功方麵並不是很傑出的，他的嗓音和他的外表一樣，在群星璀璨天嗓輩出的歐美樂壇裏可以說並不是那麽突出，平淡，堅定，這是我腦中大致的印象,不過讓人比較欣賞的一點就是他唱現場從來不會露怯，畢竟經曆了幾十年的曆練，不像有些歌手在CD裏聽上去那聲音讓你驚為天人可是到了現場一開口就一塌糊塗。總的來說，我認為Elton John最成功的一麵在於歌曲的創作。他很擅長不同風格音樂之間的溝通，把民謠、搖滾、古典等不同的音樂成分搭配在一起，有著讓人意外的和諧，這已經成了他的音樂的一大特點。他的抒情歌曲永遠都具有優美絕倫的曲調,旋律全部都很流暢，華麗，有人說那些都是流行垃圾，這一點我很難苟同，如果這些人曾經用心感受過Elton John為戴安娜王妃獻上的《Candle in the wind》那催人淚下的哀傷旋律和平淡而感人的歌詞，我相信就不會得出這樣的結論，如果流行垃圾都似這樣感人、深沉，蘊含刻骨的情感，那麽我的耳朵寧願成為那最忠實的垃圾收藏箱。




二.Enya [恩雅]

充滿靈氣的愛爾蘭，蘊育出了同樣靈透無比的恩雅。家庭的熏陶對她有很大的影響，父母都是音樂家的Enya,從小在音樂中成長，對她的音樂修養有著決定性的影響，說是家庭造就了Enya也不為過。Enya的音樂充滿超凡脫俗的氣息，很深邃，那種意境可以說是深得見不到底的，你可以有無數種遐想，因為她的音樂給你無限的空間。雖然我並不是很喜歡new age音樂，但是對於Enya的歌聲一定要說上幾句的。音如其人這個詞是一個很好的概括，Enya的嗓音就像她的人一樣，典雅，高貴，不似來自凡間的樣子，而且現實中的她也的確安寧淡泊得很。用天籟來形容未免有些俗了，但我覺得她是最配得上這兩個字的人，畢竟那種悠揚得像黃昏的夕照醇厚得像儲存了一世紀的美酒般的音質不是凡人所能具有的。另外有必要提一下的是，Enya的MTV實在是太漂亮了！我隻看過很少的幾個，但是印象極深刻，那種唯美的境界，那種美輪美奐的色彩，那雙出塵的眼睛以及眼神中的安祥靜謐，讓我在心醉神迷之中覺得，仙女應該就是這樣的吧。




【年輕天下】 飛揚年輕的激情，成就明日的王者


一.t.A.T.u

兩個都很會唱歌而且又都會彈鋼琴的年輕女生是誰，也許你一時不敢確定。但是如果說到她們的來曆嗬嗬，不是英國，不是美國，當然也不是其他經常在世界樂壇露麵的任何一個國家，而是俄羅斯。嘖嘖，知道了吧。對哦，是t.A.T.u。說到俄羅斯這個國家你的反應是什麽？在音樂方麵我的首先的反應是古典音樂和芭蕾歌劇，比如一個姓柴叫可夫斯基的，一曲《天鵝湖》成當世經典。在音樂方麵一向較為傳統保守的俄羅斯怎麽會走出這樣一對驚豔世界流行樂壇的姐妹花？她們就像是從天上掉下來的，無跡可尋，卻是那般驚為天人。（突然覺得用姐妹花這個詞不很恰當，嗬嗬）

t.A.T.u的兩名成員Katina Elena Sergeevna 和Volkova Julia Olegovna 都還不到20歲。也許就是因為特別年輕，也就在服裝上不用過分地做文章了，但絕對不是說她們的衣著沒有特色。她們的經典裝束是：超級性感的緊身T恤加上超級性感的三角短褲，絕對是夠妖豔哦。剛剛說稱她們姐妹花不恰當是因為她們打著一杆特色大旗——同性戀。有事沒事互相親吻一下，撫摩一下。我本來以為隻是渲染友情的呢我們這裏小姑娘有時也這樣，後來才知道是由於特別的原因。當然這個目前看來不是真的，應該屬於商業的炒做行為。當然能夠征服人心的，我想應該是她們不俗的嗓音唱功實力和鮮明的敢作敢為的態度。




二.BBMAK

BBMAK算什麽？回答起來有點點困難哦。應該還算是偶像吧。但是和那些當紅的或曾當紅的偶像團體來說，他們人少了一點隻有3個。還有就是BBMAK的成員上場還會帶家夥。專輯中還會自己演奏歌曲，使用叫少的電子合成。BBMAK其實也不是什麽新人了，但是他們似乎總是有被人在男孩偶像團體中遺漏的樣子。而且他們音樂奮鬥曆程應該說比起其他男孩偶像團體顯得略帶不平。96年，3人相識並成立。2000才發出第一張專輯。也許是他們生不逢時，在這段時間裏遇到了太多太強勁的對手，所以始終沒有過多的展露頭角。而公司在對他們的包裝和宣傳上也一直沒有下猛藥。也許就是因為他們在音樂上麵的摸棱兩可徘徊不定，造成了他們在銷量上一向的不得誌。但如果我們單單從他們的音樂出發來分析，BBMAK一定是值得一聽的。他們的主唱的聲音有一點啞啞的感覺，整體的和聲也非常不錯，音樂中又常常可以聽到很過癮的電琴的聲音。這樣的實力沒有在樂壇大紅大紫，想來也隻好說BBMAK是運氣不佳了。聽聽我想你會喜歡他們的。