《哈恩合作舊金山交響樂團》

五月29號周四去聽音樂總監埃薩-佩卡-薩羅寧領銜舊金山交響樂團的音樂會，曲目是貝多芬的第四交響樂和小提琴協奏曲。這場音樂會的主角應該是演奏小提琴協奏曲的美國小提琴家希拉裏 - 哈恩 (Hilary Hahn)。我一直是她的忠實粉絲，也是她在Instagram 和“臉書”的追隨者。不光是因為她非凡的音樂才華和藝術上卓越的造詣和成就，我也被她的真實，有感染力的性格與幽默感吸引。她於1979年出生在美國弗吉尼亞的列克星敦，10歲就被世界著名的音樂學府柯蒂斯錄取，12歲就與巴爾的摩交響樂團合作，之後又與多個美國一流交響樂團合作。在1995年，年僅16歲的她就與指揮大師洛林 -馬澤爾執棒的巴伐利亞廣播交響樂團合作演奏了這部貝多芬小提琴協奏曲。在她的藝術生涯中，她幾乎和所有世界級的交響樂團和指揮家合作過。她是三次獲格萊美大獎的獲獎者，她也是位新音樂的推手，曾經委約，首演眾多新作品。其中她委約26名作曲家為她的專輯27首短曲創作的“希拉裏 – 哈恩返場曲“(Hilary Hahn Encores)在2013年由德意誌唱片公司（Deutsche Grammophon）發行唱片專輯，此專輯獲格萊美最佳室內樂小型組合獎。她也是位“接地氣”的藝術家，她在Instagram 上建立了一個叫做“練琴一百天”(100 Day of Practice)的視頻係列, 她把每天的練琴的細節和她的粉絲和同行們分享和切磋，不惜把她自己的技術上的難點甚至弱點暴露在視頻中並分享她如何逐步去解決這些難點的細節。更深一層的意義，她把練琴的經曆與生活，與人聯係到一起，寓意深遠，也通過這些視頻讓人們了解音樂人在舞台後每天的生活側麵。這些視頻讓人受益匪淺，就連我這個不是拉小提琴的人都大長見識。2024年是她坎坷的一年，她因為Double pinched nerve肩部損傷而取消從七月到十一月所有的音樂會，包括與舊金山交響樂團合作的音樂會。記憶猶新，當時多少期盼聽她演奏的舊金山地區的觀眾（包括本人）倍感失望，而這次音樂會終於圓夢了眾所期盼的機會。

 

周四舊金山風和日麗，溫度適宜。雖然不是周末，又是工作日的下午，Davies 音樂廳幾乎坐滿。這場音樂會還有另一個特殊的意義，這是音樂總監埃薩-佩卡-薩羅寧合約到期離開舊金山交響樂團之前最後的幾場音樂會之一。像最近本人經曆過的他指揮的音樂會一樣，在他步上舞台那一刻，觀眾報以經久的掌聲與喝彩表示對他的敬意和眷戀，他也會心領神會的向觀眾深深的鞠躬一謝。上半場的貝多芬降B大調第四交響樂是貝多芬交響樂中相對演奏較少的作品，它剛好夾在他的第三（英雄）和第五（命運）兩部裏程碑級的交響樂之間。可能是貝多芬有意的安排，這部交響樂從結構和音樂語匯都反射了他的老師海頓的古典樂風，但絕對不乏貝多芬的機智和風趣。而舊金山交響樂團的演奏典雅，通暢，聲音鬆弛，融合，享受不盡。

 

下半場的貝多芬小提琴協奏曲是重頭戲。貝多芬自己也是位相當優秀的小提琴家，他在寫這部協奏曲之前已創作過兩首小提琴與樂隊的浪漫曲和一些小提琴奏鳴曲，可以說當時他對小提琴作品創作的經驗已是爐火純青。小提琴和作曲大師約阿希姆甚至認為這部協奏曲是出自德國作曲家的最偉大的小提琴協奏曲。但在1806年在維也納的首演和接下來的十幾年，這部協奏曲的反響並不熱烈。直到1844年他去世後，這部作品由作曲家門德爾鬆指揮和年僅12歲的小提琴家約阿希姆的演奏的音樂會中大獲成功，使這部小提琴協奏曲成為曆史上最重要，演奏和錄音最多的小提琴曲目之一。

 

當小提琴家希拉裏-哈恩步入舞台時，觀眾的熱情場麵可想而知。她身著深藍色長裙，一頭亞麻色長發，笑容可掬，氣質非凡。當耳熟能詳的樂隊序奏引申出她的小提琴爬升的樂句那一霎那，我不由得兩眼濕潤，不隻是因為這是我第一次現場目睹，聆聽我鍾愛和追隨的小提琴家的演奏，也是因為深知她在2024年的坎坷經曆後能重返舞台而為她慶幸。她的演奏技術堅實，音樂表現豐富，通達到位；她的琴聲醇厚而極有穿透力，可以隨時馳騁在樂隊最強音之上。貝多芬的協奏曲聽起來不像一些充滿挑戰性技術的炫技性協奏曲那樣令人眼花繚亂，其實它更像國畫的工筆畫，筆觸簡單，但來不得一點虛的，更要求音樂性和幹淨而堅實的技術。協奏曲大部分在高把位的極高的音區徘徊，不好掌控，更不要說那著名的華彩樂段，尤其第一樂章的華彩 - 技術的試金石。雖然有無數的作曲家和演奏家為這部協奏曲寫過華彩，但最著名和常用的是創作自小提琴家和作曲家克萊斯勒，那段把兩個主題疊至的對位樂段更是天才之作！而哈恩演奏的第一樂章的華彩可以說是是讓人窒息的精彩，它單刀直入，火花四濺！她的雙音的音質是那麽的幹淨利落，而那段雙主題疊至的樂段，她演奏的兩個旋律線條是那麽清晰，立體和富於歌唱性，簡直就像是兩個人在同時演奏。這讓我想起她在“練琴100天”中分享她如何在練習巴赫的複調音樂時的強調，要保持雙音線條的平穩和避免任何碰撞而影響複調旋律的獨立性和流暢，看來真是功夫不負苦心人。第二樂章是抒情的變奏性質的樂章，哈恩的演奏更是強調了貝多芬抒情中句子的韌性和語氣，她的聲音是那麽的柔美，在最高音區還能那麽的透亮，悅耳。第二樂章沒有中斷而直接引申至第三樂章，歡快的回旋曲。哈恩的演奏充滿生機，與樂隊的對句你來我往諧趣橫生。她的連弓演奏那麽多平穩流暢。在充滿驚喜的華彩樂段中，她的爐火純青的技術讓一切都來得那麽自如，理所當然。小提琴在一段短暫平靜的獨奏後與樂隊在強音的全奏中結束全曲。在觀眾的沸騰中她和指揮薩羅寧多次謝幕，哈恩返場了一首選自她的“希拉裏-哈恩 返場曲”的由David Lang 作曲的”light Moving”（移動的光），也是精彩至極。

 

從音樂會回家後迫不及待的翻出我收藏的哈恩的CD “Paris”，而再次聆聽她演奏的普羅科菲耶夫的第一小提琴協奏曲時好像音樂離我更親近了一步。

 

楊智華初夏於家中

張禾提供照片

 

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