《音樂欣賞、理論與實踐》（金熊）
我們從小到大，所接觸的、認識的或者聽說過的音樂實踐者眾多。許多人從幼小直到高中，在癡心家長的鼓勵鞭策和音樂老師點撥指導下，在選擇的樂器上，春夏秋冬地苦練了十年左右，達到了一定的水準。可惜大多數學生在上大學後，再也不摸琴，技術、樂感日漸生疏、乃至永久放棄。甚至偶爾見到若幹著名音樂學院的畢業生，他們離開學院後，由於各種原因，基本上再也不從事任何音樂實踐活動。這些都是比較遺憾的事情。經過觀察，我們似乎可以總結一個相當簡單的規律，那就是, “如果一個人能在三十歲以後還繼續從事音樂實踐，那麽音樂很可能就是他們的精神財富和終生的朋友。” 他們是真正熱愛音樂的人。
易見音樂的社會性以及對個體的影響。曆史上除了少數政治化和極端主義音樂作品，總體來說，它是文明發展標誌和社會進步的動力之一。毋庸置疑，音樂實踐本身對個體而言頗有意義。可是，音樂實踐大多以練習為主，它是非常費時且幾乎無物質利益練習活動。長期練習可以說是枯燥的。但無論起點高低，年齡大小，練習者應該力求在其過程中，通過自己的方式找到樂趣。另外，訓練過程應該是“專業式”的。比如，在演奏目曲之前，從慢到快，重複練習一些調性的音階琶音、經典練習曲、隨想曲幾乎是必須的。但如果不斷重複錯誤（動作，音準，節奏等），那麽這種重複在技術上就顯得沒有多大意義。練習者應在所在的條件和環境中，盡可能有正確的理論指導而保持方法和動作的準確性。選擇難度適當的曲目也非常關鍵。學習音樂與學習數學的過程相似：無論是小學數學老師和小學生之間，還是數學係愽導和愽士生之間，盡管層麵不同，但所使用的數學訓練方法都會是正確的，因為老師們都是Professional。
近年來，由於網絡和多媒體的飛速發展，人們可以隨時輕易地欣賞到著名演奏家、演唱家的經典作品。音樂的遠程教育也使獲得專業訓練的資源成為可能。不在學院的實踐者，學習音樂專業的重要課程，比如《基本樂理》、《視唱練耳》、《音樂史》和《曲式與音樂結構》等也是可行的事情。在演奏、演唱的技巧訓練中，也能通過視頻直播，得到實時直接的指導。由於正在發生的疫情，人們對教育的方法和觀念也正在加速改變，遠程教育更加普遍。
樂教是教育的重要組成部分，“興於詩，立於禮，成於樂。” 人生是一個隨時間流逝的過程，而這種過程與一部交響曲的內涵和律動相近。音樂人，無論是否以音樂為職業，他（她）始終伴隨著樂音，度過豐富的人生而修煉成果。樂者，樂也。
（選自《波士頓郊外的囈語》，歡迎轉載。作者保留版權。）
