為什麽現在的流行音樂越來越爛？
在過去的三十年裏，有一群無聊的研究人員一直在研究音樂的發展趨勢是如何變化的。（資料來源：thoughty2）
西班牙國家研究委員會在2012年進行的一項研究顯示，流行音樂越來越爛了。他們從1955年到2010年這55年間所有音樂類型中挑選了大約50萬首歌，然後通過一套複雜的算法去測量每一首歌。
測量的三個方向是：
和聲的複雜程度（the harmonic complexity）
音色的種類（timbraldiversity）
聲音的響度（loudness）
最後發現了一個最令人震驚的結果 ，在過去的幾十年裏，歌曲的音樂多樣性大大減小了。在60年代時，音色多到讓人眼花繚亂，但也從那時開始慢慢變少了。音色的設置上越來越被同質化，導致了歌曲中使用的樂器和錄音技術也越來越像了。
現在絕大多數的流行歌都是用一把木吉他、鍵盤合成器、鼓機、采樣和音樂軟件用同樣的方法製作出來的，而不是用不一樣的技術和樂器。更方便更簡單了，看起來好像是進步了，但音樂的創造性和獨特性幾乎沒了。
如果對比The Beatles百大名曲第一名《A Dayin the Life》（歌詞手寫原稿賣了120萬美元）就能很明顯發現了，這首歌用了將近40人的大編製管弦樂團，包括了小提琴、大提琴、小號、長笛等等，而且這不是古典音樂，這是流行音樂。
《A Dayin the Life》MV
再來看看國內的像馬頔的《南山南》，趙雷的《成都》之類的歌曲，擼把木吉他直接就進棚，雖然這個例子稍微極端了點，但確實代表了現代流行音樂的總體趨勢。
當你打開你的歌單時，它們聽起來是不是很像，連著聽就像無縫切換一樣。
60年代以來，流行音樂的旋律、節奏甚至和聲也變得越來越像。國外的音樂博主Patrick Metzger發現了大部分流行歌手使用了完全相同的音符順序，就是在一個大調音階裏循環使用五音和三音，會出現一個Wa-oh-wa-oh的套路，Metzger 把這個命名為“老梗唱法（MillennialWhoop）”，聽起來就像這樣：
比如賈斯丁逼伯的《大寶貝》，是不是就是這樣，今天幾乎每個流行歌手都至少會在一首歌裏加入“老梗唱法”。
為什麽？因為too brainwashing too simple，這個套路簡單，而且很洗腦。
“鳥，來聽首新歌，太TM牛逼了”
隔壁小陳雞動的拿著滿是耳屎的耳機塞到我耳朵，然後，整整一晚我的腦子都是“我們不一樣，不一樣，不一樣，不一...”
我們的大腦很喜歡被洗，越洗越喜歡，無法自拔。在這個難以預測和及其複雜的世界裏，這使我們感到滿滿的安全感。
那歌詞方麵呢？
另一項研究“Lyric Intelligence”考察了近十年來一百多首Billboard榜冠軍歌曲，分析了歌詞的理解難度和藝術性，發現整體平均下降了一個檔次，歌詞越來越短，詞匯量也越來越少，我們已經在Bob Dylan、Leonard Cohen、Jim Morrison那些充滿詩意的歌詞世界裏走丟了。
How many times must a man look up
一個人要仰望多少次
Before he can see the sky
才能見蒼穹
——Bob Dylan 《blowing in the wind》
跟著我左手右手
一個慢動作
右手左手慢動作重播
這首歌 給你快樂
你有沒有愛上我
——TFboys 《青春修煉手冊》
流行音樂基本掌控在幾個頂尖的製作人上，但你很難發現你現在聽到的歌都是他們這幾人做的。
一首歌最洗腦的地方，在現在的流行歌曲裏越來越早出現了，就像還沒開始前戲就直奔主題，而且次數也是越來越多，因為當我們在聽歌的時候，我們的注意力很難集中（那些上班聽歌的都在耍流氓），不直奔主題的話，直接就切歌了。
小時候我們想聽歌，除了偶爾在電視上能聽到，大部分我們都會去買盜版磁帶、CD，然後日日夜夜都播放著這張磁帶，雖然是想用隨身聽裝X，但一旦是你花錢獲得的東西你就是比免費得到的東西會更珍惜，慢慢的，這張磁帶裏所有歌曲它們之間那些很小的差別你都能聽出來。
然後，MP3出來了。我們能聽的歌一下子變得太多了，多到不知道怎麽去選擇，更別提去發現每首歌裏那些微妙獨特的細節。唱片公司和音樂人都不蠢，什麽音樂才會在現在流行？洗腦啊，越多越好。
唱片公司和音樂人越來越聰明了，光洗腦還不夠，開始打音量的主意。
在過去的二十年裏，開始了一場“音量暴走大戰”，製作人們都在做比對方還要大聲的音樂，隻有更大沒有最大。
但是音量再大，我們聽的時候還是可以調小聲啊？
所以，聰明的製作人開始使用壓縮效果。
你可能已經聽說過動態範圍壓縮，它是把歌曲最安靜部分的音量提高接近最響亮的部分的過程，減少了最大聲部分和最小聲部分之間的那種差別層次感。
這使得整首歌曲聽起來比沒有壓縮的版本要大聲得多，無論我們設定了多少音量，我們沒辦法在把音量調大的同時而不降低音質，壓縮使得一首歌最具真摯情感的動態被消磨掉了，沒有活力，而音色更是爛，壓縮就像流水線機器，把歌曲規規整整的批量打磨出來。
為什麽他們做音樂的時候，還是要用這些重複性地旋律、傻X一樣的歌詞、爛到掉渣的音色？
這一切都跟風險有關。
在以前，唱片公司都會收到大量的DEMO，少數的頂尖的音樂人才也能順利簽約，而且營銷推廣的費用也不貴，如果有市場那就發了，如果沒人喜歡，那這些音樂人就會消失，對唱片公司來說是無關緊要的，掉不了幾根毛。
在那個年代，聽眾是用耳朵去決定什麽樣的音樂能夠誕生的。
然而，今天要推廣新的音樂人比之前任何時候都要燒錢。據國際唱片協會（IFPI）寶島，現在的成本在50萬美元到300萬之間，所以如果是你，你敢賭嗎？唱片公司已經已經不在乎做真正的音樂的了，一個選秀節目，一個小鮮肉，然後幾首洗腦神曲，就夠了。
當你的朋友在聽這首歌時，你也有很大的可能性也會聽到，聽過幾次以後，我們的大腦會釋放出多巴胺，每次聽到的效果都會變得更強。如果這是一首很棒的歌，那不會有這個過程的，你聽一次就會喜歡。
這些並不隻是我一個人這麽覺得，還有一些人認為流行音樂爛主要是——
“我真的希望AutoTune被禁止或什麽的，沒有它也可以唱歌，沒有它也不會傷害你的肺部或任何東西。”
“我發現我聽到的大多數流行音樂都是關於愛情的。我不喜歡寫這種類型的音樂。”
“那是因為現代人太無知，不去尋找一些真實的，真正的音樂。”
“大多數流行歌星都是假的，假胸部，假屁股，假鼻子，假一切..”
“這是事實。你有沒有遇到一個白癡是不聽愚蠢的說唱或流行音樂？沒有？不要再讓我驚訝了...”
現在絕對也有好的音樂人，但是在這個行業裏，他們很難被發現，因為風險太高，而且他們不適用於唱片公司的套路，他們是不同的。
但是，不同是重要的。
音樂作為一種藝術形式正在消失，幾乎已經被娛樂取代了，它隻是一次性的商品，能掙錢才是重要的。
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