最後一輯將X,Y,Z合並了，因為以X和Z開頭的歌曲比較少，經典就更少了。
一路扒下來，基本都是以六，七，八十年的的老歌為主的，因為新生代的歌，我知道得不多。看我最近翻箱倒櫃，筆耕不輟，女兒受到了感動。於是，最後一期她答應幫她老爸提供些千禧年後的樂壇八卦資料。這讓她老爸相當地受寵若驚！雖然轉念一想，她提供的那些資料很可能不會合我的胃口，但老爸我很識相，很識抬舉，更主要的是，不能打擊下一代的八卦熱情。
於是，我改變了計劃，決定采錄女兒提供的一些新歌和新人，舍棄原計劃中的一些老歌和老人兒，比如披頭士的【Yesterday】，比如卡朋特兄妹的【Yesterday Once More】等等，反正這些歌對大家來說也太耳熟能詳了。
突然覺得，這樣的改變很妙。妙在哪裏不知道，反正就是很妙。
好，從上個世紀九十年代開始：
【Zombie】
英倫搖滾從登上搖滾舞台的那天起，就一直是這個領域的領袖，再也未被超越過，直到今天。
筆者前麵介紹過60，70，80年代的英倫搖滾的領軍人物，進入到九十年代，兩支另類搖滾樂隊接過了這麵大旗繼續領跑。一支是一夜間神奇崛起的山羊皮樂隊Suede，另一支就是這首【Zombie】（僵屍，或譯成行屍走肉）的演唱者小紅莓樂隊，又被譯成卡百利樂隊。
一直沒有機會推出山羊皮的歌，因為他們的歌說句不好聽的，太高大上了，筆者不太欣賞得了。然而，在當年的北京搖滾圈中，據說他們的地位及其崇高。還據說，當年，曾有京城圈裏的大咖，不惜傾家蕩產，請來山羊皮到北京來獻唱。前兩年，美女加才女加吸金女趙薇同學的導演處女作《致青春》中，就特意選上了這支樂隊出場，他們的那首代表曲目【So Young】更是被趙薇買來作為幾處電影的背景音樂播出，效果果然不同凡響，格調一下就上來了，同時也更增加了劇情的可信度。筆者猜想，要不是與王菲閨蜜，估計趙薇同學不一定能想起這支樂隊。
可是，這支牛逼的山羊皮卻在他們最牛逼的時候，被另一支後起之秀小紅莓樂隊The Cranberries 烏龍般地擺了一道。在1994年的美國巡演中，小紅莓作為山羊皮的暖場樂隊，一不小心，喧賓奪主，把場暖到火爆，觀眾提前High 翻，反而對演唱會主角山羊皮樂隊失去了興趣。這是一場決定性的演出，從此，這支來自愛爾蘭的小紅莓樂隊在英倫確立了自己的霸主地位。
而這首著名的【Zombie】就是在小紅莓剛剛超越山羊皮的這一時期的代表作。作品的靈感來自於一年前的愛爾蘭共和軍在倫敦金融城的一次恐怖爆炸案，那次爆炸令兩名兒童喪生。（據說，今天倫敦的街頭沒有公共垃圾桶，就是緣於當年愛爾蘭共和軍的恐怖炸彈襲擊，因為當年的恐怖炸彈都是被放置在垃圾桶裏的。）歌曲憤怒地表達了對這種自1916年就開始了的行為的厭惡。用僵屍來形容恐怖主義再合適不過了。所謂僵屍Zombie，顯然，既恐怖又讓人厭惡，而且，它還是不死的小強，沒完沒了。
這首【Zombie】剛發布幾周之後，奇跡出現了，僵屍行為還真神奇般地開始收斂了。據說，是那幫主張暴力的新芬黨人害怕小紅莓樂隊再整出其它類似的歌曲出來。
瞧瞧，這首【Zombie】多生猛，敢叫恐怖的愛爾蘭共和軍也低下他們那僵屍的頭。。。
【You were mine】
九十年代是人類曆史上一個重要的結點，因為據說，93年以後出生的人類是新人類。
世界流行樂壇也是在這十年裏經曆了一個重大轉型：自50年代起的經典搖滾時代因為涅盤樂隊的崛起而終結；傳統的鄉村音樂也在轉型前，迎來了兩組女子鄉村樂手帶來的最後華麗而溫柔的挽歌。。。
我們前麵介紹過咱加拿大國寶級歌手仙尼婭唐恩Shania Twain，如果說那位仙姑把搖滾揉入了鄉村的話，那麽，馬上要介紹的這支來自美國德州的南方小雞女子合唱團（Dixie Chicks），她們僅僅是在主流的鄉村中加了點蘭草。。。
一對音樂天才姐妹Martie和Emily，加上Natalie Maines的一副好嗓子，三個女子演繹了九十年代最後的，也是最純正的，帶有蘭草芬芳的美國鄉村音樂。她們創造了連續兩張專輯獲得鑽石唱片的銷售記錄，這也是鄉村音樂絕無僅有的商業成績。
（科普一下，所謂鑽石唱片是指銷量超過1000萬張的唱片，其它的如，白金唱片100萬張，金唱片50萬張，當然，這都是美國的標準，放到別的地方就不是了。比如港台，5萬張就是白金唱片了，10萬張就叫雙白金了；相比之下，同是白金，含金量可是大大地不同！如今，隨著互聯網對唱片業的巨大衝擊，筆者不知美國的標準是否做了下調，如果沒有，筆者相信曾經的鑽石唱片，甚至白金唱片都將成為傳說啦。。。）
進入千禧年，一向乖巧的南方小雞開始有些激進。2003年10月的一次倫敦巡演中，那天據說距離美國入侵伊拉克還有9天，主唱Natalie Maines對著現場觀眾們說道：我們反對對伊拉克的戰爭，這是暴力入侵，我們為美國總統來自我們家鄉德州而感到可恥。。。
此舉一石激起千層浪，一些保守的歌迷（鄉村樂本來就是流行於南方的保守地區的，比如德州。女人談論政治，在這些保守人士眼中是不能接受的，在他們眼中，談論政治的女人很醜）憤怒地用壓路機碾碎了小雞們的唱片，主唱Natalie甚至收到了死亡恐嚇。。。
然而，小布什顯然沒那麽小心眼兒。他對此的回應與他後來對待那隻飛過來的鞋子的回應一樣的機智：我不介意Dexie Chicks說了些什麽，我介意的是她們是否可以想說什麽就說什麽。瞧瞧，總統就是總統，水平和那些憤怒的歌迷顯然不在一個層次上。
說回這首【You were mine】，歌曲由Martie和Emily姐妹倆共同創作，表麵上是首關於一對戀人分手的傷感故事，實際上抒發的是她們姐妹倆對當年父母離異以及父親外遇的那個小三兒的不滿。歌曲的情感樸素到讓人心碎，尤其對於出了軌的父親來說，如果聽到女兒這樣的心聲，一定會羞愧，會心痛的；
對比一下，類似這樣的歌，居然沒有一首出現在如今到處岌岌可危的家庭，到處小三橫行的中國大陸，也不知是咱大陸的音樂人還覺得自己前衛得不夠呢，還是他們已經是集體的神經大條了？呼籲一下這樣的歌曲！
【You Belong With Me】
Taylor Swift 泰勒 斯威夫特，新世紀的美國鄉村超級天後，沒有之一。
年紀輕輕，隻有二十六歲半，可她獲得的各種獎項及提名，可能比仙姑和小雞加起來還多。從2009年至今，這位小村姑以每10天獲得一個獎項或提名的節奏在一路高歌著，小小的年紀，承受得了嗎？
這讓筆者突然對這獎那獎的，產生了重大的懷疑：在商業社會發展到極致的今天，榮譽也是可以用來販售的。當人們看到什麽格萊美，艾美，奧斯卡們都賣得那麽好時，我為什麽不能也開發出個同類產品參與競爭，去Share這塊大Cake呢？
當筆者有這樣的想法時，女兒反問我：你的意思就是說這些獎項很廉價是嗎？可它們並沒有濫發給更多的人啊！我被問住了。
我突然意識到自己一直以來都有這種先入為主的思想作祟：比如說，老的歌才是經典的，老的人兒才是大師；現在的孩子很著急，現在的歌很口水；老的獎項才貨真價實，新的獎項不過是後麵的商業驅動，等等等等。。。
其實，認真想起來，是自己狹隘了：那些經典的老歌不過是經曆了那麽多年的積累，才浮出於當年口水的海洋表麵的，給人感覺很多的樣子。其實，好歌與口水歌的比例，過去和今天可能並沒有什麽不同；那些如今的大師，也不過是曾經著急的孩子，甚至是曾經迷失的孩子；過去我們在獲取匱乏的年代，在收音機旁，等到午夜，才能從FM99.8千赫的頻道中聽到“Every Shalalala, Every Wowowo”的優美旋律，我們當然刻骨銘心；而今天，各種音樂如同自來水一樣接駁到每個人的家中，擰開龍頭，隨手可取，當然容易品之無味；年年歲歲花相似，歲歲年年人不同；音樂如花，人不同了而已；那時的音樂我們聽著好聽，現在的音樂年輕人聽著好聽，如此而已。。。
所以，老人兒聽不慣新歌，看不慣新人，不是新歌的問題，也不是新人的問題，是。。。好吧，是月亮的問題。。。
所以，也許泰勒·斯威夫特也知道要討好上一代的老朽們並不容易，索性，她就專注去贏得最大的歌迷群-----年輕的新新人類。
這位才女的寫歌習慣是捕獲年輕人的殺手鐧。她以寫自己的成長經曆聞名，歌曲裏都是青春的味道，就像這首【You belong with me】，就是寫她與她的小夥伴Liz Rose間日常的雞毛蒜皮的小故事，“你穿這短裙，我穿這T恤“，就這麽簡單。而這一點，正好切合了年輕歌迷的心，他們能聽懂歌曲的內容，自然就會產生共鳴，從青春期開始，這麽一路下來，就會有一批歌迷跟著她一起成長。
今天，當筆者這樣的老朽們還在笨拙地移動著帶線的鼠標，尋找自己當年最愛聽的經典老歌時，那些互聯網上的土著居民，那些新新人類，早已將他們喜愛的Taylor Swift們的歌以及她們的各種新聞八卦推到了各大流行網站的首頁上去了。。。
【Yellow】
2007年，英國BBC廣播公司製作了一部7集的紀錄片，叫《Seven Ages of Rock》。該紀錄片詳實而專業地記錄了自上個世紀五十年代以來世界搖滾樂發展的七個階段，或者說是七個流派吧。影片是以英美搖滾作為主線展開的。英國人雖然知道自己沒落了，但在文明世界中，他們仍處處不忘以正統自居，對於搖滾樂他們也是如此，當然，他們有這個資格。也正因為如此，這部片子在最後，在麵對千禧年後世界搖滾樂的頹勢，急需要一股振興的力量時，英國人告訴大家，這股力量正來自於英倫，而他們中，一支叫Coldplay（酷玩）的新銳英倫搖滾樂隊格外引人注目。
最近還有一部美劇也不錯，叫《Sex&Drug&Rock&Roll》，描寫的是一個50歲的搖滾老炮想重新找回自我的勵誌故事（筆者正在追看中，誰有下載鏈接啊）。其中有這樣的一個橋段：這老哥答應女兒重新開始創作，可他的創作離不開毒品，麵對女兒和隊友的嚴加管束，實在沒招兒了，這老哥索性跟他們大放厥詞，說什麽當年約翰列儂沒有嗑藥就沒有【Imagine】，滾石樂隊沒有嗑藥就不會【Satisfaction】等等等的。而女兒呢，隻跟他說了一句：Coldplay is super Clean！一下，這老哥就沒電了。。。
從嚴肅媒體的隆重推薦，到娛樂肥皂劇的點名道姓，看來，Coldplay是一支經得起考驗的新生代搖滾樂隊。至少現在看來，這是一支非常健康而陽光的樂隊，對於老一輩音樂人中好的東西，他們學習和繼承，比如他們學習U2和R.E.M的民主和平均分錢；對於老一輩音樂人的糟粕他們堅決丟棄，比如嗑藥。。。
這兩天一直在聽他們的作品，這首【Yellow】並不是最出眾的，但筆者喜歡。正如百度中說的，這支樂隊肩負著中興Britpop/Alternative Rock英倫搖滾的使命，而這首【Yellow】被主唱Chris Martin 演繹得深情而憂鬱，直白又溫柔，真的非常英倫範兒。
真心希望這支酷玩樂隊Coldplay可以擔負起英倫搖滾的中興重任，因為他們真的不錯！夠酷，也好玩！
【Yeah！】
這首歌的旋律太經典了，反複重複的那兩節貫穿整首歌，令人過耳不忘，那是一種鬼鬼祟祟，同時，又充滿了無限誘惑和曖昧的感覺。事實上，這首歌就是在唱一個壞小子趁女友不在，獨自去夜店偷歡的。所以，那種感覺被這樣的旋律表達得非常的到位，而這個歌名【Yeah!】更是非常傳神地反映了壞小子在那一刻的心理活動。
不過，亞瑟小子Usher可不是個壞小子！雖然他有個學生是，就是那個美國和加拿大都爭相往對方那推的賈斯汀比伯Justin Bieber 。從這個意義上講，雖然Usher有“教不學，師之惰”之嫌，但這畢竟說明他在新世紀流行樂壇中的大哥地位。事實上，亞瑟小子是美國好聲音第四季的評委導師。
和他那個少年得誌，聲名狼藉的學生相比，人家Usher也是年少便一舉成名，拿到第一份合同時才隻有14歲。但小亞瑟不得瑟，一路學習，一路提升自己，突破自我，在音樂的道路上不斷取得新成績。如今，終於憑借強大的實力和人氣，坐在那四把紅色轉椅中相當於那英的那把椅子上啦。如果按著這個節奏發展，再假以時日，相信亞瑟小子會再改個名字，那將是個真正響亮的名字：亞瑟王！
後記：到底還是沒有扒X開頭的歌，雖然有時下當紅的那位家暴天後Rihanna的壞小子克裏斯布朗Chris Brown的【X】，也有應該早就介紹但到底沒介紹過的真命天女中最牛逼的碧昂絲Beyonce的【XO】，不過，那兩首歌真的還入不了我的法眼。所以，不如空在那裏，本來X就代表著未知。
這個係列寫了小半年，到底扒了多少首歌我還真沒數。把這首【Yeah！】放在最後，突然發現挺好，因為這首歌讓我想起了十年前，我去那個社區的Gym看女兒跳舞。當時Gym裏，那個前衛的舞蹈老師給孩子們播放的就是這首前衛無比的【Yeah！】，當然，那時我並不知道這歌，當時隻是覺得女兒很小，我很老。而此時，聽著電腦中播放的這首【Yeah！】，敲著上麵的文字，聽見女兒說：老爸，其實你挺顯年輕的。
敲下最後這行字，就像是剛剛完成了一個大作業；聽到女兒那句話，老爸我單拳緊握，在心裏對自己說了聲：Oh，Yeah！
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