就是喜歡肖邦—— 那個纖細的、近乎病態的、 或者說更像詩人的 鋼琴家。 在夜闌人靜的時候， 貝多芬太激烈了； 勃拉姆斯太內省了； 李斯 特太狂野了； 柴可夫斯基太憂愁了； 而隻有肖邦， 才能在此時真正的與你交流 那敏感的音符， “倏”的進入你心裏， 捕捉到那一瞬的感動， 叫你刹那間就會淚湧上眼眶。 這就是肖邦， 而我也隻有在深夜才能真真切切的感受他； 這並不是因為肖邦從來就屬於黑夜， 而隻是因為這個世界 在白天會被各種色彩塗抹得麵目全非 以至於迷惑了你的感官罷了。 而肖邦怎會明白這些。 他帶著那高貴的靈魂 在這末世吟唱著 似乎已不再和時宜的東西 並且為此驕傲和滿足著。 確實，這世界怎麽還會是肖邦的世界呢？ 我幾乎無力挽留， 挽留這世間其實一直有著的愛和溫柔； 但我卻有眼睛看見， 看見它們插著肖邦的翅膀在盤旋和逗留。 我聽肖邦的瑪組卡，聽夜曲，也聽他的協奏曲。 但我一直很難想象和體會肖邦在寫這些曲子的時候， 心中懷有什麽樣的感受？ 為何傾瀉的旋律竟會如此的清新而又濃鬱？ 在巴黎那個被香水和沙龍充斥的城市中， 肖邦仍能獨懷著這樣一份清世之態， 不能不說是個奇跡。 因此肖邦是孤獨的 ——即使在他與喬治·桑共度的那十年間， 他仍是無法徹頭徹尾地從孤獨中走出。 他從來都無法像李斯特那樣 真正地適應並醉心於那份生活， 所以這種深藏在骨子裏的孤獨 正是他一生仿佛悲慘結局的注定 ——我時常能夠看見瘦弱的肖邦在夕陽下彈琴， 或在深夜裏踽踽獨行。 但我從不以為這就是肖邦的悲哀， 更不以為肖邦因此就減少了對這個世界以及對周圍人的愛。 我們顯然能夠看到他是滿懷希望的， 甚至一直到最後， 我們都能從他的遺作《夜曲op.22 》中 感受到對未來無限的向往。 肖邦憑著他那敏銳的洞察力 和高尚的靈感表達著對生命的敘述。 他所敘述的那段生命 在漫漫曆史長河中 或許隻是驚鴻一瞥， 但由此注下的卻是一個無法磨滅的永恒。 因為隻有充滿愛，才會充滿希望； 隻有擁有希望，才會尋求到永恒。 而我卻不知道， 在現在這個世上， 還是不是真會有什麽 能夠讓你一直牽動心腸並為其執著呢？ 就象肖邦一生隻為鋼琴， 從來不沾交響樂和歌劇的邊， 想來那也是一種不可改變， 一種為自己許下的諾言
