獻上兩首風格不同的《流浪者之歌》，祝朋友們春節快樂！
以前介紹過海菲茲。這回介紹米斯卡•艾爾曼。
米斯卡•艾爾曼(Mischa Elman) 簡介
艾爾曼童年在敖德薩從弗德曼(A. Fiedemann)學琴，後轉到彼得堡音樂學院成為奧爾的得意門生。1904年在柏林做首次職業性演奏獲成功，1905年在倫敦皇後大廳演奏柴科夫斯基的小提琴協奏曲，轟動一時，從此確立了第一流小提琴演奏家的地位，1923年入美國籍。艾爾曼的演奏，表情豐富、音色寬厚、甜美豐潤，以抒情性見長。艾爾曼一度曾是世界上身價最高的小提琴演奏家，他的音色，有“艾爾曼音”之美稱，他1958年在卡內基音樂廳舉行演奏50周年紀念音樂會，仍魅力不減當年。但這之後的錄音，技巧明顯不如以前。雖然當時的環境猶太人是受到俄國社會的排擠，但他超凡的音樂天分使社會製度也為之軟化。艾爾曼是俄羅斯學派中極具代表性的人物。米斯卡•埃爾曼於1967年逝世，享年76歲。
米斯卡•艾爾曼的父親是一位教師和業餘小提琴手，埃爾曼幼年時就是伴隨著父親的琴聲成長的，幼小的埃爾曼曾被小提琴的優美聲音所深深地迷住，有一次竟因為渴望得到一把小提琴而病倒了。當家裏人看到小埃爾曼這樣癡迷小提琴時，便感覺到這個孩子可能具有著非凡的音樂才能，於是父親便趕緊為他準備了一把小提琴，並開始親自教他拉小提琴，這一年，埃爾曼隻有四歲。在接觸了小提琴之後，埃爾曼進步神速，很快父親就不能再教他了。正在這個時候，小埃爾曼被當地的奧拉京娃公爵夫人看中，她慷慨地資助了埃爾曼，使得他能夠進入到敖德薩音樂學院學習。進入了敖德薩音樂學院以後埃爾曼開始跟隨小提琴教授菲德曼學習。1899年，八歲的埃爾曼在學院舉行的一次音樂會上成功地演奏了貝裏奧的《第七小提琴協奏曲》，受到了許多專家們的矚目。事隔不久，前來此地進行旅行演出的奧爾無意中聽到了小埃爾曼的演奏，他像發現了珍寶一樣將埃爾曼抱在懷裏，不住地稱讚他具有著超人的天才，並立即決定要將埃爾曼帶到彼得堡，留在身邊親自培養。就這樣，埃爾曼非常幸運地成為了這位偉大小提琴教育家的重點學生。
在奧爾教授的係統和科學的訓練方法指導下，埃爾曼的琴技得到了飛速的提高，到了13歲時，他已經是一名非同尋常的神童小提琴家了。這時，奧爾便開始有意放他到歐洲各國的音樂舞台上去闖一闖。
成就
埃爾曼是20世紀上半葉最受人們歡迎的、最繁忙而又最走紅的小提琴大師之一，他一生始終堅持著持久的小提琴演奏生涯，尤其是在二、三十年代，他的琴聲簡直可以稱得上是一種世界之聲，當時的音樂愛好者們幾乎無人不曉埃爾曼的名字。1936年到1937年間，他在紐約的卡內基音樂廳連續舉行了五場獨奏音樂會，共演奏了15部小提琴協奏曲，並將其總稱為“小提琴文獻的發展”。這一驚人的天才壯舉，在當時的世界上引起了極為強烈的反響，從而使他的名字在人們的心目中更加增添了光彩，後來，前蘇聯小提琴大師大衛•奧伊斯特拉赫也曾效法地而舉行過同種類型的係列音樂會，而且水平和規模有過之無不及，這段經曆，一時間在小提琴演奏藝術史上留下了佳話。
埃爾曼本人的演奏，完全可以說是一種帶有崇高意境和美好趣味的典範藝術。他的演奏具有著豐潤、寬厚和甜美的音色，這與他那極其平穩和富有控製力的出色運弓技巧是分不開的。在技術上埃爾曼強調最多的還是左右手的配合問題，他認為演奏中的許多問題都是由兩個手的互相牽製而造成的，單純地從一方麵找原因是不能奏效的，而從另一方麵乃至雙方麵都仔細觀察尋找的話，往往使能夠很快地發現問題的結症。
偉大的藝術家總是具有深刻的邏輯性思維的，埃爾曼也毫不例外。人們從他的演奏中，發現他擁有自一種深刻挖掘音樂內涵的本能，在這方麵，埃爾曼往往能夠極為準確地抓住作品中的精髓，運用他的一切精湛技能將其盡善盡美地表現出來，這種感人至深的特殊能力，常常使人們忘記了他是一位單純的小提琴家，而把他看成是一位具有全麵修養的非凡的藝術家。
埃爾曼是一位藝術生命很長的小提琴大師，他一生與小提琴演奏事業結下了不解之緣。1958年，他以67歲的高齡在卡內基音樂廳舉行了“演奏五十周年紀念音樂會”，他的神采和風姿使得在場的聽眾無不欣喜若狂乃至欽佩之至。
代表作品
埃爾曼是一位演奏曲目極為廣泛的小提琴大師。在他一生長達60多年的演奏生涯中，幾乎涉獵了小提琴音樂文獻中的全部作品。他一生中演奏過各國作曲家創作的無數部小提琴協奏曲，然而人們認為他最為精湛的演奏還是體現在對俄羅斯作曲家的作品的演釋上。格拉祖諾夫的《a小調小提琴協奏曲》是他的拿手好戲，而柴科夫斯基的《D大調小提琴協奏曲》則簡直成了他演奏藝術的一種化身，這部協奏曲整整伴隨了他一生，而他對這部偉大作品的權威性詮釋，也使得這首協奏曲變得更加深入人心，因此人們常說，埃爾曼的名字已經和柴科夫斯夫的小提琴協奏曲融為一體了。埃爾曼除了對大型小提琴作品有精致的演釋能力外，還十分擅長於演奏小型小提琴名曲，故此他有著“小品演奏大師”的雅號。在他演奏的這類作品中，柴科夫斯基的《旋律》、維尼亞夫斯基的《傳奇曲》、聖-桑的《天鵝》等都十分著名，而馬斯涅的《沉思》則使他的這一名聲響徹全世界。
埃爾曼的演奏藝術是一種充滿真情的、純樸自優的演奏藝術，它的最大特點就是具有親切的感情色彩而又毫不做作。“他是一位感情豐富的音樂家，他不僅能把內心的情感與準確的技巧結合起來，而且有著驚人的演奏氣質。這一切都是由他那非凡的音樂才能與精神所支配的，他是一位偉大的、魅力無窮的浪漫主義大師。”
埃爾曼是20世紀中一位德高望重的偉大藝術家，他的天才技藝和崇高的人品一直都是人們所信加稱頌的。
1958年，他以67歲的高齡在卡內基音樂廳舉行了“演奏五十周年紀念音樂會”，據記載，當時他那精湛而又魅力無窮的演奏技藝依然是那樣的迷人，完全不像是一位67歲的老人在演奏，他的神采和風姿使得在場的聽眾無不欣喜若狂乃至欽佩之至。人們感歎的是，這位天才的小提琴大師是如何具有那無窮無盡的藝術生命力的。(Information from web)
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