首先要說的是，其實這就是對唱法的一些探討罷了，”指點“這個詞對我來說太HEAVY了 :-) 有些東西可能就是旁觀者清一點，大家互相交流，希望能有些自己獨思冥想不到的地方。
還 有要說的是，唱歌對很多人來說，就是忙碌生活裏的點綴，消遣和排解，沒有必要還花太多的腦筋去想唱法。當然這個也是很好理解的。。。。但是對於你這樣數年 如一日的對唱歌的熱愛和認真，可能適時地探討一些唱法的問題也未嚐不可。我選擇的這種方式如果有冒昧的話，希望你不要介意。
好，說正事兒： 你的回複中，其實（我認為）很關鍵的一句就是“覺得那樣嗓子沒打開”。也可能是我們對“打開”的理解不同，我想說的就是，有些歌（或者是某些段落）就沒有 必要把嗓子打開，唱起歌來的音量比正常說話也大不了多少，這對於民族唱法是不可思議的，但是在通俗歌曲裏，反而讓我覺得跟真實生活貼得更近，特別是在要表 達的感情是無奈，憂鬱和彷徨的時候。
其實唱歌和演電影在某些地方是有一些相似的，就是爭取把自己溶到這個角色裏，這也是為什麽很多歌手的演技都不差。好的演員能讓人忘掉了演員本人，而 對TA演的角色記憶良久，這說明演員已經把自己放下來了，而一切的技巧都是為角色服務的。唱歌也是類似的，一首好的歌，就是那種情緒揪住你不放，把你以前 的似曾相識的感覺挖掘了出來，一下一下地敲擊你的心門 。。。。。。 微風和TIM的那首“媽呀，中國”當時在華人圈子裏能有如此的廣泛共鳴，也可以為這個理論做很好的 範例。也就是說歌詞，旋律和配樂已經定好大框架了，我們歌者要做的就是為這個大框架添加內容。
我覺得在自己唱歌的時候能做些改動，加上一些自己的詮釋和理解是很好的事情， 但是這也是在符合這首歌的大框架的前提下的。比如說都是在唱“寂寞在唱歌”，有人選擇特別傷感，憂鬱的風格，有人想表達寂寞來了有去，傷感走而複回的一種層次。 這些都是可以接受的，但是前提必須是讓聽眾感覺到你的“寂寞”。再比如說在這首“棋子”裏麵加的那段多聲部，給我的印象就是：不隻是小兵，那些車啊，馬啊，象啊，王啊，大家都一起在唱“棋子”，所以要表現的已經不是你一個人的無奈了，而是一種社會現象 :-)
再回到怎麽唱“輕”這個話題， 其實唱假音和你的原音區是有一定關係，但也沒有太大。 有時候歌手在兩次唱同一個部分時，會選擇一次假聲，一次真聲的唱法以突顯層次感。雖然音高都是一樣的，但是真聲和假聲的區別就是音量和音色的不同。在平常 練習的時候，可以去嚐試唱比較高的音，但是又隻出很小的音量，（象TA們說的： 用聲帶的前端發音），看看能不能出假音的那種感覺。。。。。。還有就是尾音的處理，不必要每句都出來民族的那種波浪，可以因勢而為，因詞而定。
最後再說說你提到的客觀因素的錄音條件。
1. 其實100刀的MIC還算是可以的了，但要是電容式的。如果錄音環境噪音較大的話，可以自己做個，或是買個reflexion filter套在MIC後麵，可以濾掉很多噪音。如果要加300刀的ＢＵＤＧＥＴ，還不如再來個PRE-AMP, 有自帶的音量，COMPRESSOR和EQ， 就可以解決你的爆MIC的問題。
2. 錄音軟件上也有很多類似的功能，比如降噪也能去掉很多背景噪音，壓限能解決音量大小不均的問題，至於REVERB的話，通俗歌的REVERB要相對來說小一點。 Adobe Audition 的CS6是最新的版本，且和WINDOWS 7兼容，是不錯的選擇。
3.唱的時候，在飆高音時，可以適當地拉遠點兒（MIC和口的）距離。。。就象上台表演一樣，飆高音時要把ＭＩＣ拉遠一點。。。
希望這些能對你有所幫助，也希望能聽到你更多的好作品。
