簡介
達到近代古典吉他音樂最高峰的西班牙吉他大師弗朗西斯科•塔雷加， 兼有作曲與演奏的秉賦。他的作品多達四百首以上，其中不乏經典之作，《阿爾罕布拉宮的回憶》更是一首吉它世界中的“名曲之名曲”。《阿爾罕布拉宮的回憶》 是1896年的作品，是一支特別適於夜間聆聽的古典吉他曲，在古典吉他獨奏曲中，它獨樹一幟，有“名曲中的名曲”之美譽。《阿爾罕布拉宮的回憶》由於全曲 采用輪指技巧長達3、4分鍾，給人以“珠落玉盤”的感覺，所以也有人稱之為珍珠曲。樂曲的副標題為《祈禱》。
塔雷嘉生於貧寒家庭，且右眼全盲，但他將畢生精力都獻給了他熱愛的吉他。
他當初進入馬德裏音樂學院學習時，學院並無吉他專業。一個偶然的機會，他在校長麵前演奏了吉 他，校長聽完後對他說：你可以用一把吉他開拓音樂世界，你是為吉他而生的。後來塔雷嘉果真用吉他開創了一個世界，並被世人譽為“吉他的肖邦”。在他57年 的生命曆程裏，他一共留下了80多首古典吉他曲，這些曲子的大多數都成為了古典吉他世界裏璀璨的瑰寶。
創作背景
阿爾罕布拉宮是中世紀時由北非侵入西班牙的摩爾人所建立的格拉那達王國的一座宮殿。15世紀時，西班牙人開 展複國運動，把侵略者趕出了國境，於是格拉那達王國的這所廢宮遺址給後人留下了很多回憶。據傳說，某一天的黃昏時刻，塔雷加來到了格拉那達，眺望著在夕陽 西下背景襯托之下的這座昔日富麗堂皇的廢舊宮殿，引起了他無限的感慨。當天夜裏，他就將腦海中浮現的回憶主題用顫音技法(即輪指技巧)來描述，寫成了一首 吉他獨奏曲，並加上了《祈禱》的副標題。全曲由於運用了顫音技巧，充分表現了作曲家迷蒙，回憶，幻想，憧憬，以及感慨萬千的心緒。
樂曲賞析
樂曲的結構類似三段體，但又與普通的三段體有很大區別。樂曲為3/4拍子，A段主題為a小調，充滿西班牙風格的曲調中流露著一絲憂傷，是阿爾罕布拉宮現 狀的寫照，曆經滄桑，已光芒不再；B段主題為A大調，色彩頓時轉為明朗，與A段主題形成鮮明的對比，聽眾從中可以體會到阿爾罕布拉宮往日的輝煌，這正是標 題中所“回憶”的內容；通過“回憶”與“現實”的交織，樂曲最後在C段以一種複雜的感情在寧靜中結束。內容反映了人們四處奔忙、積極生活的景象，有人認為 這一樂章體現出作者對過去的回憶。作者借本曲抒發了自己對於這座宮殿的無限感慨，仿佛一位曆盡滄桑的老人，望著這座宮殿，浮想聯翩。這一樂曲從頭至尾都運 用了吉它技巧中的“輪指法”來演奏，難度相當大，充分發揮了吉他音色的特征。
樂曲為A小調，3/4拍子，行板速度。樂曲以西班牙著名的宮殿阿爾罕布拉宮為題材，運用顫音技法，充分展示了恬靜、柔美的主題，給人以綿綿不絕的遐思。
樂曲采用綜合性再現的三部曲式，全曲的曲式結構為：
A段重複兩遍+B段重複兩遍+A+B+尾奏。
A段
A段的自然流暢的主題旋律在分解和弦襯托下格外優美、抒情，恰似夜幕下連綿、雄偉的宮廷城牆在眼前不斷浮現。音樂展示了抒情、悠遠的意境，充滿了無際的幻想。
該段在演奏時要注意：輪指要有顆粒性和清晰度，應控製好右手的力度，旋律彈奏要有起伏的變化。相應地，樂句的處理要有漸強、漸弱的變化和對比。
B段
B段轉入A大調，色彩變得更加明朗，情緒清爽、激奮，仿佛旭日初照下的宮廷建築是那樣的雄渾、闊遠。
該段在演奏時要注意：其中的第5、6小節要彈奏得連貫，注意縱向移指的動作得幹淨利索。對於困難的左手指法應先按先彈的音，保證彈奏時換把的連貫性。
尾奏
尾聲也為A大調，篇幅較長。連綿起伏的旋律繼續延伸，仿佛收不住的幻想在無際的空間任意馳騁，又仿佛一個古老的傳說給人留下無盡的回味。
該段在演奏時要注意：大拇指（P指）的分解和弦音音量不能蓋過旋律聲部，另外要注意第一個低音的餘音時值要充分。其力度稍強。注意樂句的呼吸和手指的放鬆。
吉他演奏家安德烈斯•塞戈維亞
當代最傑出的西班牙吉他演奏家。 塞戈維亞一生的活動，使吉他這種樂器的地位得到提高，使吉他音樂在二十世紀獲得了強盛的生命力。 他曾說：“我愛秩序，清澄與均衡。”他的演奏音色美妙，技巧高超，音樂充滿人情味，格調高雅優美而具有深度。克萊斯勒曾說：“世界上真正偉大的弦樂器演奏 家隻有兩位--卡薩爾斯與塞戈維亞。”
塞戈維亞於1908年在格拉納達的藝術中心第一次舉行獨奏音樂會。後到西班牙的科爾多瓦和塞維利亞.1912年來到西班牙首都馬德裏，接受名匠努埃爾.拉 米列斯贈送的吉他名器.翌年二十歲，在馬德裏藝術院沙龍舉行獨奏會。1915年在帕倫西亞與塔雷加的高足、當時首屈一指的吉他演奏家廖貝特相識並深受影 響。後來他們一起到巴塞羅那，1916年在該市舉辦的演奏會多達十五次。次年在馬德裏舉行多次音樂會，同時也到法國南部演出。1919年第一次赴南美洲旅 行演出。1922年在格拉納達參加由西班牙作曲家法雅主辦的藝術節的演出。
1924年4月7日塞戈維亞在巴黎音樂學院的音樂廳舉行了在巴黎第一次的獨奏音樂會。當時，法 國作曲家杜卡和西班牙作曲家法雅以及德彪西夫人等都到場欣賞。這次音樂會使塞戈維亞在國際樂壇上一舉成名。當時的評論寫道：“塞戈維亞為音樂公眾發現了吉 他！”法國著名作曲家魯塞爾(Albert Roussel,1869-1937)深受感動，於是翌年創作吉他獨奏曲《塞戈維亞》(作品29)，並將該樂曲題獻給塞戈維亞。到巴黎之後，塞戈維亞與巴 西作曲家維拉-羅勃斯結成知交。同時也跟墨西哥作曲家曼努埃爾.龐塞、西班牙作曲家托羅巴等作曲家相識。為了豐富吉他音樂的曲目，從這個時期起，塞戈維亞 經常約請作曲家創作吉他樂曲。其中包括龐塞的《古典奏鳴曲》、《浪漫風格奏鳴曲》，泰代斯科的《卡伐帝那組曲》 、羅德裏戈的《阿蘭胡埃斯吉他協奏曲》等。與這同時，他自己也親自動手創作 《練習曲集(每日的功課)》等幾首吉他曲，並且發掘巴赫的魯特琴樂曲，把古今的樂曲改編成為吉他曲向聽眾推廣。由他改編的吉他曲，有一百五十首以上。(Information from web)
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《阿爾罕布拉宮的回憶》
《阿斯圖裏亞斯的傳奇》
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