德沃夏克是十九世紀捷克最偉大的作曲家之一，捷克民族樂派的主要代表. 德沃夏克於1841年9月8日誕生在捷克首都布拉格近郊的一個貧苦家庭裏。他的童年是伴隨著辛勤的勞動度過的。十三歲時，他便沿襲父親的道路，當了屠戶學徒。但是少年德沃夏克是一個十分上進，他刻苦自學，並逐漸顯露出音樂才能。他最先跟本村的樂師學習小提琴，十六歲時進入布拉格風琴學校學習。這所音樂學校是他成為音樂家的搖籃。1859年，德沃夏克以優異的成績從布拉格風琴學校畢業，此後他便開始在捷克國家劇院裏擔任中提琴師。在此期間，他廣泛地吸取各種音樂知識和技能，努力學習西歐古典主義和浪漫樂派作曲大師們的創作經驗，並且邁上自己的音樂創作道路。他是一位富有強烈民族感和熱愛祖國民族藝術的音樂家，對捷克民族樂派的偉大創始人斯美塔那所倡導和致力發展的民族音樂文化事業由衷地讚賞和擁護。在捷克民族獨立運動的影響下，他為發展民族音樂作出了自己的很大貢獻。
音樂家曆程
一個成功者的奮鬥曆程
歐洲最著名的作曲家之一來到紐約音樂學院當教師了。他給美國他最豐富的音樂天資，美國則以它最好的東西回敬他。他就是波希米亞人德沃夏克。他的生活讀起來象一部為成功而鬥爭的故事書。他生於1841年，在波希米亞的一個小村莊米爾豪森，他的父親是那裏的小客店的老板和肉商。
他學習賣肉以幫助養家。但是他想做一個音樂家。祖國和民族的民間音樂已經成為他血管裏的血液一樣成為身體的一部分了。農民們不但在勞動時唱歌，而且他們往往在星期日做完禮拜後就開始唱歌和跳舞，而且不停地繼續下去直到第二天早晨。他們跳的一共有四十多種波希米亞的民族舞蹈。
在波希米亞的學校裏有音樂課，所以德沃夏克在十四歲就已經學會唱歌、彈風琴、鋼琴和拉小提琴了。這時他參加了那個在假日為婚禮演奏的村莊管弦樂隊。他的父親仍勸說他放棄音樂。為了努力說服他的父親改變主意，安東尼為村莊管樂隊作了一首波爾卡舞曲。但是他不知道小號是移調樂器（即從譜子上寫的調子移到一個不同的調子上去彈奏的樂器），因此那首波爾卡舞曲成了可悲的失敗，於是他就進了那個小客店兼肉鋪。
他生活得很不愉快，以致一年後，他的父親讓他離開那兒到布拉格的一個風琴學校去學習。他沒有錢維持生活，隻好每星期日到教堂去，在平時則在一個旅館的管弦樂隊裏演奏。他在這裏學到了不同樂器的運用和如何使它們的音勻融在一起。除了教堂音樂和餐館裏低劣的流行曲調之外，他很少有機會聽別的樂西。有時他用好話求一個交響樂隊的定音鼓手讓他蜷縮在一個鼓後麵聽一次音樂會。有一次他有機會花四分錢聽《自由射手》，但他連四分錢也沒有。那風琴學校是一個發黴的、滿是灰塵的地方，除了樂理和一些規則之外，沒有教多少東西。他買不起任何大作品的樂譜，而且那裏沒有任何他能用的圖書館。當他二十歲畢業時，他仍然對貝多芬的交響曲知之不多。
終於，轉機出現了。在小小的波希米亞，正像在那些較大的國家裏一樣，也有全國的音樂運動，它的領袖是今天仍然流行的歡快歌劇《被出賣的新娘》的作曲家斯美塔那。他是國家歌劇院的指揮，因此德沃夏克在那管弦樂隊裏獲得一個位置。斯美塔那對他很和善，把所有的偉大傑作的譜子都借給他，並鼓勵他作曲。
德沃夏克創作歌劇、交響曲和各種音樂，作了十年。但由於他認為它們不夠好，所以把它們都撕碎了。他的勇氣和耐心逐得到了報償。在重寫了三次以後，他的一出歌劇成功了。等他到美國的時候，他已經作為那些美妙的“斯拉夫舞曲”的作曲者聞名全世界。他也曾經在他自己的國家獲得了一個榮譽學位。
德沃夏克與美國
這位曾經熱愛他自己國家的古老民間舞曲的德沃夏克，在美國期間一度喜愛黑人和印第安人的音樂以及斯蒂芬·福斯特的簡單歌曲——這類新的民間音樂。德沃夏克的《幽默曲》就是以福斯特的《故鄉的親人》同樣伴奏和弦為基礎的。
德沃夏克並不像他的風琴學校的老頭們那樣學究氣十足，他除了教音樂的規則之外，還力圖教它的精神。他認為那些年輕的美國音樂家們力圖模仿歐洲音樂，做得太過分了。德沃夏克覺得他們應當從他們自己的豐富的民間旋律寶藏中給自己的國家製造一種民族音樂。為了向他們表明他們可能夠做到這一點，他寫了他那部偉大的交響曲《自新大陸》。
《自新大陸》交響曲是所有交響曲中最偉大的一部之一。德沃夏克並不隻是抄襲黑人和印第安人的主題。他受到黑人和印第安人音樂的啟發，創作出他自己的主題。在第一和第三樂章的歡快的曲調的閃現中，我們甚至能不時瞥見美國移民者們朝氣蓬勃的穀庫舞和碾米時閑談的景象。第二樂章那段美妙的“慢板”也許是所有交響樂中最動人的旋律，它表現了黑人靈歌的精神。並且人們唱“念故鄉”這句歌詞的時候往往也把它唱得象一首靈歌。
代表作品選聽：
德沃夏克八首幽默曲中最著名的一首，輕快而芬芳的旋律中一抹淡淡的哀愁，美得化補開的詩意
幽默曲（Humoreske）
幽默曲又名滑稽曲，是流行於19世紀的一種富於幽默風趣或表現恬淡樸素、明朗愉快精致的器樂曲。其性質與戲謔曲相似，但節奏不限於3拍子，它也是器樂獨奏曲的體裁。R.舒曼的降 B大調《幽默曲》和安東·德沃夏克的八首《幽默曲》都是鋼琴作品。
在德沃夏克的《斯拉夫舞曲》集中，明顯流露出這位民族音樂巨匠的寬廣胸懷。16首舞曲各具特色，既有活潑、歡快的民族舞蹈氣氛，又有安穩而意味深長的旋律，還有豔麗多彩的和聲處理。作曲家除了運用各種捷克民間舞曲體裁之外，還廣泛采用了其他斯拉夫地區的民族民間舞曲形式，熱烈狂放之餘，更流露出或優雅、或甜美、或憂鬱、或惆悵的浪漫色彩，淋漓盡致地將十九世紀浪漫主義的靈魂和波希米亞式古典的不羈表現出來。從而使得這些舞曲一經出版便風靡世界。
德沃夏克的第五交響曲，鮮明的波西米亞風格。的田園詩般優美的動機開始，馬上轉入熱情的舞蹈。這是第一樂章
德沃夏克第8交響曲
《第八交響曲》於1889年夏秋之間、當作者在他的維索卡鄉間別墅時寫出。在德沃夏克所有交響曲中，這一部的內容同他個人牽涉最多，也最獨特。在這裏，象《第七交響曲》中那般集中的激烈衝擊和感傷的懸念，可說是蕩然無存，它所反映的完全是平靜的心境以及歡樂與自傲的感覺，同作者的特定心境和體驗息息相關；聽賞這樣一部作品，仿佛可以分享作者在同大自然的交往中所獲得的新鮮、明朗而愉悅的感受似的。作者在這裏毫不陷諱同鼓舞和哺育著他的捷克民間音樂素村的直接聯係，整部作品飽含對祖國大地及其人民和藝術的熱愛之情，就象是從波希米亞的原野和捷克民間直接產生出來似的。
德沃夏克第9交響曲
偉大的捷克作曲家德沃夏克所留下的九部交響曲，是他一生中最重要的作品，也是十九世紀民族樂派交響曲的代表作，在整個音樂史上也是不容忽視的傑作。由於德沃夏克的交響曲深受古典樂派的影響，所以他的作品結構堅實、牢固。另外，由於他具有天生的旋律才能和豐富、敏銳的旋律感， 因而他的作品充分發揮了旋律的魅力， 而不像傳統的古典交響樂那樣單純地發揮技法。這就是德沃夏克交響曲的特殊之處。 德沃夏克的管弦樂法，並不反映當時的潮流， 雖然沒有華麗絢爛的色彩，卻顯得十分樸實可愛。正是因為如此，他的管弦樂法遭到當時某些樂評家的誤解。實際上，德沃夏克的交響曲不但能充分地發揮各種樂器的特性，而且在樂器的組合運用方麵，更具有無窮的妙味。
1892年，美國紐約國家音樂學院聘請德沃夏克出任該院的院長，德沃夏克則應邀赴美。這部《第九交響曲》即是德沃夏克在美國停留的將近三年期間內，大約在1893年五月完成的作品。1893年12月16日由翟多爾指揮紐約愛樂樂團首演。
這部交響樂實際上是作者對於美國所在的“新大陸”所產生的印象的體現，曲中雖然有類似“黑人靈歌”與美洲“印第安民謠”的旋律出現，但德沃夏克並不是原封不動地將這些民謠歌曲作為主題題材，而是在自己的創作樂思中揉進這些民謠的精神而加以表現。將此交響曲命名為“自新大陸”者，正是作曲者德沃夏克本人
Cello Concerto
Violin Concerto
Yo-Yo Ma Dvorak Songs My Mother Taught Me
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