專輯曲目：
I - Allegro ma non troppo"（The awakening of joyful feelings upon arrival in the country）
II - Andante molto moto" (The Brook)
III - Allegro (Village Festival)
IV – Allegro (The Storm)
V – Allegretto (Shepherd’s Song)
貝多芬九大交響曲中，我以往很喜歡貝三 “英雄”。近幾年，每當我想聽貝多芬交響曲的時候，大都拿出貝六 “田園”。我感到自己的世界觀在變化，但不知道為何。
直到有一天，一夥劫匪在搶劫銀行時說了一句至理名言： “通通不許動，錢是國家的，命是自己的！”。。。。。。
終於明白了，“英雄” 是國家的，“田園”是自己的。。。。。。哈哈。。。。。。
音樂名城維也納，曾經是歐洲音樂之都，許多有成就的音樂家在這裏居住活動過，他們生活過的故居和活動過的場所如今還保持得很好，維也納市政管理部門把這些 地方開辟成供遊人參觀的紀念館。貝多芬1792年從波恩來到維也納，在這裏生活了35年，直到1827年去世，他的全部重要作品幾乎都在這裏寫成。貝多芬 在維也納多次搬家，所以在維也納可以供人參觀的貝多芬故居有四五處之多，他的墓葬也在維也納。在值得紀念的貝多芬生活遺跡中，有一處是著名的“貝多芬小 路”，這條小道之所以著名，不僅是因為貝多芬常在這裏散步，他的第六交響曲就是在這裏產生靈感並構思的。“貝多芬小路”位於維也納郊外的海利根斯塔特，這 個地名對於貝多芬來說非同尋常，1802年他住在這裏時寫下了“海利根遺囑”，當時他幾乎自殺。1808年貝多芬再次在這裏賃屋隱居，寫下了他的第六交響 曲。
貝多芬寫第六交響曲時正處在他的一個創作高峰期，幾部大作品同時構思齊頭並進，而這些作品的創作過程是很艱辛的。貝多芬有室外創作的習慣，他隨身帶著 筆記本和鉛筆，記下心頭湧現的樂思。這樣的筆記樂譜他留下了2500頁之多，使研究貝多芬的人們可以清楚地看見他的創作過程。
第六交響曲是貝多芬交響樂中唯一的標題音樂。所謂標題音樂是指音樂具有故事性、情節性，表現文學概念或繪畫場麵。貝多芬的《田園交響曲》被認為是標題 音樂的典範。貝多芬對這部交響樂加的標題是“田園生活的回憶”，他在總譜的扉頁上特別注明，“主要是感情的表現，而不是音畫”。貝多芬怕人們誤解他的音 樂，更明確地說：“《田園》交響曲不是繪畫，而是表達鄉間的樂趣在人心裏所引起的感受”，他強調的是人的精神世界而不是描摹自然。
《田園》交響曲共分五個樂章，每個樂章各有一個小標題。第一樂章是“初到鄉村時的愉快感受”。音樂在平靜安寧的氣氛中進行，第一主題和第二主題反複交 替，作者並不在主題上加以他善長的發揮手法，隻是樸實地重複，形成恬靜清新的自然美景，音樂自然流動，沒有強烈的力度變化，表現出人在大自然的懷抱中得到 的精神安寧。
第二樂章小標題是“在溪邊”。音樂有如清澈的溪流，舒緩平靜，偶有熏風微拂，水麵上蕩起輕微的漣漪，扭動了水麵上倒映的白雲樹影。遠處的樹林好像在做著深 呼吸，音樂的律動微微開合，暗示著一種生命的韻律涵養在博大廖廓的大自然裏。一組木管樂器摹仿的鳥鳴打破了寧靜，音樂更加富於詩意。
據《貝多芬傳》的作者辛德勒記載，他曾經陪伴貝多芬在海利根斯塔特一條山穀旁的小溪邊漫步，途中，貝多芬踏上一片草地，背靠一棵樹說：“我就是在這兒創作了《小溪邊》，黃鸝、鵪鶉、夜鶯和杜鵑，都鳴叫著，我把它寫進樂曲裏了。”
《田園》交響曲的第三、四、五樂章不停頓連續演奏。第三樂章是“鄉民歡樂的集會”。音樂取材於民間旋律，描寫鄉間村民興高采烈的舞蹈場麵，活躍而喧 鬧，質樸而粗獷，像一幅色彩鮮明線條粗豪的民間風俗畫。當歡樂的場麵達到頂點的時候，音樂出現了一些不安並很快變成遠處的雷聲，歡樂的集會被打斷，音樂進 入第四樂章“暴風雨”。狂風呼嘯，裹挾著雷電排山倒海般襲來，轉瞬間便籠罩了一切。整個樂隊都在急速飛旋，弦樂刮起一陣陣旋風，倍大提琴發出沉重的怒號， 短笛淒厲的尖嘯像是狂風的呼哨，銅管和定音鼓的霹靂令大地震顫，包含樂隊全部音域的半音下滑好像風暴在橫掃一切，想把世界帶進地獄一般。但是，“卷地風來 忽吹散”，暴風雨很快就過去了，代替它的是田園牧歌，音樂進入第五樂章“暴風雨後的愉快和感激情緒”。雨後複斜陽，大地恢複平靜，草地發出清新的馨香，牧 歌傳達著對大自然的感激心情，這種喜悅、安寧、欣慰的情緒一直貫穿這個樂章，整部交響樂在這樣的氣氛中結束。
從18世紀到19世紀，以維瓦爾第的《四季》為開端，出現了千百首描繪自然或是表現人與自然融合的音樂，其中最為優秀的當屬貝多芬的《田園交響曲》。 貝多芬一直到晚年都保持著每天外出散步的習慣，但卻再也沒有寫過《田園交響曲》這樣描繪性的標題音樂。他晚年的漫步越走越遠，幾乎成為行軍，有一次沿著河 穀走出太遠，竟迷路回不了家，天黑以後在一個小鎮上東張西望，不知自己身處何方。又累又餓的貝多芬在一家窗戶外向裏張望，竟被人當做流浪漢抓住，這是他晚 年的一段軼話了。
指揮家介紹：
布魯諾•瓦爾特（Bruno Walter，1876－1962）
英國著名指揮家阿德裏安•布爾特曾經說過這樣的話：“布魯諾•瓦爾特是我們這個時代中最偉大的指揮家，他是一位極其真誠而質樸的大藝術家，在人們的心目 中，他的影響是十分富有魅力的，因為他一生所追求的最高目的就是獻身於音樂”。在20世紀早期的指揮藝術當中，布魯諾•瓦爾特是最著名的五大指揮家之一， 他為人的坦誠，技藝的精湛以及藝術趣味的高尚，都給人們留下了極其深刻的印象，正因為如此，才有了以上英國指揮家布爾特對他所作出的既客觀又熱情的，且又 十分恰如其分的評價。
瓦爾特出生在柏林，早年曾在柏林的施特恩音樂學院中學習鋼琴和指揮，最初瓦爾特曾希望自己成為大鋼琴演奏家，但在一次聽了當時的大指揮家漢斯•馮•彪羅指 揮的一場音樂會後，受到了很大的影響與啟發，終於決心成為指揮家。瓦爾特最早開始正式指揮是在他18歲時，後來，他有幸結識了奧地利著名作曲家和指揮家古 斯塔夫•馬勒，並從1894年到1907年一直跟隨著馬勒充當著他的助手和副指揮。這期間他無論是從對音樂的理解上還是對指揮技藝的掌握上，都深受馬勒的 影響和教益，難怪他以後成為本世紀最重要的馬勒作品解釋者。他於1938年移居到法國，然後在第二年到了美國，並很快加入了美國籍。在美國，年過六旬的瓦 爾特重新開辟了一條嶄新的藝術道路。在瓦爾特步入晚年時，也就是在他逝世的前四年，他移居到了美國的加利福尼亞，並在那裏招集了大量的優秀演奏家，組成了 後來富有盛名的哥倫比亞交響樂團。他與這個樂團一起灌製了大量的優秀唱片，今天人們所聽到的許多珍品都是他指揮這些樂團錄製的。
瓦爾特不僅在指揮藝術上是一位天才的大師，在對待指揮界中新人的培養和扶植上，他也是一位道德高尚和受人尊敬的師長，早在本世紀20年代他擔任慕尼黑歌劇 院的常任指揮時，就慧眼識才地發現了後來的另一位指揮大師卡爾•伯姆，當時的伯姆隻是二十七、八歲的年輕人，但瓦爾特卻看中了伯姆與眾不同的傑出才華因此 他便邀請伯姆擔任了慕尼黑歌劇院的第四任常任指揮，伯姆從1921年到1926年一直在慕尼黑歌劇院工作，在這期間他在指揮技藝方麵曾深深的受益於瓦爾 特，所以單從這一點來看，瓦爾特可以說是發現和培養伯姆的好伯樂。
在20世紀早期的指揮大師中，瓦爾特是一位出名的溫和派指揮家，他的演奏的許多作品在今天看來還是別人無法超越的典範，例如他在對貝多芬《田園交響曲》的 演釋上，就可以說是一種到達藝術頂點的經典演釋，瓦爾特在指揮這部作品時，以其自身所特有的典雅的抒情風格和極為適度的全麵控製能力，將這部作品中那自然 清新的音樂性，細致而乾淨流暢的表現了出來，他那精美的藝術再創造，使人們從中深刻地感覺到了作曲家內心豐富而純樸的感情的流露，並通過音樂領悟到了大自 然的美妙景色和恬靜的氣息。特別是在這張唱片裏，82歲的瓦爾特居然鮮活、機智，尤其是他的慢板，精妙得猶如穿梭在光影之中的蝴蝶(information from web)。
謝謝欣賞！
