紀錄片是法語的，自己翻譯了些片斷。
在這段片的開頭， 有魯賓斯坦的親人，他的密友談他們熟悉的魯賓斯坦，說音樂是魯賓斯坦不可缺少的東西， 為了彈琴， 魯賓斯坦讀書，去戲院看戲，喜歡交朋友交女朋友， 巴黎街頭咖啡館喝咖啡，實實在在地Vivre活著，感受著。
魯賓斯坦小時候練琴時常問他爸要巧克力吃，他爸爸說;那你就想象一下，你已經把巧克力吞下去了（的感覺），他自己說他是很寵愛孩子的， 魯賓斯坦43歲才結婚，有過很多女朋友，最後與那位最能容忍他的女朋友結婚。
在二戰中，魯賓斯坦失去了他所有的親人，當他和家人再回到波蘭時，很多人來迎接 他兒子問：爸爸，這裏麵有我們的親人嗎？ 魯賓斯坦自己卻說：我不是一個很愛憂傷的人，生活中的我容易被感動，容易高興，音樂是一個媒介，也會把你托起來， 把你帶走，讓你再也不屬於這個星球， 我喜歡快樂的生活，與有趣的人交往，甚至與不喜歡音樂的人交往，對周圍的一切我都感興趣。
畫家畢加索是他的好友， 一次魯賓斯坦彈了一段西班牙音樂給畢加索聽，畢加索說這節奏這麽西班牙，聽起來你像是個西班牙人？魯賓斯坦說：奧，這些（音樂衝動？）都來自我的胃； 畢加索聽了也說：海，我畫的畫也是來自我的胃。 他們這段有趣的對話讓我覺得很有意思。
魯賓斯坦也說練琴，在頭腦裏練琴也很重要，他曾經自責多年來練琴少， 花很多時間在讀書看戲享受生活，感受生活，可多年來人們還是喜歡聽他彈琴，他自己總結說，也許他把他讀的書看的戲，對生活的感受都融入他的音樂想象中了
魯賓斯坦對生活有他獨特的看法， 他說: 生活的幸福和愛不僅僅隻是快樂， 而是無條件熱愛生活。當不幸向我襲來， 我已準備好去擁抱快樂和幸福（Bonheur）。沒有黑就不會有白， 一個人不會感受幸福，如果他她沒有感受過憂傷，因為他她不會知道什麽是（真正的）高興， 生活就是這麽不完美。
魯賓斯坦演奏的肖邦備受樂迷推崇，一提及肖邦，可能會聯想到《浪漫》二字，一生與肖邦音樂結緣的魯賓斯坦卻是這樣看：肖邦實際不是Romantics, 他的鋼琴語言是浪漫的，肖邦生活在浪漫主義時代， 可肖邦本人是一位深受巴赫，莫紮特音樂的影響， 巴赫， 莫紮特不是浪漫主義，而是純美ｐｕｒｅ，肖邦的音樂對他是那麽無陌生感。
在我看來魯賓斯坦和肖邦有些相同之處，至少有幾點很相似的：他們來自波蘭，都是家中最小，都是年輕的時候離開波蘭離開家人， 魯賓斯坦17歲隻身去巴黎，肖邦是20歲離家去巴黎的， 波蘭，那是一塊塊充滿民間音樂舞蹈的熱土：瑪祖卡，波羅乃茲舞.....巴黎又給了他們自由人文的精神營養
有人這樣說魯賓斯坦：他的行業裏他是佼佼者，是天才，然而他更是一個生活天才。
生活天才是什麽? 可能就像魯賓斯坦這樣：勇於無條件熱愛生活的人，不求回報。一個真正的音樂家，藝術家，首先他們是熱愛生活的信徒，然後才是音樂家，藝術家．
Arthur Rubenstein 1982年 95歲，在瑞士日內瓦去世，逝世1周年後他的骨灰被運回以色列，按照他生前的遺願，他家人把他安葬在一個可以遙望到耶路撒冷森林的山崗上，為世人送來如此溫暖純美肖邦音樂的他，最後永遠陪伴他的是（墓前的）鋼琴鍵盤，和四周樹林的喃喃低語（後被稱為魯賓斯坦森林）…
附簡介： 阿圖爾·魯賓斯坦 1887 年出生於波蘭羅茲， 1982 年在瑞士日內瓦逝世。阿圖爾·魯賓斯坦七歲首度在公開場合演出，在華沙跟隨羅津斯基 (AlexanderRozycki) 與帕德雷夫斯基學習， 1897 年移居柏林師從巴特 (HeinrichBarth) 、卡恩 (RobertKahn) 與布魯赫 (MaxBruch) ，並由名教育家姚阿幸擔任監人； 1904 年在巴黎與拉威爾見麵， 1906 年第一次在美國卡內基音樂廳演出。阿圖爾·魯賓斯坦首次在倫敦露麵是 1912 年，他與易沙意在當地合作多場音樂會， 1916 到 17 年間在西班牙、南美洲等地巡回演出。高齡 89 歲的阿圖爾·魯賓斯坦在 1976 年 6 月 10 日於倫敦威格摩廳舉辦個人最後一場音樂會，獨樹一格的藝術風範保存在大量的錄音與影片中；而在音樂史上，阿圖爾·魯賓斯坦正是十九世紀鋼琴巨人的代表人物之一。 （百度）
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