誰殺死了古典音樂
正文開始，簡單來說在《誰殺死了古典音樂》音樂一書中作者諾曼.萊布雷希特主要是從古典音樂從業者的人心和人性中的各麵角度來為我們找尋解答出究竟是誰殺死了古典音樂。而筆者寄希望於從一個社會化的角度來探尋究竟是誰殺死（文中“殺”作為虛字，意為在主流衝被替代而非被消滅掉）了古典音樂。當然，筆者才疏學淺在此沒有也不敢與諾曼.萊布雷希特先生就文章深度以及角度來進行高下之比較，所以隻能窮竭自己的思考以餮各位網友讀者，文中不慎及謬誤之處歡迎探討拍磚。
脫離宗教音樂
首先要明確第一點本文中所說的古典音樂泛指於歐洲1450年-1900年這一曆史跨度上的主流音樂。
諾要論述古典音樂的死亡我們首先要知道其胎始之初的一個原始形態。在1450年之前歐洲社會一直處於受到一種名為政教合一的政治形式所控製，各類音樂的創作源泉主要是來自於對聖經的理解與對上帝的稱頌。大約是在1450年前後的一段時間（具體不可考證）歐洲進入了文藝複興時期，宗教通知音樂這一狀況發聲了逐漸的改變，隨著人們對社會，自然認知度的提升，從思想形式上逐漸的擺脫了宗教政治的束縛，開始向著更加開闊，更加靈活的音樂形式與內容大踏步的行進。
隨後經過百年的光陰與文藝複興思潮的浸染，一種較之以往的音樂形式更加具有活力更加具有娛樂性與觀賞性的音樂時期—巴洛克時期，正式到來了。
在這裏不對巴洛克的時期（Baroque）（約為公元1600—1750）的音樂特點進行論述。我個人認為在這一時期是對於歐洲古典樂發展最為重要的一個階段，在這一時期雖然歐洲的整體思想在大踏步的前進，但巴洛克初期的音樂家們好像並沒有擺脫百年前宗教統治文藝的束縛。其中最的例子就是德國最偉大作曲家之一的巴赫，我們從巴赫以創作《勃蘭登堡協奏曲》、《b小調彌撒曲》、《平均律鋼琴曲集》、以及大量的教堂音樂和器樂曲中看出在巴赫的時代宗教依然是音樂中思想與內容的主流與推廣途徑。不過我們要從中看到巴赫在音樂創作上的進步性，他把前人發展起來的主要風格、形式和傳統概括地加以研究並匯集在一起，使之更加豐富多彩。這就為巴赫之後的作曲家與音樂人奠定了一個活躍形式的基礎，隻有在模式上具有了這樣的革命與創新，才能夠將創作者的思維從嚴肅的刻板的宗教音樂模式中解放出來，這也是為什麽巴赫被稱為西方音樂之父的一大最主要原因了。
讀到這裏各位讀者可能要向作為筆者的我發問了：“你講了這麽多古典音樂的胎盤時期的發展與蛻變與整篇文章的題目好像不太相符。”請容筆者在此稍做下結實，之所以首先要闡述宗教問題，了解歐洲曆史的朋友肯定知道，宗教在很長的一段時間之內都是作為歐洲社會核心價值觀的唯一參考依據。在這樣價值觀的影響下對音樂所處的社會環境，人文心理環境，以及發展環境都有著絕對的影響力。中國諺語：長江後浪推前浪，古典音樂首先要殺死之前統治歐洲音樂千年的宗教思想。
發展的必然結果？
在這裏承接下上文在巴洛克時期被解放出來的思想與創作模式，首先要麵對的一個最客觀問題就是發展問題，縱觀古典音樂的三個階段：巴洛克時期，古典主義時期，浪漫主義時期。每一個時期的音樂模式相對上一時期的音樂模式來講都更加活躍更加奔放更加讓人為之傾覆。
在人類社會經曆千年的農耕社會之時，隨著一部蒸汽機的發明讓我們在極短的時間之內經曆了過去幾千年都未曾經曆的巨變，多次的工業革命所帶來的科技成果和生產力發展讓我們的思維應接不暇。就個人愚見而言，筆者認為巴洛克時期對音樂帶來的影響不亞工業革命於人類社會的影響，巴洛克時期讓音樂的發展速度走進了時代所鋪設的高度軌道。我們來看下古典音樂時期的三個階段的年表，巴洛克時期（約為公元1600—1750）,古典主義時期（約公元1750—1820）,浪漫主義時期（約為公元1820—1900）。我們暫不看之前通知歐洲音樂達千年之久的宗教音樂時期，單從這三個階段上來看巴洛克時期150年，古典主義時期70年， 浪漫主義時期80年（如果算上約19世紀80年代誕生的爵士樂那麽浪漫主義的輝煌時期僅僅持續了60年左右）。
從不同時期的替換速度越來越短上來觀察，看似古典音樂進入到了一個類似計算機產業中摩爾定律的輝煌時期，但作為當今生活的我們回顧歐洲音樂史，我們看到的古典音樂發展在進行到浪漫主義時期的時候就戛然而止了。在這一篇章中我們不去探究社會因素，科技因素的情況下單從音樂的角度來分析，我們能夠看到古典音樂在20世紀伊始的某一個節點處被來自於移民國家美國所誕生的更為活力更為符合當時民眾欣賞胃口的黑人演奏為主的爵士樂所殺死了。
社會進步革了古典樂的命?
繼續承接上文，在文中的最後一段筆者有一句話：“在這一篇章中我們不去探究社會因素，科技因素的情況下單從音樂的角度來分析”在這一章節之中，我們會從社會因素，科技因素這兩方麵度來分別闡述究竟是誰殺死了古典音樂。
首先是社會因素，從古典音樂三個時期來看，社會越來越希望音樂形式活潑多元化的需求是決定古典音樂高速經曆三個階段的一個最主要驅動力。但是在古典音樂時期所謂的社會，是為歐洲上流貴族社會以及部分美洲移民的貴族集團，我們知道在沒有MP3 iPod等廉價音頻設備的今天，欣賞音樂絕對不是一般普羅大眾的購買力及消費力所能消化的奢侈享受，所以注定古典音樂在當時的那個年代隻能在占社會人口不足百分之一的貴族階層社會所流傳推廣。
在古典音樂最為輝煌的浪漫主義時期，世界各地的反封建反階級分化的鬥爭進入了白熱化階段，同時隨著民智的開啟，世界各國階層民眾逐漸取代之前的貴族階層成為歐洲各國的主人後。民眾對音樂的享受的渴望日益增加，隨著社會進步潮流的推進，像古典音樂這種服務於極少數人群的藝術形式，逐漸被服務於大眾享受，形式樂觀積極，不需要過多內涵純粹娛樂性質的娛樂形式所代替，並在占世界上絕大多數的普羅大眾中廣為流行開來。音樂欣賞的主體人群隨著社會的變革發生了根本性質的改變。古典音樂從而失去了發展動力與源泉。
貧窮的古典樂從業者
從上文中我們得以看出，古典音樂由於其時代的適應力隨著社會的發展逐漸下降，進而被多種新生的音樂形式所衝擊，其在音樂界的主導地位在20世紀初的20 30年間被以摧枯拉朽般的衝下頂峰，失去了其幾百年間一直是主流音樂形式這一寶座。
由於話題比較敏感對於這一章的內容，故此我用我前日切身經曆的一個小故事說明。
在前段時間我去村兒裏逛市場的時候，我偶遇了一個與泡泡網同類型媒體的同行，在聊天中他提到他一直是中國某頂級樂團的小提琴手，由於收入情況不太理想，故此來到垂直門戶做兼職。
從我經曆的這個小故事上可以感受到一種不詳的氣息。首先大家看看對話中的幾個關鍵語：頂級樂團 收入情況不理想做兼職。從這幾個關鍵語中可以得到這樣的信息，雖然古典樂不是當今音樂的主流，但就算目前在國內的頂級樂團從事演奏收入情況也十分不理想仍然需要依靠兼職來維持生計。一葉落而知天下秋，頂級尚且如此，合乎一般者?
是科技發展挽救了古典樂？
若是說前麵所講的內容有些灰色氣息，那麽這一章的內容多少會有那麽一些春意盎然之色。從好的方麵來看隨著收音機的普及信息的高速傳播古典音樂逐漸走進了千家萬戶，成為諸多家庭閑暇時光的背景音樂，為古典音樂走下高高在上的廟堂打下了堅實的物質基礎，並在普羅大眾中培養其了諸多的古典音樂愛好者。然則在錄音時代初期聲音錄製水平與傳播途徑的限製，無法將現場的音樂的精髓很好的通過錄音手段進行傳播，最終通過收音機，橡木唱片播放出來的效果十分不盡如人意，嘈雜的噪音，混亂的定位，播放設備三頻的不均衡，帶來了極差的聽音感受，從而使得古典音樂在一些初接觸的人心中產生了抵觸與厭惡情緒，要知道那個時候買一張唱片的錢都去酒館邊聽駐唱邊喝好一陣子酒了。
“麵對全球古典唱片業的大蕭條,DG不斷挖掘市場潛力,鞏固著古典音樂領域無可爭議的權威和主導地位.一方麵,DG充分發揮自己早年所留下的珍貴錄音資料,運用先進技術使許多經典錄音重見天日.比如“黃金卡拉揚係列”,"二十世紀大師原音係列”,大花版係列等都很受歡迎。”
寫在最後：在今天隨著錄音技術的成熟與發展再配合以家用HIFI設備的逐漸普及，古典音樂再次的走進了我們的視野之中從被殺死的尷尬境界起死回生，雖然古典音樂永遠不會重返到幾百年前那樣輝煌的歲月，但是他真正的又一次的回到了生活當中，而古典樂此次的回歸不是回歸到少數權貴的手中而是走進了普羅大眾的千家萬戶之中。
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