指揮家介紹：
指揮家卡爾•貝姆一八九四出生於奧地利格拉茨，一九八一年在奧地利薩爾茲堡逝世。他在維也納音樂院跟隨曼第澤夫斯基學習，一九一七年在格拉茨擔任彩排助理。一九 二一年，指揮家華爾特邀請貝姆到慕尼黑歌劇院工作。一九三三年到一九四六年間，貝姆擔任德勒斯登和維也納歌劇院指揮。理查•史特勞斯歌劇《達孚尼》和《沉 默的女人》都是在貝姆的指揮下首演。《達孚尼》是理查•史特勞斯題獻給貝姆的作品。除了理查•史特勞斯，莫劄特的作品也是貝姆最拿手的曲目。
卡爾•貝姆先後在格拉茨和維也納學音樂，1921年應聘到慕尼黑歌劇院任指揮，此後相繼任達姆斯塔特的總音樂指導，漢堡、德累斯頓和維也納等地歌劇院 的音樂指導。1954年後，在倫敦修道院花園歌劇院及紐約大都會歌劇等任指揮。多年來一直活躍於維也納音樂周、薩爾茲堡音樂節和拜羅伊特音樂節上。他指揮 維樂樂團達四十年之久。1964年被授予“奧地利音樂總指導”的最高稱號，1970年維也納愛樂樂團授予他終身名譽指揮的稱號。1974年被選為維也納樂 友協會的名譽會員。他的指揮氣勢宏偉，語言樸素，結構嚴謹，有深刻的思想性，很能抓住聽眾的感情。他指揮的維也納愛樂樂團，可與卡拉場的柏林愛樂樂團相媲 美。
卡爾•貝姆被認為是德奧樂派管弦樂和歌劇的最權威的詮釋者。他主要指揮德奧西作曲家的作品，鮮見有其他國家作曲家的曲目（薩爾斯堡音樂節上曾上演柴科 夫斯基的第四交響曲）。總體來說，貝姆的指揮樸實大方，被譽為“精準大師”。雖然有人說他“學究氣”重，可能是針對他忠實原稿而言，但他自然不造作的風格 是為絕大多數樂迷所稱道。特別是莫劄特的作品，卡爾•貝姆就是年事已高，也不斷對之研究探索。他演奏的莫劄特簡潔不浮華，又不失幽默。
在長達半個多世紀的指揮生涯中，貝姆共指揮了150部歌劇。他是德奧古典音樂的權威解釋者。早期，他的名字就和莫紮特、瓦格納、理查•斯特勞斯緊密聯 係；後來，又與海頓、貝多芬、舒伯特、布魯克納、勃拉姆斯、貝格的名字密切聯係起來，尤其是他指揮莫紮特、理查•斯特勞斯的作品，具有更為卓越的名望。伯 姆指揮的作品，給人以純正、端莊、沉穩、深厚的感受，而不會給人們帶來不安和浮躁的情緒。貝姆的音樂手法是簡潔、清爽、有力，排斥了浪漫主義的過度傷感， 也不沉溺於放縱的技巧表現，實現了平衡巧妙、音響柔和、節奏穩固的音樂效果。這樣，貝姆所處理的作品，既有細致、精密的局部表現，又有明朗、健碩的整體形 狀。在音樂內在意義的表現方麵，貝姆的方法是不過份地注入感情，不牽強地借助理念和邏輯來表達作品，而是從作品固有的形式中去把握其內在的美。從他指揮的 莫紮特作品中能較明顯地體會到其風格。年輕的貝姆在慕尼黑曾隨瓦爾特指揮莫紮特的作品，並獲得收益。但貝姆後來在指揮莫紮特音樂作品時，卻不像瓦爾特那樣 投入明顯感情，而是處理得更為平衡、和諧、細致而內在。他說：“你可以體會到莫紮特音樂中的所有感情，但他從不多愁善感。”無論在指揮風 格上，還是對莫紮特音樂的理解上，貝姆都是一種現代風格的莫紮特解釋，具有一種沁人心脾的魅力，既純淨、優雅又有活力，生動感人。在指揮瓦格納歌劇時，貝姆也不是突出、誇張瓦格納的激情和虛華的浪漫情感，而是化泛濫為收斂，將純粹的內在音樂精神凝聚起來，表現出緊張、莊重的美，形成一種“黃金般的嚴肅 感”。所以，德奧古典作品在貝姆的手中，從來沒有華美、煽情或刻板的樣子，而總是顯得那麽大氣、純正、優美。伯姆指揮的歌劇作品有：歌劇莫紮特的《女人 心》(與愛樂樂團合作)、《魔笛》(與柏林愛樂樂團合作)、《費加羅的婚禮》(與德國歌劇院合作)、瓦格納的《漂泊的荷蘭人》(拜魯伊特音樂節管弦樂團)和《尼伯龍根的指環》(拜魯伊特音樂節管弦樂團)等。
貝姆繼承了19世紀維也納及歐洲音樂的傳統，著重於作品思想的表現，是享有崇高聲譽的指揮大師。他的文字著作有《與理查•斯特勞斯的會見》、回憶錄《我的一生》等 (information from web)。
謝謝欣賞！
指揮家卡爾•貝姆一八九四出生於奧地利格拉茨，一九八一年在奧地利薩爾茲堡逝世。他在維也納音樂院跟隨曼第澤夫斯基學習，一九一七年在格拉茨擔任彩排助理。一九 二一年，指揮家華爾特邀請貝姆到慕尼黑歌劇院工作。一九三三年到一九四六年間，貝姆擔任德勒斯登和維也納歌劇院指揮。理查•史特勞斯歌劇《達孚尼》和《沉 默的女人》都是在貝姆的指揮下首演。《達孚尼》是理查•史特勞斯題獻給貝姆的作品。除了理查•史特勞斯，莫劄特的作品也是貝姆最拿手的曲目。
卡爾•貝姆先後在格拉茨和維也納學音樂，1921年應聘到慕尼黑歌劇院任指揮，此後相繼任達姆斯塔特的總音樂指導，漢堡、德累斯頓和維也納等地歌劇院 的音樂指導。1954年後，在倫敦修道院花園歌劇院及紐約大都會歌劇等任指揮。多年來一直活躍於維也納音樂周、薩爾茲堡音樂節和拜羅伊特音樂節上。他指揮 維樂樂團達四十年之久。1964年被授予“奧地利音樂總指導”的最高稱號，1970年維也納愛樂樂團授予他終身名譽指揮的稱號。1974年被選為維也納樂 友協會的名譽會員。他的指揮氣勢宏偉，語言樸素，結構嚴謹，有深刻的思想性，很能抓住聽眾的感情。他指揮的維也納愛樂樂團，可與卡拉場的柏林愛樂樂團相媲 美。
卡爾•貝姆被認為是德奧樂派管弦樂和歌劇的最權威的詮釋者。他主要指揮德奧西作曲家的作品，鮮見有其他國家作曲家的曲目（薩爾斯堡音樂節上曾上演柴科 夫斯基的第四交響曲）。總體來說，貝姆的指揮樸實大方，被譽為“精準大師”。雖然有人說他“學究氣”重，可能是針對他忠實原稿而言，但他自然不造作的風格 是為絕大多數樂迷所稱道。特別是莫劄特的作品，卡爾•貝姆就是年事已高，也不斷對之研究探索。他演奏的莫劄特簡潔不浮華，又不失幽默。
在長達半個多世紀的指揮生涯中，貝姆共指揮了150部歌劇。他是德奧古典音樂的權威解釋者。早期，他的名字就和莫紮特、瓦格納、理查•斯特勞斯緊密聯 係；後來，又與海頓、貝多芬、舒伯特、布魯克納、勃拉姆斯、貝格的名字密切聯係起來，尤其是他指揮莫紮特、理查•斯特勞斯的作品，具有更為卓越的名望。伯 姆指揮的作品，給人以純正、端莊、沉穩、深厚的感受，而不會給人們帶來不安和浮躁的情緒。貝姆的音樂手法是簡潔、清爽、有力，排斥了浪漫主義的過度傷感， 也不沉溺於放縱的技巧表現，實現了平衡巧妙、音響柔和、節奏穩固的音樂效果。這樣，貝姆所處理的作品，既有細致、精密的局部表現，又有明朗、健碩的整體形 狀。在音樂內在意義的表現方麵，貝姆的方法是不過份地注入感情，不牽強地借助理念和邏輯來表達作品，而是從作品固有的形式中去把握其內在的美。從他指揮的 莫紮特作品中能較明顯地體會到其風格。年輕的貝姆在慕尼黑曾隨瓦爾特指揮莫紮特的作品，並獲得收益。但貝姆後來在指揮莫紮特音樂作品時，卻不像瓦爾特那樣 投入明顯感情，而是處理得更為平衡、和諧、細致而內在。他說：“你可以體會到莫紮特音樂中的所有感情，但他從不多愁善感。”無論在指揮風 格上，還是對莫紮特音樂的理解上，貝姆都是一種現代風格的莫紮特解釋，具有一種沁人心脾的魅力，既純淨、優雅又有活力，生動感人。在指揮瓦格納歌劇時，貝姆也不是突出、誇張瓦格納的激情和虛華的浪漫情感，而是化泛濫為收斂，將純粹的內在音樂精神凝聚起來，表現出緊張、莊重的美，形成一種“黃金般的嚴肅 感”。所以，德奧古典作品在貝姆的手中，從來沒有華美、煽情或刻板的樣子，而總是顯得那麽大氣、純正、優美。伯姆指揮的歌劇作品有：歌劇莫紮特的《女人 心》(與愛樂樂團合作)、《魔笛》(與柏林愛樂樂團合作)、《費加羅的婚禮》(與德國歌劇院合作)、瓦格納的《漂泊的荷蘭人》(拜魯伊特音樂節管弦樂團)和《尼伯龍根的指環》(拜魯伊特音樂節管弦樂團)等。
貝姆繼承了19世紀維也納及歐洲音樂的傳統，著重於作品思想的表現，是享有崇高聲譽的指揮大師。他的文字著作有《與理查•斯特勞斯的會見》、回憶錄《我的一生》等 (information from web)。
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