飲酒歌Libiamo Libiamo/茶花女/威爾第/
飲酒歌"["Libiamo Libiamo"]（讓我們舉起歡樂的酒杯）--- 《茶花女》著名詠歎調，選自第一幕,第二場，薇奧萊塔在自己的生日酒會上與羅多爾夫共唱的一段祝酒歌，而羅多爾夫亦借此機會向薇奧萊塔傾訴了心中的愛意。你聽到的版本是由Luciano Pavarotti 演唱的.(文章為轉貼123.編輯)
飲酒歌[歌詞]
----羅多爾夫：喝吧，朋友們，美酒能使我們陶醉！喝吧，朋友們，把一切煩惱都丟開！盡情地喝個痛快，把所有憂鬱都忘懷！幹杯！幹杯！為一時的異想天開幹杯！幹杯！幹杯！為瞬息即逝的幻想幹杯！幹杯！幹杯！為曇花一的歡樂幹杯。
----薇奧萊塔：喝吧，朋友們，別虛度了我們的青春！喝吧，朋友們，我們的生命由歡樂和愛情組成！明天回怎樣，誰都難預見；無論多麽美麗的花兒，鮮豔的日子也過不了幾天！盼望，遐想，憧憬，都將是黃梁一夢......幹杯......玻璃杯的叮當聲，決不會嚇走愛神！
----薇奧萊塔：（對羅多爾夫）這樣的生活是多麽美好......
----羅多爾夫：是的，愛你的人是多麽快樂。
----薇奧萊塔：誰會愛我呢？......我根本不知道。
----羅多爾夫：是我，我這是在劫難逃。 ----歌聲：幹杯等......
《茶花女》是廣大中國觀眾和讀者所熟悉的一部作品，是三幕歌劇。劇本是皮阿威根據法國小仲馬的同名悲劇改編而成，由威爾第作曲，皮亞維作詞，1853年3月6日首演於威尼斯鳳凰劇院。音樂以細微的心理描寫、誠摯優美的歌詞和感人肺腑的悲劇力量，集中體現了威爾第歌劇創作中期的基本特點。雖然由於各種社會原因而遭到失敗，但它很快就得到了全世界的讚譽，被認為是一部具有出色藝術效果的巨著，並由此成為各國歌劇院中最受歡迎的作品之一。難怪《茶花女》的原作者小仲馬要說：五十年後，也許誰也記不起我的小說《茶花女》了，但威爾第卻使它成為不朽。劇本對被侮辱與被損害的弱者表示了深切的同情，對壓迫下層市民的資產階級偏見與世俗勢力作了一定程度的揭露。它不僅飽含感情地寫出了瑪格麗特的不幸遭遇，為她的悲劇結局而歎息，而且突出了她那善良真誠的品格與崇高的自我犧牲精神。瑪格麗特是一個淪落風塵但心地純潔的女性形象。（歌劇與小說人物的名字對照：薇奧萊塔--瑪格麗特、羅多爾夫--阿爾芒）
《茶花女》的意大利名稱為Traviata，原意為"一個墮落的女人"(或"失足者")，一般均譯作"茶花女"。歌劇描寫了十九世紀上半葉巴黎社交場上一個具有多重性格的人物--瑪格麗特。她名噪一時，才華出眾，過著驕奢淫逸的妓女生活，卻並沒有追求名利的世俗作風，是一個受迫害的婦女形象。雖然她贏得了阿爾弗雷德·阿芒的愛情，但她為了挽回一個所謂體麵家庭"的"榮譽"，決然放棄了自己的愛情，使自己成為上流社會的犧牲品。劇情梗概是因喜愛茶花而被稱為"茶花女"的巴黎名妓瑪格麗特原是一名商店職員，淪落為娼妓後，雖然過著一擲千金的生活，但精神與肉體上卻蒙受著巨大的痛苦，因而身染重病。一個偶然的機會，她結識了一位青年阿芒，阿芒已在暗中愛了她4年。見麵後，瑪格麗特正巧發病，其他人對此漠不關心，而阿芒卻真誠地照護她、體貼她。瑪格麗特深受感動，接受了阿芒的愛情。
為了擺脫那種奢華但又令人窒息的環境，她傾全部積蓄，與阿芒到鄉間居住，平靜的生活中兩情繾綣，十分恩愛。不料阿芒的父親聞訊後大怒，趕來鄉間興師問罪，當他得知瑪格麗特對自己兒子確是一片真心後，有所觸動，但仍堅決要求她與兒子斷絕關係。瑪格麗特考慮到阿芒將來的幸福，忍痛答應阿芒父親的要求，給阿芒留了一封信，假稱自己已做了別人的情婦，又重回巴黎。阿芒不知內情，指責她為了享樂而負心絕情。瑪格麗特遭此打擊，頓時暈倒，病情加劇，生命垂危。至此，阿芒父親才將真情告訴兒子，阿芒懷著歉疚之情再次回到瑪格麗特身邊時，她已是奄奄一息，最後帶著無法實現愛情與家庭幸福的遺恨，離開了人間。
居塞比·威爾第 （Giuseppe Verdi,1813－1901）
缺乏音樂才能。這是米蘭音樂學院對威爾第所作的評斷。
盡管米蘭音樂學院將他拒於門外，但若把音樂史上最偉大的歌劇作曲家削減到隻剩下兩名，那將是威爾第和瓦格納。
還有一些技巧高超的歌劇作曲家，他們也都創作出輝煌的音樂和震撼人心的劇情，但隻有威爾第和瓦格納這兩位，是出類拔萃的。幾乎所有音樂界人士承認在瓦格納的樂劇中表現出的高超的管弦樂，心理頓悟和深刻的智慧；但幾乎所有人都認同威爾第的旋律美，天才的戲劇效果，激動人心的真理和人類的激情。當你聽了瓦格納5個小時的《女武神》之後，會感覺像是目睹了一場劃時代的事件；而當你聽完威爾第的《茶花女》，卻能親身感受到悲劇和美。兩位作曲家出生於同一年，一位支配了整個歐洲（除了意大利），另一位在意大利有著神一般的統治地位。
第三位第一流的歌劇作曲家是莫紮特。但由於他的傑出表現並不限於歌劇，在其他的音樂類別也迭有佳作，像這樣一個音樂全才，就不在歌劇專家的專門評價之列了。威爾第一生中寫了大約30部歌劇，以1839年的《博尼法喬伯爵奧貝爾托》開始，而以1893年《福斯塔夫》這出有史以來最偉大的諧歌劇之一作為結束，當時他即將過80歲生日。他的4大名作中有3部是在40歲左右一段很短的時間內創作的：《弄臣》，1851年；《遊吟詩人》，1853年；《茶花女》，1853年；第4部《阿伊達》，則是在大約20年後寫的。威爾第另外兩部極負盛名的歌劇是他一生中的最後兩部，許多專家認為這不僅是他最優秀的兩部作品，而且也是使他的崇拜者對他的評價從“出色的歌劇作者”晉升為“有史以來最偉大的戲劇天才之一”的作品。這兩部作品都是改編自另一位天才莎士比亞的劇本--1887年的《奧塞羅》和1893年的《福斯塔夫》。
威爾第於1813年10月10日出生於意大利帕爾馬的隆高勒，比在萊比錫出生的瓦格納晚5個月。他的父親是當地旅館的老板和雜貨商。這是一個家境清貧的農民家庭。父親打發他到附近布塞托一個鞋匠家去住，他在那裏學習管風琴，並在鎮上管弦樂團工作。當他被鎮民送往米蘭音樂學院學習時，卻遭到拒絕，被拒原因是他的歲數太大（超過了14歲）。從未受過訓練，缺乏音樂才能。他回到布塞托，後來開始寫他的第一部歌劇《博尼法喬伯爵奧貝爾托》，該劇於1839年他26歲時在斯卡拉歌劇院上演，這部歌劇取得了成功，使他獲得了創作三部新歌劇的合約。
當然，，由於他勤奮不懈的創作，他的名聲也隨之水漲船高，今天演出最多的四大名作--〈弄臣〉，〈遊吟詩人〉，〈茶花女〉和〈阿伊達〉，都是他藝術生涯中期的作品。他譜寫了〈阿伊達〉之後16年健美有寫過任何歌劇，然後又以最後兩部震驚--悲劇性的〈奧塞羅〉和喜劇性的〈福斯塔夫〉。
飲酒歌"["Libiamo Libiamo"]（讓我們舉起歡樂的酒杯）--- 《茶花女》著名詠歎調，選自第一幕,第二場，薇奧萊塔在自己的生日酒會上與羅多爾夫共唱的一段祝酒歌，而羅多爾夫亦借此機會向薇奧萊塔傾訴了心中的愛意。你聽到的版本是由Luciano Pavarotti 演唱的.(文章為轉貼123.編輯)
飲酒歌[歌詞]
----羅多爾夫：喝吧，朋友們，美酒能使我們陶醉！喝吧，朋友們，把一切煩惱都丟開！盡情地喝個痛快，把所有憂鬱都忘懷！幹杯！幹杯！為一時的異想天開幹杯！幹杯！幹杯！為瞬息即逝的幻想幹杯！幹杯！幹杯！為曇花一的歡樂幹杯。
----薇奧萊塔：喝吧，朋友們，別虛度了我們的青春！喝吧，朋友們，我們的生命由歡樂和愛情組成！明天回怎樣，誰都難預見；無論多麽美麗的花兒，鮮豔的日子也過不了幾天！盼望，遐想，憧憬，都將是黃梁一夢......幹杯......玻璃杯的叮當聲，決不會嚇走愛神！
----薇奧萊塔：（對羅多爾夫）這樣的生活是多麽美好......
----羅多爾夫：是的，愛你的人是多麽快樂。
----薇奧萊塔：誰會愛我呢？......我根本不知道。
----羅多爾夫：是我，我這是在劫難逃。 ----歌聲：幹杯等......
《茶花女》是廣大中國觀眾和讀者所熟悉的一部作品，是三幕歌劇。劇本是皮阿威根據法國小仲馬的同名悲劇改編而成，由威爾第作曲，皮亞維作詞，1853年3月6日首演於威尼斯鳳凰劇院。音樂以細微的心理描寫、誠摯優美的歌詞和感人肺腑的悲劇力量，集中體現了威爾第歌劇創作中期的基本特點。雖然由於各種社會原因而遭到失敗，但它很快就得到了全世界的讚譽，被認為是一部具有出色藝術效果的巨著，並由此成為各國歌劇院中最受歡迎的作品之一。難怪《茶花女》的原作者小仲馬要說：五十年後，也許誰也記不起我的小說《茶花女》了，但威爾第卻使它成為不朽。劇本對被侮辱與被損害的弱者表示了深切的同情，對壓迫下層市民的資產階級偏見與世俗勢力作了一定程度的揭露。它不僅飽含感情地寫出了瑪格麗特的不幸遭遇，為她的悲劇結局而歎息，而且突出了她那善良真誠的品格與崇高的自我犧牲精神。瑪格麗特是一個淪落風塵但心地純潔的女性形象。（歌劇與小說人物的名字對照：薇奧萊塔--瑪格麗特、羅多爾夫--阿爾芒）
《茶花女》的意大利名稱為Traviata，原意為"一個墮落的女人"(或"失足者")，一般均譯作"茶花女"。歌劇描寫了十九世紀上半葉巴黎社交場上一個具有多重性格的人物--瑪格麗特。她名噪一時，才華出眾，過著驕奢淫逸的妓女生活，卻並沒有追求名利的世俗作風，是一個受迫害的婦女形象。雖然她贏得了阿爾弗雷德·阿芒的愛情，但她為了挽回一個所謂體麵家庭"的"榮譽"，決然放棄了自己的愛情，使自己成為上流社會的犧牲品。劇情梗概是因喜愛茶花而被稱為"茶花女"的巴黎名妓瑪格麗特原是一名商店職員，淪落為娼妓後，雖然過著一擲千金的生活，但精神與肉體上卻蒙受著巨大的痛苦，因而身染重病。一個偶然的機會，她結識了一位青年阿芒，阿芒已在暗中愛了她4年。見麵後，瑪格麗特正巧發病，其他人對此漠不關心，而阿芒卻真誠地照護她、體貼她。瑪格麗特深受感動，接受了阿芒的愛情。
為了擺脫那種奢華但又令人窒息的環境，她傾全部積蓄，與阿芒到鄉間居住，平靜的生活中兩情繾綣，十分恩愛。不料阿芒的父親聞訊後大怒，趕來鄉間興師問罪，當他得知瑪格麗特對自己兒子確是一片真心後，有所觸動，但仍堅決要求她與兒子斷絕關係。瑪格麗特考慮到阿芒將來的幸福，忍痛答應阿芒父親的要求，給阿芒留了一封信，假稱自己已做了別人的情婦，又重回巴黎。阿芒不知內情，指責她為了享樂而負心絕情。瑪格麗特遭此打擊，頓時暈倒，病情加劇，生命垂危。至此，阿芒父親才將真情告訴兒子，阿芒懷著歉疚之情再次回到瑪格麗特身邊時，她已是奄奄一息，最後帶著無法實現愛情與家庭幸福的遺恨，離開了人間。
居塞比·威爾第 （Giuseppe Verdi,1813－1901）
缺乏音樂才能。這是米蘭音樂學院對威爾第所作的評斷。
盡管米蘭音樂學院將他拒於門外，但若把音樂史上最偉大的歌劇作曲家削減到隻剩下兩名，那將是威爾第和瓦格納。
還有一些技巧高超的歌劇作曲家，他們也都創作出輝煌的音樂和震撼人心的劇情，但隻有威爾第和瓦格納這兩位，是出類拔萃的。幾乎所有音樂界人士承認在瓦格納的樂劇中表現出的高超的管弦樂，心理頓悟和深刻的智慧；但幾乎所有人都認同威爾第的旋律美，天才的戲劇效果，激動人心的真理和人類的激情。當你聽了瓦格納5個小時的《女武神》之後，會感覺像是目睹了一場劃時代的事件；而當你聽完威爾第的《茶花女》，卻能親身感受到悲劇和美。兩位作曲家出生於同一年，一位支配了整個歐洲（除了意大利），另一位在意大利有著神一般的統治地位。
第三位第一流的歌劇作曲家是莫紮特。但由於他的傑出表現並不限於歌劇，在其他的音樂類別也迭有佳作，像這樣一個音樂全才，就不在歌劇專家的專門評價之列了。威爾第一生中寫了大約30部歌劇，以1839年的《博尼法喬伯爵奧貝爾托》開始，而以1893年《福斯塔夫》這出有史以來最偉大的諧歌劇之一作為結束，當時他即將過80歲生日。他的4大名作中有3部是在40歲左右一段很短的時間內創作的：《弄臣》，1851年；《遊吟詩人》，1853年；《茶花女》，1853年；第4部《阿伊達》，則是在大約20年後寫的。威爾第另外兩部極負盛名的歌劇是他一生中的最後兩部，許多專家認為這不僅是他最優秀的兩部作品，而且也是使他的崇拜者對他的評價從“出色的歌劇作者”晉升為“有史以來最偉大的戲劇天才之一”的作品。這兩部作品都是改編自另一位天才莎士比亞的劇本--1887年的《奧塞羅》和1893年的《福斯塔夫》。
威爾第於1813年10月10日出生於意大利帕爾馬的隆高勒，比在萊比錫出生的瓦格納晚5個月。他的父親是當地旅館的老板和雜貨商。這是一個家境清貧的農民家庭。父親打發他到附近布塞托一個鞋匠家去住，他在那裏學習管風琴，並在鎮上管弦樂團工作。當他被鎮民送往米蘭音樂學院學習時，卻遭到拒絕，被拒原因是他的歲數太大（超過了14歲）。從未受過訓練，缺乏音樂才能。他回到布塞托，後來開始寫他的第一部歌劇《博尼法喬伯爵奧貝爾托》，該劇於1839年他26歲時在斯卡拉歌劇院上演，這部歌劇取得了成功，使他獲得了創作三部新歌劇的合約。
當然，，由於他勤奮不懈的創作，他的名聲也隨之水漲船高，今天演出最多的四大名作--〈弄臣〉，〈遊吟詩人〉，〈茶花女〉和〈阿伊達〉，都是他藝術生涯中期的作品。他譜寫了〈阿伊達〉之後16年健美有寫過任何歌劇，然後又以最後兩部震驚--悲劇性的〈奧塞羅〉和喜劇性的〈福斯塔夫〉。
