弗朗茲•約瑟夫•海頓（Franz Joseph Haydn）1732年3月31日生於奧地利與匈牙利邊境下奧地利的羅勞（Rohrau），1809年5月31日卒於維也納。奧地利作曲家。海頓是繼巴赫之後的第一位偉大的器樂作曲家，是古典主義音樂的傑出代表。被譽稱交響樂之父和弦樂四重奏之父。他晚年創作的十二部《倫敦交響曲》和大型清唱劇《創世紀》、《四季》以及《皇帝四重奏》等作品，代表了他一生創作的最高成就。
海頓的音樂大都以日常生活為題材，他長於表現人類樸實明朗的感情和樂觀的信念，但不喜歡表現人的複雜的內心衝突。他的音樂不是以戲劇性而是以美妙和幽默的情趣引人入勝，快樂和充滿希望構成了海頓的藝術氣質。他的音樂保持著與民間音樂的聯係，粗獷質樸的民間舞曲被他自如地引入高級的交響曲形式。和聲、織體上的明晰，結構上的勻稱、講究，這一切構成了海頓創作的總體風格，使他成為維也納古典樂派的奠基人。
海頓音樂的最主要的特點是把細微簡單的音樂主題擴展成宏大的結構。他的音樂通常濃烈飽滿，在一個樂章中的關鍵情節經常迅速展開。
他的很多作品的結構原理遵循奏鳴曲式，它的主要組成部分 － 在海頓的作品裡 － 如下：
• 呈示：音樂內容開始部分的呈現，緊接著向屬音的轉調（音樂的緊張程度開始升級），然後是屬音的終止。海頓風格的呈現部分與莫紮特和貝多芬的不同之處在於，他常常不需要一個對比的“第二主題”來達到屬音，而是重複已展開的主題(或其變奏)。
• 展開：音樂內容通過迥然不同調式的轉變被重組，轉換以及分解。通常會在短音階平行調達到一個高潮。
• 再現：呈示部的內容被重新呈現，但主要在主音調上。通常這種重複包含著一個“二次展開”，以此達到變調到屬音的效果。這個二次展開通常在下屬音發展。與莫紮特和貝多芬不同，海頓經常在再現部將主題的順序打亂。
也許海頓不同於其他作曲家的另一個特點就是他在曲子裏加入的幽默。最有名的例子是第94號交響曲《mit dem Paukenschlag》突然響起的和音。還有更有意思的：在四重奏Op. 33 Nr. 2 和 Op. 50 Nr. 3 的假結束以及他在Op. 50 Nr. 1 platzierte故意放進的那些古怪的周期性的幻覺。
海頓的早期作品寫自於晚巴洛克風格（巴赫和亨德爾的音樂就是這種風格）過時之際，當時的海頓還沒能寫出使用新式語言的有分量的作品。那是一個學習和風格不穩定的時期，而海頓（在18歲時巴赫去世）本身就是一個當代音樂研究者。海頓也承認巴赫的次子、前輩卡爾•菲利普•艾曼紐爾•巴赫對自己的作品影響很大。
1781年前後，在維也納，五十二歲的海頓第一次與隻有二十九歲的青年莫紮特相識，兩人竟如久別重逢的摯友，一見如故。年輕的音樂家對海頓十分崇敬，自認是海頓的學生，他親切地尊稱海頓為自己的“父親”，並把自己創作的最精采的六首弦樂四重奏曲獻給了海頓。年長的海頓則真誠地傾慕這位薩爾斯堡“音樂神童”的非凡天才。從此，兩人建立起終生友情。海頓和莫紮特的親密交往，使雙方的音樂創作也相互受到影響。莫紮特自認為是海頓的學生，聲稱首先從海頓學習了怎樣寫作弦樂四重奏；他寫了6首弦樂四重奏題贈海頓。海頓也十分傾慕和重視莫紮特的天才，他由衷地承認莫紮特歌劇創作方麵的優勢。海頓音樂作品中那些宏偉、激越的音調，強烈的戲劇性因素，給了莫紮特音樂有利的影響；而莫紮特音樂作品中柔和的抒情，細膩的情感，配器和其它手法的靈活運用，則被海頓所吸收，成為決定成熟期音樂風格的重要特點之一。在海頓後期的作品中，也顯露了莫紮特音調柔和、感情細膩風格的影響。
他第1次訪問倫敦時路過波恩，在那裏發現年輕的貝多芬是個天才，表示願意收貝多芬為學生。1792年，貝多芬前往維也納拜海頓為師，因兩人性格迥異，師生關係為時不長。但海頓還是認為：“……貝多芬遲早會進入歐洲最偉大的作曲家之列，而我將為能把自己說成是他的教師而感到自豪……。”
海頓一生創作了不下於104首交響曲（有人估計達150首之多）。他早期的交響曲多為生活娛樂題材，形式接近室內樂。18世紀70年代起才更多地吸收了北德樂派的成就，具有較深刻的內容和古典風格，往往既嚴肅又幽默。海頓的交響曲具有鮮明的形象，能使人聯想起日常生活的許多現象，人們據此給他的交響曲標以別名。例如《第四十五交響曲》（《告別》，1772），據說是為了暗示公爵讓樂師們休假回家而作的。海頓不同尋常地在第4樂章急板後麵加上了慢板的第5樂章，奏至中途，樂隊隊員一個接著一個吹熄其譜架上的蠟燭而退席，最後剩下兩把小提琴把交響曲帶到深深打動人心的終止。80年代創作的“巴黎交響曲”，抒情性的曲調更為豐富、生動、風趣，配器手法也更成熟。其中《第八十三交響曲》（1785）第1樂章副題的音響如母雞咯咯叫喚，被稱為《母雞》交響曲。《第八十三交響曲》（1786）末樂章的主題聽起來象一首腳步沉重而笨拙的風笛舞曲，故被稱為《熊》交響曲。《第八十五交響曲》（1785）因受到法國王後的喜愛而得名《王後》交響曲。海頓後期創作的12部“倫敦交響曲”，大多具有熱烈灑脫的主題旋律，充滿活力的節奏，應用了活潑明快的鄉村舞曲素材和簡潔精致的複調性處理。其中4首得了綽號：《第九十四交響曲》（《驚愕》，1791）、《第一00交響曲》（《軍隊》，1793～1794）《第一0一交響曲》（《時鍾》，1793～1794）《第一0三交響曲》（《鼓聲》，1795）。這12首“倫敦交響曲”標誌著海頓交響曲的最高成就。
海頓弦樂四重奏的重要性僅次於他的交響曲，他寫下80餘首弦樂四重奏（最末一首未完成），內容大多是歡樂、熱情的抒發。50年代所寫的10餘首弦樂四重奏，在它們5個樂章的排列中清楚地顯示了古典舞蹈組曲的影響。從《第十七弦樂四重奏》（1771）開始確立了4樂章的形式，此後的作品很少例外。在他某些弦樂四重奏作品中把中間兩個樂章調換。1781年他為俄國皇儲保羅大公爵所寫的《小鳥》、《你好》等6首《俄羅斯四重奏》（1781），用諧謔曲代替小步舞曲作為第2樂章。1772年所寫的6首《太陽四重奏》中，複調因素增多，其中3首以複雜的賦格結束。海頓的弦樂四重奏開始形成“對話的原則”，即把主題的敘述分置在各個聲部，如同4個人的談話，具有在主調和聲基礎上產生的複調性，改變了早期突出第1小提琴聲部，而把其餘聲部處理成單薄伴奏的機械狀況。90年代創作的《皇帝》（1797）《日出》（1797）等8首弦樂四重奏被賦予更生動的節奏活力，更豐富的和聲華彩，主題帶有浪漫主義性格和濃鬱的民間特色，可與“倫敦交響曲”相媲美。
海頓的52首鋼琴奏鳴曲主要是為教學和個人演奏而寫，大多純樸而稍平庸。海頓最早的鋼琴奏鳴曲通常不用奏鳴曲快板曲式，末樂章用小步舞曲。其後海頓又較多模仿北德樂派大師C.P.E.巴赫的奏鳴曲。1771年海頓受到“狂飆運動”影響，寫下了豪放而略具傷感的《C小調奏鳴曲》，終樂章沒用習慣的歡樂結束，而是激烈爆發的高潮。80年代海頓在旋律的風格與結構上受到莫紮特影響，他十分重視莫紮特鋼琴奏鳴曲的成就。作於1789～1790年的《降E大調奏鳴曲》與晚期最後一首《降E大調奏鳴曲》奔放、激動，感情幅度較大，更接近貝多芬的風格。
海頓寫過20餘部協奏曲，但這不是海頓創作的主要領域，雖然《D大調鋼琴協奏曲》（1784）和《D大調大提琴協奏曲》（1783）現在還常被演奏。海頓的鋼琴三重奏弦樂三重奏、鋼琴變奏曲、鋼琴幻想曲等，都不能與他的交響曲、弦樂四重奏相比擬。
海頓寫了不少聲樂作品，包括8部清唱劇和12部彌撒曲，而以後期創作的清唱劇《創世記》和《四季》為最著名。《創世記》的詩篇取自英國詩人J．彌爾頓的《失樂園》，第1、2樂章敘述上帝創造萬物直至人類，第3樂章敘述亞當和夏娃在地上樂園過著幸福生活。海頓把自然界的種種現象與生態轉化成一幅幅音樂的畫麵，出現了鴿子的咕咕聲和獅子的咆哮，亞當和夏娃則唱著一首諧和純樸的二重唱。他的最後傑作《四季》純粹是一部世俗清唱劇，腳本是從英國詩人J.湯姆遜的同名詩改編的，象征春夏秋冬的四個樂章表現了農民的勞動和歡樂，抒發了他們天真質樸的情感。
海頓是德國國歌《德意誌之歌》的曲作者。
小號協奏曲 第三樂章
「小夜曲」又名「如歌的行板」（Serenade from String Quartet in F）
G大調第100號交響曲「軍隊」第一樂章
第一0一交響曲「時鍾」第二樂章
C大調弦樂四重奏「皇帝」第二樂章，也是德國國歌
*****根據網絡資料整理*****
海頓的音樂大都以日常生活為題材，他長於表現人類樸實明朗的感情和樂觀的信念，但不喜歡表現人的複雜的內心衝突。他的音樂不是以戲劇性而是以美妙和幽默的情趣引人入勝，快樂和充滿希望構成了海頓的藝術氣質。他的音樂保持著與民間音樂的聯係，粗獷質樸的民間舞曲被他自如地引入高級的交響曲形式。和聲、織體上的明晰，結構上的勻稱、講究，這一切構成了海頓創作的總體風格，使他成為維也納古典樂派的奠基人。
海頓音樂的最主要的特點是把細微簡單的音樂主題擴展成宏大的結構。他的音樂通常濃烈飽滿，在一個樂章中的關鍵情節經常迅速展開。
他的很多作品的結構原理遵循奏鳴曲式，它的主要組成部分 － 在海頓的作品裡 － 如下：
• 呈示：音樂內容開始部分的呈現，緊接著向屬音的轉調（音樂的緊張程度開始升級），然後是屬音的終止。海頓風格的呈現部分與莫紮特和貝多芬的不同之處在於，他常常不需要一個對比的“第二主題”來達到屬音，而是重複已展開的主題(或其變奏)。
• 展開：音樂內容通過迥然不同調式的轉變被重組，轉換以及分解。通常會在短音階平行調達到一個高潮。
• 再現：呈示部的內容被重新呈現，但主要在主音調上。通常這種重複包含著一個“二次展開”，以此達到變調到屬音的效果。這個二次展開通常在下屬音發展。與莫紮特和貝多芬不同，海頓經常在再現部將主題的順序打亂。
也許海頓不同於其他作曲家的另一個特點就是他在曲子裏加入的幽默。最有名的例子是第94號交響曲《mit dem Paukenschlag》突然響起的和音。還有更有意思的：在四重奏Op. 33 Nr. 2 和 Op. 50 Nr. 3 的假結束以及他在Op. 50 Nr. 1 platzierte故意放進的那些古怪的周期性的幻覺。
海頓的早期作品寫自於晚巴洛克風格（巴赫和亨德爾的音樂就是這種風格）過時之際，當時的海頓還沒能寫出使用新式語言的有分量的作品。那是一個學習和風格不穩定的時期，而海頓（在18歲時巴赫去世）本身就是一個當代音樂研究者。海頓也承認巴赫的次子、前輩卡爾•菲利普•艾曼紐爾•巴赫對自己的作品影響很大。
1781年前後，在維也納，五十二歲的海頓第一次與隻有二十九歲的青年莫紮特相識，兩人竟如久別重逢的摯友，一見如故。年輕的音樂家對海頓十分崇敬，自認是海頓的學生，他親切地尊稱海頓為自己的“父親”，並把自己創作的最精采的六首弦樂四重奏曲獻給了海頓。年長的海頓則真誠地傾慕這位薩爾斯堡“音樂神童”的非凡天才。從此，兩人建立起終生友情。海頓和莫紮特的親密交往，使雙方的音樂創作也相互受到影響。莫紮特自認為是海頓的學生，聲稱首先從海頓學習了怎樣寫作弦樂四重奏；他寫了6首弦樂四重奏題贈海頓。海頓也十分傾慕和重視莫紮特的天才，他由衷地承認莫紮特歌劇創作方麵的優勢。海頓音樂作品中那些宏偉、激越的音調，強烈的戲劇性因素，給了莫紮特音樂有利的影響；而莫紮特音樂作品中柔和的抒情，細膩的情感，配器和其它手法的靈活運用，則被海頓所吸收，成為決定成熟期音樂風格的重要特點之一。在海頓後期的作品中，也顯露了莫紮特音調柔和、感情細膩風格的影響。
他第1次訪問倫敦時路過波恩，在那裏發現年輕的貝多芬是個天才，表示願意收貝多芬為學生。1792年，貝多芬前往維也納拜海頓為師，因兩人性格迥異，師生關係為時不長。但海頓還是認為：“……貝多芬遲早會進入歐洲最偉大的作曲家之列，而我將為能把自己說成是他的教師而感到自豪……。”
海頓一生創作了不下於104首交響曲（有人估計達150首之多）。他早期的交響曲多為生活娛樂題材，形式接近室內樂。18世紀70年代起才更多地吸收了北德樂派的成就，具有較深刻的內容和古典風格，往往既嚴肅又幽默。海頓的交響曲具有鮮明的形象，能使人聯想起日常生活的許多現象，人們據此給他的交響曲標以別名。例如《第四十五交響曲》（《告別》，1772），據說是為了暗示公爵讓樂師們休假回家而作的。海頓不同尋常地在第4樂章急板後麵加上了慢板的第5樂章，奏至中途，樂隊隊員一個接著一個吹熄其譜架上的蠟燭而退席，最後剩下兩把小提琴把交響曲帶到深深打動人心的終止。80年代創作的“巴黎交響曲”，抒情性的曲調更為豐富、生動、風趣，配器手法也更成熟。其中《第八十三交響曲》（1785）第1樂章副題的音響如母雞咯咯叫喚，被稱為《母雞》交響曲。《第八十三交響曲》（1786）末樂章的主題聽起來象一首腳步沉重而笨拙的風笛舞曲，故被稱為《熊》交響曲。《第八十五交響曲》（1785）因受到法國王後的喜愛而得名《王後》交響曲。海頓後期創作的12部“倫敦交響曲”，大多具有熱烈灑脫的主題旋律，充滿活力的節奏，應用了活潑明快的鄉村舞曲素材和簡潔精致的複調性處理。其中4首得了綽號：《第九十四交響曲》（《驚愕》，1791）、《第一00交響曲》（《軍隊》，1793～1794）《第一0一交響曲》（《時鍾》，1793～1794）《第一0三交響曲》（《鼓聲》，1795）。這12首“倫敦交響曲”標誌著海頓交響曲的最高成就。
海頓弦樂四重奏的重要性僅次於他的交響曲，他寫下80餘首弦樂四重奏（最末一首未完成），內容大多是歡樂、熱情的抒發。50年代所寫的10餘首弦樂四重奏，在它們5個樂章的排列中清楚地顯示了古典舞蹈組曲的影響。從《第十七弦樂四重奏》（1771）開始確立了4樂章的形式，此後的作品很少例外。在他某些弦樂四重奏作品中把中間兩個樂章調換。1781年他為俄國皇儲保羅大公爵所寫的《小鳥》、《你好》等6首《俄羅斯四重奏》（1781），用諧謔曲代替小步舞曲作為第2樂章。1772年所寫的6首《太陽四重奏》中，複調因素增多，其中3首以複雜的賦格結束。海頓的弦樂四重奏開始形成“對話的原則”，即把主題的敘述分置在各個聲部，如同4個人的談話，具有在主調和聲基礎上產生的複調性，改變了早期突出第1小提琴聲部，而把其餘聲部處理成單薄伴奏的機械狀況。90年代創作的《皇帝》（1797）《日出》（1797）等8首弦樂四重奏被賦予更生動的節奏活力，更豐富的和聲華彩，主題帶有浪漫主義性格和濃鬱的民間特色，可與“倫敦交響曲”相媲美。
海頓的52首鋼琴奏鳴曲主要是為教學和個人演奏而寫，大多純樸而稍平庸。海頓最早的鋼琴奏鳴曲通常不用奏鳴曲快板曲式，末樂章用小步舞曲。其後海頓又較多模仿北德樂派大師C.P.E.巴赫的奏鳴曲。1771年海頓受到“狂飆運動”影響，寫下了豪放而略具傷感的《C小調奏鳴曲》，終樂章沒用習慣的歡樂結束，而是激烈爆發的高潮。80年代海頓在旋律的風格與結構上受到莫紮特影響，他十分重視莫紮特鋼琴奏鳴曲的成就。作於1789～1790年的《降E大調奏鳴曲》與晚期最後一首《降E大調奏鳴曲》奔放、激動，感情幅度較大，更接近貝多芬的風格。
海頓寫過20餘部協奏曲，但這不是海頓創作的主要領域，雖然《D大調鋼琴協奏曲》（1784）和《D大調大提琴協奏曲》（1783）現在還常被演奏。海頓的鋼琴三重奏弦樂三重奏、鋼琴變奏曲、鋼琴幻想曲等，都不能與他的交響曲、弦樂四重奏相比擬。
海頓寫了不少聲樂作品，包括8部清唱劇和12部彌撒曲，而以後期創作的清唱劇《創世記》和《四季》為最著名。《創世記》的詩篇取自英國詩人J．彌爾頓的《失樂園》，第1、2樂章敘述上帝創造萬物直至人類，第3樂章敘述亞當和夏娃在地上樂園過著幸福生活。海頓把自然界的種種現象與生態轉化成一幅幅音樂的畫麵，出現了鴿子的咕咕聲和獅子的咆哮，亞當和夏娃則唱著一首諧和純樸的二重唱。他的最後傑作《四季》純粹是一部世俗清唱劇，腳本是從英國詩人J.湯姆遜的同名詩改編的，象征春夏秋冬的四個樂章表現了農民的勞動和歡樂，抒發了他們天真質樸的情感。
海頓是德國國歌《德意誌之歌》的曲作者。
小號協奏曲 第三樂章
「小夜曲」又名「如歌的行板」（Serenade from String Quartet in F）
G大調第100號交響曲「軍隊」第一樂章
第一0一交響曲「時鍾」第二樂章
C大調弦樂四重奏「皇帝」第二樂章，也是德國國歌
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