狂想曲有多狂

來源: 1iron 於 2011-02-10 14:56:47 [檔案] [博客] [舊帖] [給我悄悄話] 本文已被閱讀：次 (5398 bytes)

其實我也不知道。如在公司聽的話，請把音量調小，免得老板和同事發現你在挖資本主義的箱腳。

01 Hungarian Rhapsody No.2 in C-Sharp Minor
匈牙利狂想曲第二號，升C小調（Franz Liszt (1811-1886) 弗郎茲•李斯特）

02 Roumanian Rhapsody No.1 in A, Op. 11
羅馬尼亞狂想曲第一號，A大調，作品11 （Georges Enesco (1881-1955) 喬治•埃涅斯庫）

李斯特，第二號匈牙利狂想曲

　　十九世紀的匈牙利民族處於奧地利帝國的統治之下。十九世紀中葉，在1848年歐洲革命的影響下，匈牙利的民族解放運動曾一度風起雲湧，其間產生了革命家科蘇特（1802－1894）和偉大的詩人裴多菲等民族英雄。雖然這場民族革命最終遭到殘酷鎮壓，但其影響是極其深遠的。

　　本曲作於 1847年。青年時代的李斯特，深受匈牙利民族革命思潮的影響，寫出了不少蘊涵著鬥爭性質的民族音樂，這首狂想曲正是他這一時期的代表性作品。作者在本曲中使用了匈牙利民間舞蹈音樂"查爾達什舞曲"的形式。傳統的"查爾達什舞曲"通常包括在節奏上存在鮮明對比的兩大部分--一種稱為"拉紹"（原意為"緩慢"），其特點是節奏緩慢，情緒莊重，多為慢板；另一種稱為"弗裏斯"（原意為"活潑"），其特點是節奏輕快，氣氛熱烈，多為急板。本曲就擁有對比明顯的這兩種段落，因而具有顯著的匈牙利民族音樂特征。李斯特在本曲中傾注了鋼琴這種樂器的最華彩效果，使鋼琴各個音區的特色都得到最為完美的發揮。這裏選用的是管弦樂曲改編版，用各種樂器代替了鋼琴的各個音區。

　　序奏部分為綺想曲風格的緩板，升C小調，2/4拍。八個小節的引子具有相當大的力度，複雜的裝飾音帶出了沉重的主題，仿佛是一首匈牙利民族的悲歌。

　　引子過後，沉重、飽含深情的"拉紹"主題緩緩進入。之後樂曲由升c小調轉為E大調，色彩豁然開朗，似乎作者從匈牙利民族的光榮曆史中看出了祖國的希望。當"弗裏斯"的主題若隱若現之時，樂曲突然又返回引子與"拉紹"主題。

　　經過上述反複，樂曲終於進入"弗裏斯"舞曲部分。這一部分開始時的主題僅由幾個音符構成骨架，但並未給人單調的感覺。這一主題經過反複的變奏和發展，情緒愈加歡快。之後便是豪放的"弗裏斯"基本主題，熾烈的匈牙利民族性格盡顯其中。其後派生出的幾個"弗裏斯"主題，都具有歡快、活潑的性格：第一派生主題和第二派生主題大量使用切分節奏和裝飾音，氣氛愈加趨向熱烈，第三派生主題在活潑中帶有樂觀、幽默的氣質，急速的民族舞蹈節奏將全曲推向了最高潮。樂曲最後在狂歡的氣氛中結束。

《羅馬尼亞第一狂想曲》是一首炫麗多彩的管弦樂曲，民族氣息濃鬱而清新。樂曲以飛速旋轉的舞蹈節奏，熾烈的民族旋律交織成噴湧而出的民族氣息。表現出無拘無束的開朗情緒，充滿了對純樸民間生活的熱愛。曲調大量采用了民間藝人萊吾塔爾的歌曲與舞曲。萊吾塔爾是當時民間不可缺少的婚喪大事所用的舞曲藝人。
羅馬尼亞的埃乃斯庫(1881—1955)是一位不可多得的音樂天才。他既是小提琴家、教育家、作曲家、指揮家又是鋼琴家。埃涅斯庫是羅馬尼亞交響音樂的奠基者。《羅馬尼亞第一狂想曲》寫於1901年，當時他隻有20歲，剛從巴黎音樂學院畢業不到兩年，馬斯涅讚其為是“一位天生的交響樂家”。

　　埃涅斯庫主要是被世人推崇為小提琴家而非作曲家的，雖然他也寫過不少曲子，但隻有這首《第一號羅馬尼亞狂想曲》是經常被演奏的，而且它肯定算得上是不朽的音樂會經典曲目了。樂曲從一個相對緩慢的安詳而悠揚的思鄉曲調開始，越演奏越快，逐漸達到白熱化的狂歡境界，那如火如荼的由小提琴帶動起來的霍拉舞節奏和民歌曲調，聽來令人極度興奮。

　　艾奈斯庫把羅馬尼亞的民間樂曲《雲雀》創造性地用在他的《羅馬尼亞狂想曲》中，使雲雀活潑歡快的叫聲變成了羅馬尼亞熱烈，、奔放的民間狂歡的場麵，極富動感和民族色彩。如果聽了原汁原味的羅馬尼亞民間樂曲《雲雀》，特別是排蕭吹出的旋律，更是聲情並茂。

指揮家介紹：
　　利奧波德 .斯托科夫斯基（1882-1977）美國指揮家。1882年4月18日生於英國倫敦。父親是波蘭人，母親是愛爾蘭人。自幼學習小提琴、鋼琴和管風琴。 1895-1900年在英國皇家音樂院學習，是該院年紀最小的學生。1902年起，任倫敦聖詹姆斯教堂管風琴師和合唱隊長。1905年赴美國，任紐約聖巴托羅繆教堂管風琴師，每逢夏季仍返歐洲，在柏林、慕尼黑和巴黎繼續深造。1908年在巴黎首次指揮。1909-1912年任辛辛那提交響樂團常任指揮。 1912-1938年任費城交響樂團指揮，曾指揮首演馬勒、勳伯格等作曲家的許多作品。還為改進管弦樂隊音響進行了多種實驗，包括將全部小提琴置於指揮左側，大提琴居右，中提琴居中，這一方式沿用至今。1929年起放棄指揮棒徒手指揮。1940年在費城創建泛美青年樂團（All American Youth Orchestra）。1942-1945年任紐約交響樂團指揮。1949-1950年任紐約愛樂樂團指揮。1955-1960年任休斯頓交響樂團指揮。 1961年任美國交響樂團指揮。1972年還以90歲高齡指揮倫敦交響樂團舉行了一係列音樂會。1974年5月在倫敦皇家艾伯特音樂廳舉行音樂會後告別演出生涯。之後他又錄製了幾張唱片。1977年9月13日因心髒病逝世於美國，終年95歲。

　　斯托科夫斯基在60年的指揮生涯中，指揮演出了7000多場次。他的指揮富於激情，速度變化強烈，音響豐滿渾厚，追求樂隊音響的高度完美，強調鮮明的層次感、總體效果的協調一致和樂手的藝術創造精神。他本人也經常采取自由處理手法，甚至改動古典作品。他對聲學和錄音技術有深入研究。他對現代作曲家的作品也深感興趣，是演出美國作曲家新作品極多的指揮家之一。此外他還是第一個指揮電影音樂的指揮家，曾指揮了《1937年的大廣播》、《100個男人與一個女孩》等電影音樂。

　　指揮大師斯托科夫斯基無疑是本世紀指揮中的音響魔術師，他所指揮的作品極盡音響效果之能事；也極盡樂器音色表現之能事。聽他的唱片，就好像為整套晉響器材來個大串聯考驗，大概什麽細節都考慮到了。

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