昨天終於在圖書館借到這部向往已久的電影。
這部電影拍得很好。先談其音樂。
電影開始，小鎮上第一富豪的媳婦生孩子，找劉小春“拉段帶勁的”摧產，小春來了段《吉普賽之歌》華彩部分，為小春的琴藝、水平定了個位，也使電影有了一個獨特而充滿生活氣息的開端。
在少年宮比賽時演奏的樂曲，以及後來被老師招呼臨時在室外客串演奏的一段巴赫《勃蘭登堡協奏曲》(選的部分很短，我不是100%肯定就是勃蘭登堡)應當是比較隨意選擇的，沒有什麽特殊性。
小春在車站遇到莉莉、後來又在胡同裏重逢，在心中產生暗戀，先後配上《瞑想曲》一類比較柔美的小提琴獨奏曲，表現少年心中萌發的初戀。陳凱歌在電影的另一個場景中，通過餘教授之口，對這樣的音樂有意無意的作了注解。在那個場景裏，莉莉混進音樂學院餘教授的課堂，想找機會為小春賣琴作解釋。餘教授正在講解維瓦爾蒂的《四季》，他講到他十三、四歲時，在大雨中偷偷聽《四季》，“心中有一個秘密，要和音樂傾訴”。電影結構處理的非常細膩。
一段比較長的音樂蒙太奇，出現在劉成到飯店打工，一隊人馬騎著自行車準備出發送外賣，鏡頭在劉成辛苦奔波和小春按江老師的要求“不要動琴，要用心去體會音樂”讀譜之間切換。背景音樂先後快速切換西貝柳斯的《小提琴協奏曲》第三樂章、拉洛的《西班牙交響曲》快板樂章、勃拉姆斯的《小提琴協奏曲》第三樂章、《吉普賽之歌》的急板、回到勃拉姆斯的《小提琴協奏曲》第三樂章、升桑的《引子與回旋》、維尼亞夫斯基《第二小提琴協奏曲》第三樂章、再回到升桑的《引子與回旋》。了了數語，卻點明了歲月如梭，老父奔波忙碌，少子琴藝突進。
後來劉成到音樂廳送飯，無意中聽了一場音樂會，演奏的是帕格尼尼的一首小提琴協奏曲。在這裏選一首比較炫技的樂曲可能是想鋪墊餘教授的水平吧。
電影中反複出現的音樂是李斯特的《第三號慰藉曲》的小提琴改編曲。莉莉精心準備給男朋友過生日卻發現是自作多情時、江老師回憶大學時代的初戀情人、還有小春和江老師的最後一課上兩人合奏，采用的都是李斯特的《第三號慰藉曲》，每一次都是音樂來安撫需要慰藉的心靈。
在電影的後半段，布魯赫的《蘇格蘭幻想曲》中的柔板部分成為深沉摯愛的音符。在《蘇格蘭幻想曲》的音樂背景下，劉成在建築工地上揮汗如雨。也是在在《蘇格蘭幻想曲》的音樂背景下，劉成和莉莉把對小春的愛和關懷一絲絲地織進紅色的毛衣裏。
另一個細節，莉莉的男朋友用小春賣琴買下的白色裘皮大衣騙莉莉說是自己買的，莉莉不知實情，高興地在鏡子前試衣，音樂是格什溫爵士風格帶有諷刺意味的小提琴曲，用以陪襯“男朋友”的醜陋。
電影的壓軸音樂，是柴可夫斯基的《D大調小提琴協奏曲》。很難說這樣的選擇好與不好，因為可以選擇的四大小提琴協奏曲中，隻有柴可夫斯基的《D大調小提琴協奏曲》帶有一些“感恩”色彩。一種解釋是柴可夫斯基的《D大調小提琴協奏曲》是對俄羅斯偉大母親國的頌讚。
再談談電影本身。《和你在一起》並非象有的人認為的那樣是一部刻意煽情的電影。電影裏的一切都十分真實、自然。
成功的人物刻畫，我不在贅述。隻說說電影另一條舉足輕重的主線！這個主線，就是小春與“生”俱來、失而複得、終生相伴的那把小提琴。按照中國文化，人的品格可以用“琴棋書畫、竹菊梅蘭”八個字概括，而琴居其首。操琴如何是人的操守的外在表現。另一方麵，琴者，情也，琴者，藝也。選擇琴為主線，就是選擇情和藝的緊密結合為主線，人世間，唯有真情無價。親情、愛情如此，藝術亦複如此，沒有真情的藝術絕非藝術。
電影中，“琴”始終在檢驗著劉成、小春、莉莉、江老師，也是“琴”對虛偽的餘教授和林雨作了最後審判！劉成撿到孩子和琴，想明白了“琴”是孩子的親生父母為孩子留下的紐帶和冀望，於是為“琴”終生辛勤勞累、無願無悔。小春的進步、成功、反叛和悔過，都是通過“琴”來刻畫的。當他懷疑父愛的時候，琴成為犧牲品。當琴失而複得時，他放棄成功、不顧一切抓緊父愛，回到父親身邊。江老師的“琴”品，在於他批評小春“髒衣服怎麽能放在琴上”。而餘教授因為“有那琴在，就永遠不能占有小春的心”，買琴暗藏，狹隘自私的內心暴露無遺。林雨通過“走之前給小春看樣東西”----餘教授藏好的“琴”，而逼走小春、自己取而帶之參賽，使得她剛剛說的那句話“不能參加國際比賽，我才知道自己多麽熱愛音樂”顯得何等蒼白。麵對“琴”，麵對情，親情、愛情、藝術的真偽一覽無遺。
劉小春對莉莉的暗戀在本片中是一大亮點。小春“兩歲時母親就去了”，天性中的戀母情結無從發泄。莉莉或許成了他心目中母親的化身。陳凱歌把他們初遇安排在火車站這個小春當年和母親分離的的場合，不是一種巧妙的暗示嗎？另外，青春的騷動為嚴父的嚴教所壓抑，多少少男，他們的初戀對象恰恰是年長的風情萬種的“壞”女人。《陽光燦爛的日子》裏夏雨戀上米蘭，《美國往事》裏“麵條”從少年時代暗戀年長的芭蕾女，《Last Exit to Brooklyn》裏十四歲的小痞子愛上妓女Tralala，莫不如此。莉莉成立小春的情人和母親的總和。他能不熱烈地愛她、為她犧牲一切嗎？
真情的對立麵是功利。外表放浪不羈的江老師給予劉小春的是藝術靈魂，卻自言無法給他“成功”。而衣著光鮮餘老師給劉小春隻有通向“成功”的路，但他隻愛功名，不意真情，也沒發給小春真正的藝術和真情。莉莉看上去是個“壞”女人，而真正的黑心卻長在那個嘴上說話動聽的俊男胸中。
影片的結局，琴重新回到小春的懷裏、心中，父子相聚，江老師和莉莉左右相隨，所以善的東西都融合到一起。隻有在這時，我才真正清楚了電影為什麽用《和你在一起》這樣一個看似平凡的名字。這個“你”，不單是慈父、恩師，也不單是母親和情人的化身，而是真情，是藝術。《和你在一起》，就是和真情、和藝術在一起！
這部電影拍得很好。先談其音樂。
電影開始，小鎮上第一富豪的媳婦生孩子，找劉小春“拉段帶勁的”摧產，小春來了段《吉普賽之歌》華彩部分，為小春的琴藝、水平定了個位，也使電影有了一個獨特而充滿生活氣息的開端。
在少年宮比賽時演奏的樂曲，以及後來被老師招呼臨時在室外客串演奏的一段巴赫《勃蘭登堡協奏曲》(選的部分很短，我不是100%肯定就是勃蘭登堡)應當是比較隨意選擇的，沒有什麽特殊性。
小春在車站遇到莉莉、後來又在胡同裏重逢，在心中產生暗戀，先後配上《瞑想曲》一類比較柔美的小提琴獨奏曲，表現少年心中萌發的初戀。陳凱歌在電影的另一個場景中，通過餘教授之口，對這樣的音樂有意無意的作了注解。在那個場景裏，莉莉混進音樂學院餘教授的課堂，想找機會為小春賣琴作解釋。餘教授正在講解維瓦爾蒂的《四季》，他講到他十三、四歲時，在大雨中偷偷聽《四季》，“心中有一個秘密，要和音樂傾訴”。電影結構處理的非常細膩。
一段比較長的音樂蒙太奇，出現在劉成到飯店打工，一隊人馬騎著自行車準備出發送外賣，鏡頭在劉成辛苦奔波和小春按江老師的要求“不要動琴，要用心去體會音樂”讀譜之間切換。背景音樂先後快速切換西貝柳斯的《小提琴協奏曲》第三樂章、拉洛的《西班牙交響曲》快板樂章、勃拉姆斯的《小提琴協奏曲》第三樂章、《吉普賽之歌》的急板、回到勃拉姆斯的《小提琴協奏曲》第三樂章、升桑的《引子與回旋》、維尼亞夫斯基《第二小提琴協奏曲》第三樂章、再回到升桑的《引子與回旋》。了了數語，卻點明了歲月如梭，老父奔波忙碌，少子琴藝突進。
後來劉成到音樂廳送飯，無意中聽了一場音樂會，演奏的是帕格尼尼的一首小提琴協奏曲。在這裏選一首比較炫技的樂曲可能是想鋪墊餘教授的水平吧。
電影中反複出現的音樂是李斯特的《第三號慰藉曲》的小提琴改編曲。莉莉精心準備給男朋友過生日卻發現是自作多情時、江老師回憶大學時代的初戀情人、還有小春和江老師的最後一課上兩人合奏，采用的都是李斯特的《第三號慰藉曲》，每一次都是音樂來安撫需要慰藉的心靈。
在電影的後半段，布魯赫的《蘇格蘭幻想曲》中的柔板部分成為深沉摯愛的音符。在《蘇格蘭幻想曲》的音樂背景下，劉成在建築工地上揮汗如雨。也是在在《蘇格蘭幻想曲》的音樂背景下，劉成和莉莉把對小春的愛和關懷一絲絲地織進紅色的毛衣裏。
另一個細節，莉莉的男朋友用小春賣琴買下的白色裘皮大衣騙莉莉說是自己買的，莉莉不知實情，高興地在鏡子前試衣，音樂是格什溫爵士風格帶有諷刺意味的小提琴曲，用以陪襯“男朋友”的醜陋。
電影的壓軸音樂，是柴可夫斯基的《D大調小提琴協奏曲》。很難說這樣的選擇好與不好，因為可以選擇的四大小提琴協奏曲中，隻有柴可夫斯基的《D大調小提琴協奏曲》帶有一些“感恩”色彩。一種解釋是柴可夫斯基的《D大調小提琴協奏曲》是對俄羅斯偉大母親國的頌讚。
再談談電影本身。《和你在一起》並非象有的人認為的那樣是一部刻意煽情的電影。電影裏的一切都十分真實、自然。
成功的人物刻畫，我不在贅述。隻說說電影另一條舉足輕重的主線！這個主線，就是小春與“生”俱來、失而複得、終生相伴的那把小提琴。按照中國文化，人的品格可以用“琴棋書畫、竹菊梅蘭”八個字概括，而琴居其首。操琴如何是人的操守的外在表現。另一方麵，琴者，情也，琴者，藝也。選擇琴為主線，就是選擇情和藝的緊密結合為主線，人世間，唯有真情無價。親情、愛情如此，藝術亦複如此，沒有真情的藝術絕非藝術。
電影中，“琴”始終在檢驗著劉成、小春、莉莉、江老師，也是“琴”對虛偽的餘教授和林雨作了最後審判！劉成撿到孩子和琴，想明白了“琴”是孩子的親生父母為孩子留下的紐帶和冀望，於是為“琴”終生辛勤勞累、無願無悔。小春的進步、成功、反叛和悔過，都是通過“琴”來刻畫的。當他懷疑父愛的時候，琴成為犧牲品。當琴失而複得時，他放棄成功、不顧一切抓緊父愛，回到父親身邊。江老師的“琴”品，在於他批評小春“髒衣服怎麽能放在琴上”。而餘教授因為“有那琴在，就永遠不能占有小春的心”，買琴暗藏，狹隘自私的內心暴露無遺。林雨通過“走之前給小春看樣東西”----餘教授藏好的“琴”，而逼走小春、自己取而帶之參賽，使得她剛剛說的那句話“不能參加國際比賽，我才知道自己多麽熱愛音樂”顯得何等蒼白。麵對“琴”，麵對情，親情、愛情、藝術的真偽一覽無遺。
劉小春對莉莉的暗戀在本片中是一大亮點。小春“兩歲時母親就去了”，天性中的戀母情結無從發泄。莉莉或許成了他心目中母親的化身。陳凱歌把他們初遇安排在火車站這個小春當年和母親分離的的場合，不是一種巧妙的暗示嗎？另外，青春的騷動為嚴父的嚴教所壓抑，多少少男，他們的初戀對象恰恰是年長的風情萬種的“壞”女人。《陽光燦爛的日子》裏夏雨戀上米蘭，《美國往事》裏“麵條”從少年時代暗戀年長的芭蕾女，《Last Exit to Brooklyn》裏十四歲的小痞子愛上妓女Tralala，莫不如此。莉莉成立小春的情人和母親的總和。他能不熱烈地愛她、為她犧牲一切嗎？
真情的對立麵是功利。外表放浪不羈的江老師給予劉小春的是藝術靈魂，卻自言無法給他“成功”。而衣著光鮮餘老師給劉小春隻有通向“成功”的路，但他隻愛功名，不意真情，也沒發給小春真正的藝術和真情。莉莉看上去是個“壞”女人，而真正的黑心卻長在那個嘴上說話動聽的俊男胸中。
影片的結局，琴重新回到小春的懷裏、心中，父子相聚，江老師和莉莉左右相隨，所以善的東西都融合到一起。隻有在這時，我才真正清楚了電影為什麽用《和你在一起》這樣一個看似平凡的名字。這個“你”，不單是慈父、恩師，也不單是母親和情人的化身，而是真情，是藝術。《和你在一起》，就是和真情、和藝術在一起！
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