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《沉思曲》或許是一首很多人都聽過的世界名曲，為作曲家馬斯內創作於1894年的歌劇《苔依絲》中的間奏曲，後被稱為《冥想曲》或《沉思曲》，極受人們喜愛。劇情為一個宗教故事，發生在公元４世紀的埃及。
朱爾•埃米爾•弗蘭德裏克•馬斯內（1842年－1912年），自幼跟從母親學習鋼琴，11歲入巴黎音樂學院，多次獲得學科獎。1863年畢業時，憑借一首大合唱獲得羅馬大獎，從而得以到意大利進修三年。這時他已在歌劇院樂隊中擔任打擊樂的演奏員，並在咖啡館裏演奏和教課來維持生活。在羅馬留學期間，他創作了《音樂會序曲》、《追思曲》等。1867年，他的《第一管弦樂組曲》在巴黎演出，同年，巴黎喜歌劇院上演了他的第一部歌劇《姑婆》。在此期間他還作有歌曲套曲《四月詩篇》和《紀念詩篇》。普法戰爭時馬斯內服兵役，戰後帕德盧管弦樂團演奏了他的第二組曲《匈牙利情景》。1872年，當巴黎喜歌劇院演出了他的第二部歌劇《巴讚的唐塞紮爾》時，他獲得了成功。從1873年起，馬斯內的戲劇音樂作品,如《艾林尼》、神劇《抹大拉的馬利亞》和《夏娃》等，贏得了公眾的喜愛，而《苔依絲》達到了他歌劇創作的高峰。
馬斯內一生跨越兩個世紀，但他對音樂的影響幾乎沒有延及20世紀，人們總是尊他為19世紀浪漫主義音樂藝術天才的代表者。
《苔依絲》腳本根據作家法朗士的同名小說改編，歌劇腳本由賈萊撰寫，講述一個發生在古代埃及的故事。
美貌的苔依絲整天生活在瘋狂的享樂生活中，她的致命魅力甚至使整座城市都陷入迷亂之中。修道士阿塔納耶爾為此事感到痛心，他把勸導苔依絲皈依基督教當作自己神聖的職責。
起初，苔依絲對他的說教毫無興趣，一心想過快樂無拘無束的生活，但在阿塔納耶爾堅定而耐心的勸導下，她漸漸有所觸動。
終於苔依絲走出了原來的生活圈子，跟隨阿塔納耶爾踏上了新的道路。經過在沙漠裏的艱苦跋涉，他們來到了修道院，修女們熱忱地迎接筋疲力盡的皈依者。苔依絲把自己的心徹底地交給了上帝，在修道院裏獲得了寧靜，同時也徹底失去了人間的歡樂。
就在這時，阿塔納耶爾發現自己已深深地愛上了這個女人，無論他怎樣苦修都難以忘懷苔依絲的倩影，這種世俗的情感將他折磨得痛不欲生。
在情感的驅使下，他再次來到修道院，見到的卻是已病入膏肓的苔依絲，阿塔納耶爾向她傾訴自己的感情，回憶他們在沙漠中並肩前行的情景。苔依絲快死的時候，阿塔納耶爾跪在她的身旁，呼喚著她的名字，跟她說，“親愛的，你聽我說，其實沒什麽天國，人世間的愛才是最真實的，我在愛著你。”但苔依絲一心向往著天堂的安寧，她唱著《天國的門開了》，在安詳的歌聲和修女們的祈禱聲中，她的靈魂遠去了，阿塔納耶爾絕望地倒在了地上。
《沉思曲》是第二幕第一場結束時的一段小提琴獨奏，場景是這樣的：阿塔納耶爾見自己的勸告沒有起作用，並不灰心，深夜裏他靜靜地佇立在苔依絲家門外，等待她回心轉意。《沉思曲》表現的就是這個時間苔依絲內心的轉變。
這段間奏曲表現了苔依絲厭倦世俗，而產生通過信仰宗教求得解脫時的心態。樂曲非常優美，它的寧靜和諧與苔依絲周圍嘈雜浮華的生活環境形成了鮮明的對比，同時又有著強烈的情感，仿若阿塔納耶爾的虔誠信仰和堅定意誌的寫照，或是作曲家在預示苔依絲靈魂的得救。
這一優美的旋律，除用做間奏外，在劇中也經常出現，以提高劇中氣氛。樂曲結構簡單，為虔誠的行板，D大調，4/4拍子。乘著清澈的分散和弦的伴奏，主奏小提琴奏出了著名的抒情性主題，這一主題在原歌劇中出現多次；在中間部，旋律的展開與變型極富有熱情，經過更快而激動的變化之後，再度出現最初的旋律。結尾是以G弦逐漸減弱音力，以泛音的微弱音響慢慢地消失而結束。全曲始終流露著一種虔誠的宗教色彩。
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