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2010年11月3日星期三，倫敦伊麗莎白音樂廳將舉行：Chopin winner concert 肖邦國際鋼琴大賽獲獎者音樂會，每五年舉行的肖邦鋼琴大賽是鋼琴界的盛會，人們期待通過大賽能發現優秀的天才， 給肖邦音樂演繹帶來耳目一新的新鮮血液， 在大賽期間我沒有在網絡上跟蹤比賽行程，隻知道比賽相當激烈， 第一名和第二名非常接近， 甚至有些爭議，最後的得獎者是２５歲的俄國青年鋼琴家：Yulianna Avdeeva 受到很高的評價，在Youtube上聽過她的演奏，覺得她有的演奏音色很美啊。
我也是在於１０月上旬買的票，之前沒想著要去，直到有一天去一場音樂會，我的鄰座她說不久她要去波蘭華沙的肖邦鋼琴大賽獲獎者的音樂會，我才想起來，對啊，我不能去波蘭參加那場音樂會，那就在家門口聽吧，去頂票時還有最後３張票，位置不怎麽好，但音樂廳不大，影響不會太大。
很不巧，音樂會兩天之前知道１１月３日倫敦地鐵要大罷工，怎麽辦？退票還來得及， 一般在southbank音樂中心退票至少要提前４８小時，去不去呢？想了一下，鋼琴大賽５年一次， 也很想及早去欣賞獲勝者的風采，聽聽她對肖邦音樂怎麽詮釋。不退，要想辦法！ 音樂會頭天去地鐵站問工作人員，得知我們這條線還好， 三個工會組織，兩個相應罷工號召，還有一個堅守工作崗位，倫敦地鐵是私營的，罷工的時候還是保證有少數運行，隻是一些站關閉， 不像巴黎地鐵是國營的， 罷工的時候一片混亂。次日出發前再去地鐵看運行狀況，還好，比平日車少些要轉車，沒關係，隻要能保證我到達音樂廳就行，很慶幸自己沒有退票，好了，得趕緊準備前往音樂會。
在車上手捧著著朋友從國內給我帶來的《傅雷談音樂》一書津津有味地讀著， 讀有關肖邦的章節， 聽了不少肖邦的音樂，去了不少肖邦的音樂會，我對肖邦又知多少呢？肖邦是誰？
在車上讀到傅雷寫的這樣一段：
《一八一零年，貝多芬正在寫他的‘第十弦樂四重奏’和‘告別奏鳴曲’他已經發表了‘第六交響曲’，‘熱情奏鳴曲’，‘克勒策小提琴奏鳴曲’。 一八一零年，舒伯特十三歲； 舒曼還差幾個月沒出世； 李斯特，瓦格納都快要到世界上來了。 一八一零年，歌德還活著， 拜倫才發表了他早期的詩歌， 雪萊剛剛動筆；巴爾紮克，雨果，柏遼茲， 正坐在小學校裏的凳子上念書。 就在這一八一零年二月二十二日的下午六時， 在華沙的鄉下，一個叫著熱拉佐瓦。沃拉的村子裏，弗雷德裏克。肖邦誕生了》
一八一零年二月二十二日是肖邦的生日？ 為什麽有的地方又寫著是一八一零年三月一日呢？
當我讀到‘巴爾紮克，雨果，柏遼茲正坐在在小學校裏的凳子念書’不由地撲嗤笑出聲來，都忘了自己正坐在倫敦地鐵，前去肖邦大賽獲獎者的音樂會呢，真沒想到學識淵博的傅雷大師會這麽幽默啊，傅雷是學西方藝術史的，他酷愛音樂，對西方音樂了解非常精深，讀《傅雷的談音樂》一書我收獲很多，也不由得為傅雷大師在動亂年代的不幸遭遇而唏噓， 像傅雷這樣這麽精通古今中西的博學大師是多麽難得啊，他的不幸是中國文化界的損失......
正當我想繼續往下讀的時候抬頭一看：不好火車開往的方向不對，趕快換車，地鐵罷工亂套了，明明剛才車上標明方向是我要去的方向啊，怎麽說變就變，全靠俺抬頭運動一下，否則期待已久的音樂會就泡湯了。
非常心急地等待去Southbank的地鐵，好事多磨地到達音樂廳門前， 離音樂會開始還有3分鍾， 別看這小小的3分鍾，好像自己經曆了一場小小的戰役似的， 從訂票，到得知地鐵罷工後依然決定不退票，到地鐵裏閱讀傅雷寫的有關肖邦的精彩篇章到十萬火急地等車， 海，每次去音樂會對我來說就像一次音樂旅行， 也像是去音樂夜校學習似的：緊張，充實，快樂。
在音樂廳門前，有那麽幾個台階，大家沒有爭先恐後，非常有次序地排著隊驗票入場，這時我身邊走來一位老太太：一頭蓬鬆的銀發，躬著背，幾乎是近90度的躬背， 她看上去別說90歲，至少也接近85歲， 隻見她 慢慢地扶著階梯旁的扶手緩緩地下階梯， 看著她下樓吃力的背影，我們都上前去問她需不需要幫忙，誰知這位老太太非常硬朗地說不需要幫忙， 目睹著這位上年紀的老人獨自來音樂會，不由得感歎音樂的魅力，也可見大家對俄國獲獎者Yulianna Avdeeva 的期待是多高啊， 我也在想我有沒有像這位年邁的英國老太太這個福氣啊，這麽高壽，還無視高齡，地鐵的混亂隻身一人前往音樂廳， 相比之下我剛才還在津津樂道的我在倫敦地鐵的《小小戰役》就根本不值一提了。還是要向年邁的老奶奶樂迷學習：謙虛而頑強！
當天的音樂會比起以往的音樂會，確實見到不少高齡樂迷，也有很多年輕的觀眾，每五年一次的肖邦鋼琴大賽也寄托了世人對肖邦演奏者新的期望， 人們希望新的鋼琴天才的出現，今晚Yulianna Avdeeva給大家演奏什麽曲目呢，以下是當晚的節目單：
4 Mazurkas, Op.30
Fryderyk Chopin: Scherzo No.3 in C sharp minor, Op.39
Fryderyk Chopin: 2 Nocturnes, Op.27
Fryderyk Chopin: Piano Sonata No.2 in B flat minor, Op.35 (Marche funèbre)
Interval
Fryderyk Chopin: Fantasia in F minor, Op.49
Fryderyk Chopin: Scherzo No.4 in E, Op.54
Fryderyk Chopin: Nocturne in B, Op.62 No.1
Fryderyk Chopin: Polonaise-Fantaisie in A flat, Op.61
Yulianna Avdeeva 在倫敦伊麗莎白音樂廳表演
掌聲響起，Yulianna Avdeeva 快步出場：Yulianna Avdeeva 長得很嬌小啊，個頭不是太高，穿著顯腰身的短上衣，很貼身窄窄的高腳褲，跟非常細的高跟鞋，她這身打扮比較白領摩登啊，與19世紀的肖邦音樂不是那麽般配啊，與以往看到的古典音樂演奏著優雅含蓄地著裝是很不一樣，心中感到有些異樣，不過最重要還是聽演奏吧，我們是21世紀啦，衣著是自由的，
音樂會一開始的四首馬祖卡， 音色非常優美，與我期待的一致，馬祖卡是肖邦音樂的一個重要的部分，馬祖卡１６世紀起源於波蘭馬佐夫舍地區，是波蘭農民的一種舞蹈，肖邦一生都在創作馬祖卡，到巴黎後他依然繼續創作馬祖卡舞曲，馬祖卡裏有他兒時的回憶，寄托了遊子肖邦對親人和家鄉沃拉的眷戀，對祖國波蘭的愛，肖邦是一個很戀家人家鄉的人，馬祖卡透出的熱烈，歡快，悠美，嫻靜都讓我感受到波蘭農村田野的溫熱，不由地把我的思緒也帶到我的家鄉，我的家鄉雖然沒有像肖邦家鄉沃拉那樣大片的油菜花田野，可也山清秀水，人情溫良 家鄉的一草一木都牽動著在遠方的我，人不論在世界哪個角落，童年的回憶多是溫馨的。
接下來是著名的肖邦夜曲第２７號，包含兩首夜曲：第７，第８，這是肖邦為達波尼伯爵夫人寫的．
研究肖邦音樂的權威尼克斯對這兩首夜曲的評價，給我留下印象很深：記得他說肖邦夜曲第７是：“詩情穿上了厚重的魔術外衣。”，夜曲第８是“．．．甜美．．．散發著‘毒素’．．．我們不可吞飲．．．，如吞飲了，必須以巴赫、貝多芬的解毒劑才能化之。”可這會兒怎麽Yulianna Avdeeva 手下彈出來的魔術外衣也有些單薄，《毒素》度數不是太高，沒怎麽讓我陷進去，還需要聽巴赫，貝多芬來解《毒》嗎？
我很期待聽她的演奏肖邦的奏鳴曲，因為她是得了奏鳴曲演奏獎的， 她演奏的是很美很有活力，可我這個非專業樂迷覺得她彈得也好用力啊，動作也有些誇張，一般女性演奏者都喜歡穿長裙，演奏時盡量避免腳踩鋼琴踏板的動作不要太大，而Yulianna Avdeeva 在演奏時，她的腳動作幅度也很大，細細的高跟在我眼前晃動得比較厲害，也許我聽音樂還不夠專心，沒有進入境界吧，容易被音樂外的東西打攪。
上半場還未結束，就見有觀眾離席，這是很少見的， 平日倫敦人還是很講究禮貌的呀，是因為地鐵罷工要趕車的緣故嗎？下半場也不斷有人早早退席，演出結束後全場人們還是給予熱烈掌聲，也有人也站起來鼓掌，Yulianna Avdeeva 又加演Encore了兩首，Encore時不斷有人離開，這與以往的有Encore時大家還是規矩地定坐不動很不一樣，難道倫敦地鐵罷工會讓以彬彬有禮的倫敦的紳士淑女反常嗎？
確實這場音樂會是大家所期待的，也許期待過高，俄國選手已經很久沒有問津肖邦大賽頭獎了，自然喜歡肖邦音樂，鍾情俄羅斯藝術家的樂迷們一定是很興致衝衝的，而Yulianna Avdeeva 的表演稍顯現代感，我是憑感覺聽音樂的，作為一個普通的聽眾，我隻是感覺到Yulianna Avdeeva 當晚沒有怎麽釋放自己去演奏，彈奏出來的音樂詩意不夠，要知道肖邦是一位多內向，詩情又熱情的天才啊，肖邦音樂每一個音都那麽豐富多彩，每一個音都差不多寶一個故事，除了剛開始的馬祖卡我感動流淚，之後她演奏的肖邦樂曲沒怎麽太多打動我，不知她當晚的演奏和她在華沙鋼琴大賽的表現是不是有些不同呢，是不是白熱化大賽緊張之後人的演出狀況有差異？
Yulianna Avdeeva 是自阿根廷女鋼琴家Martha Algerich之後又一位女性獲獎者， 作為女樂迷，我很為她的獲勝高興，放眼看各行各業，不乏女中豪傑，可是各行各業的領軍人物還是男性多，為什麽？從議會議員到星級飯店的大廚，從上月球宇航員到地球上賽車賽馬的冠軍，多是男性為主，就是優秀的演奏家裏還是以男性居多，肖邦大賽好不容易有一個女性獲獎者，我們還是多支持吧，盡管我們的耳朵聽音樂是不問性別的。Yulianna Avdeeva 還是挺好的，隻是大家期望過高，覺得她是來自俄羅斯學校培養的年青鋼琴家，一定是既有俄羅斯的熱情細膩，也有女性的嫵媚，卻忘了她隻是剛剛一位獲獎的年輕鋼琴家，藝術之路還很漫長。
演奏好肖邦的音樂非常不容易，有太多人演奏，人們的耳朵對肖邦音樂過於熟悉，在Yulianna Avdeeva 之前已經有很多以演奏肖邦音樂見長的大師了，要超越大師們，對年青一代的鋼琴家不是一件容易的事，演奏時的形體造型是重要，但彈奏時發出的音色，音樂敘述能力更重要。倫敦是不是Yulianna Avdeeva 在波蘭大賽後的第一站？但願當晚倫敦樂迷的反響不是那麽熱烈不會影響這位年輕的鋼琴家，也希望下次她的表演會更精彩。
選一篇職業評論供閱讀參考：
Yulianna Avdeeva at Queen Elizabeth Hall – Chopin
Reviewed by: Colin AndersonYulianna Avdeeva arrived in London as the latest winner of the International Fryderyk Chopin Piano Competition. She offered a generous and ambitious programme, one that effectively shared with us those Chopin pieces that had got her through the Competition’s various stages to the Concerto Final and her taking the crown. In this, her first recital since triumphing in Warsaw, the 25-year-old Muscovite suggested that her performances lack spontaneity and that she was still very much honed to winning a competition.
Beginning with selections from Chopin’s most-elusive oeuvre, Avdeeva initially offered something poetic and personal, the dance-rhythms gently traced. But with the subsequent mazurkas things became forced, dynamics and accents exaggerated, the phrasing literal, monotony setting in during fortissimos. This proved a microcosm of Avdeeva’s Chopin-playing, which is certainly serious in its intent, earnest even, sometimes seeking but not always finding, but lacking a deep-seated relationship with the music. The C sharp minor Scherzo was launched to the hubbub and clumping of numerous latecomers, and Avdeeva went from one piece to another, and one movement to another, with barely a pause. Deliberately paced, rather too much so, the Scherzo was given a rather monochrome account. Similarly the Opus 27 Nocturnes were rather heavy, with no room for an unprompted gesture, and hard-edged when dynamics became louder.
The shorter works in the recital’s second half included the great Fantasy reduced to a melodramatic string of episodes, the march-like episode (heard twice) ill-balanced between the hands. The E major Scherzo wasn’t mercurial enough, its quixotic aspects stifled, and never sufficiently quiet or delicate, although the extended trills in the B major Nocturne generated some electricity. We seemed to be hearing a pianist that impressed the Jury in Warsaw (including Martha Argerich, Philippe Entremont and Nelson Freire) enough to tick boxes, maybe literally so, but while Avdeeva is undoubtedly a poised and confident artist, neither showy nor particularly interventionist, and visually immersed in the music she plays, here she was not emotionally inside the music enough to find its soul.
Some renditions were more compelling, though, not least the C sharp minor Prelude (Opus 45) that was offered as the first encore, and which would have ended the recital on a poetic high had she not then played a Waltz that was hasty and messy. There were some muddled aspects in the Sonata, too, the hands blurring during the first movement, accompaniment drowning the tune, yet the whole interpretation created a level of interest that wasn’t so pronounced elsewhere, from a combustible and contrasted first movement (the exposition repeat taking us back to the opening 'Grave' rather than the ensuing 'Doppio movimento'), through a scherzo that was interestingly gawky to a funeral-march that was numbed. Lyrical sections within those last two movements were kept on the move, to advantage and with sensitivity, and the enigmatic finale was clearly articulated if sounding less bizarre than it should. Avdeeva also found greater spirit and identification for the Polonaise-Fantaisie.
Having won with Chopin, but not always proving herself with him at this recital, it might be time for Avdeeva to focus on other repertoire now that concert rather than competition life is a reality. She doesn’t seem to have the Slavic temperament for Rachmaninov, but one can imagine her being a spiky interpreter of Prokofiev.
http://www.classicalsource.com/db_control/db_concert_review.php?id=8661
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