吳兆基(1908-1997)：出於湖南洞庭水鄉，長於江南太湖勝地。吳門即蘇州之別稱，乃中國具有兩千五百餘年曆史之文化名城。吳氏之父吳蘭蓀先生，亦深諳琴藝，源於嶺南派，由於長期居信姑蘇，其風格亦漸接近熟派。吳氏之老師則為吳浸陽先生，原籍四川，弱冠後離蜀而往來於蘇、滬、杭間，因而其風格融匯了川、熟二派之長。
吳兆基先生在對琴藝長時間的揣摩和鑽研下，已形成自己之獨特風格。吳氏的演奏傾向於傳統和平溫厚的特色，雖然用鋼絲弦彈奏，卻保留了絲弦溫柔敦厚深醇的韻味。正如他自己說：“在描寫風雲激蕩、情緒昂揚的曲子時，多采用沉穩的手法；在描寫明媚風光、柔情深思的曲子時，則采用流滑細膩的手法。力避吟、猱、綽、注不分，處處大幅度顫抖，甚至賣弄花招以嘩眾取寵。在取音方麵，多采取輕、緩、恬淡手法，不追求速度，避免力度的誇張，常以寧靜淡泊自勉。”
詹澄秋
詹澄秋( -1972)：諸城派名家，師從著名古琴家王心葵。
顧梅羹
顧梅羹(1899-?)：字燾，別名琴憚。幼承家學，從12歲開始習琴，又酷愛文學、書畫。擅彈《流水》、《醉漁唱晚》、《秋塞吟》、《瀟湘水雲》等川派琴曲；曾與查阜西合編《存見古琴曲譜輯覽》、《存見古琴指法譜字輯覽》；又編著《琴學備要》；撰寫論文《廣陵散古指法考釋》、《嵇氏四弄幾個問題的考證》、《張孔山流水操傳一考異》等。他不僅琴藝高超、琴學博深，而且還善詩文、書法和畫竹梅。他一生努力堅持挖掘整理川派古琴藝術和培養接班人，為我國古琴藝術事業做出傑出貢獻。
徐立蓀
徐立蓀(1897-1969)：，名卓，南通市人。從中國著名古琴家王燕卿學習古琴和製琴弦技法，又向琵琶彈奏家沈肇周學琵琶，向李叔同學西樂。苦心鑽研，得其真諦。民國 20年編訂《梅庵琴譜》，民國25年編訂沈師《瀛州古調》琵琶譜。同年與邵大蘇倡導成立“南通梅庵琴社”，從遊者日眾，其琴藝也日臻精深。新中國成立後，古琴藝術得到很大重視和發展，徐曾為中國千年琴曲《幽蘭》、《廣陵散》等打譜，在中央音樂學院民族音樂研究所刊出。
1956年全國第一屆音樂周在北京舉行，他演奏梅庵名曲《搗衣》獲得稱讚，被譽為當代中國“四大古琴家”、“八大琵琶名家”之一，其演奏被灌製唱片。為了開拓古琴題材，表現時代精神，他先後創作《月上梧桐》、《公社之春》、《春光曲》新琴曲，獲得琴界好評，作為中國古琴界著名琴派之一──“梅庵琴派” 也斐聲海內外。
徐立孫還潛心醫道，對針灸學有較深造詣。
其著作有音樂律學：《勤儉堂選著》，醫學：《子午流注》、《針灸發微》等。
1、搔首問天 演奏：吳兆基
《搔首問天》最早見於《五知齋琴譜》，表達了一種憂抑悲憤的情緒。
搔首問天：古琴曲，又名《秋塞吟》、《水仙操》。此曲初見於《五知齋琴譜》（清徐琪撰於1722年），但正名作《秋塞吟》。三個曲名雖同為一曲（曲調大同小異），但解題內容卻迥然不同。今山東諸城派按《搔首問天》詮釋音樂。《梅庵琴譜》（王燕卿傳譜，徐卓編述）在其後記說：“本曲即《離騷·天問》篇之意。內容極盡憂抑悲憤之情。”
第一段，泛音由高音區移向中音區，並轉入低音散音、自由跌宕的旋律，音區大幅度的音變化，給人以孤高曠達之感。此後，旋律在中、低音區徘徊，音調起而又伏，第三段反複吟歎，尤如“低徊窮思，不得申訴之苦，及俯仰哀號無可奈何之慨”（《梅庵琴譜·搔首問天·後記》）。第四、五、六段中，旋律多次衝向高音區，表達了“或仰天長號，或俯首深思”的情緒。第七、八、九段連續快彈，一氣嗬成，有“悲憤欲絕之勢”。全曲以無可奈何抑鬱之情而終結。
2、漁歌 演奏：吳兆基
《漁歌》相傳是柳宗元所作的古琴曲，表達了一種視名利若敝屣，寄情山水，高歌欸乃的情趣。
漁歌：古琴曲，又名《山水綠》、《欸乃歌》。取意於柳宗元謫居永州時的名作《漁翁》：漁翁夜伴西岩宿，曉汲清湘燃楚竹。煙消日出不見人，欸乃一聲山水綠。回看天際下中流，岩上無心雲相逐。故亦認為此曲是柳宗元所作，有多種傳譜，現琴家所奏多以《琴譜正傳》（明黃獻撰於1547年）的十段無詞《漁歌》為藍本發展而成。
據《楊掄太古遺音》解題，此曲表達“緣綠綺以寫漁情，撫焦桐而舒雅況……沽美酒，醉臥蘆花，視名利若敝屣”的情趣。
查阜西據《自遠堂琴譜》所奏《漁歌》為十八段加一尾聲。曲調恬淡，琴韻悠長，意境深遠。全曲以首段吟唱性的音調為原型，通過移位及不同音區節奏變化、調式轉換與展衍等手法貫穿全曲。起而低回，轉而高揚，使人聯想到放情山水，高歌欸乃的情景。第四段，用散音奏出深沉有力的音調；而當第八段再現時，則采用泛音彈奏，顯示出一種飄逸的意趣。第十八段，短暫地出現了C徵調，為樂曲增加了新的色彩，最後終止在這一新調上，有“柳暗花明又一村”之妙。
3、石上流泉 演奏：詹澄秋
初見於明代的>（1547）。存譜為八段。關於它的作者，有伯牙或劉涓子等說法，並不可信。樂曲表現了碧澗泠泠、枕流漱石的意趣。
4、憶故人 演奏：吳兆基
《今虞琴刊》：“憶故人”，亦名“山中思故人”，或雲“空山憶故人”，傳為蔡中郎作，……盧陵彭慶壽識。此曲彭祉卿先生童時受自趨庭，研精三十年，未嚐間斷，故造詣獨深，含光隱耀，不濫傳人，自前歲漫遊江浙，偶一撫弄，聽者神移，爭請留譜，於是大江南北流傳漸廣，惟輾轉抄習，浸失其真，或竟自是其是，先生輒引為憾，將複秘之。餘既於去秋與先生訂交，琴尊酬唱，輒相追陪；一年來欲就學而未敢以請，蓋有以知乎先生之誌也；今幸得而承教矣，且盡得先生之奧矣，而於先生之誌，惡可以不書。雖然抱璞守真，責原在我，循規絜矩，還冀後人，乙亥冬十月真州張子謙識。
樂曲表現空山月下徘徊沉吟，懷念友人的感傷情緒。
5、流水 演奏：顧梅羹
《列子·湯問》記載：伯雅善彈琴，鍾子期善聽琴。一次，伯牙彈了一首高山屹立、氣熱雄偉的樂曲。鍾子期讚賞地說：“巍巍首誌在高山。”伯牙又彈了一首驚濤駭浪、洶湧澎湃和曲子。鍾子期又說：“洋洋乎誌在流水。”鍾子期能深刻地領會伯牙所彈奏樂曲《高山流水》的內涵。從此他們倆人結成了知音，傳為千古佳話。據文獻記載《高山流水》原為一曲，自唐代以後，《高山》與《流水》分為兩個獨立的琴曲。曲譜初見於明代《神奇秘譜》。《天聞閣琴譜》中的《流水》為清代川派琴家馮彤去的傳譜，曲調與《神奇秘譜》中的《流水》大致相同。在第六和第八兩段中增加了七十二滾指指法，從而使水勢洶湧、奔騰澎湃的效果更加逼真。
6、搗衣 演奏：徐立蓀
唐代古琴曲.描寫因異族入侵，男人被征守邊，秋涼時節，婦女一邊在河邊搗衣一邊思念遠在邊塞的親人，哀婉動人，感人至深。
著名音樂家舒模在聽了徐立蓀大師獨奏《搗衣》後於1956年9月15日第17期《文藝報》發表評論說：“旋律優美動聽，節奏清晰鮮明，演奏者以富有創造性的剛健潑辣的演奏手法，生動地表現了慷慨激昂的情緒。同時曲調本身很近似西北一帶的民歌，因此使人很易理解而感親切。尤其難得的是演奏者已六十歲高齡，演奏時情緒飽滿，精神貫注，對曲情有深刻體會，強烈地感染了聽眾。”音樂家夏野也有同樣評價，古琴名家查阜西說：“為琴增色不少。”徐立孫大師在1963年與1964年給琴家淩其陣和許健的信中談及以上評論時則謙遜地說：“非弟有過人之處，僅能繼先師之餘緒於不墜耳。”
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