舒伯特即興曲Op.90,D.899創作於1827年，其中第三首可能是最受歡迎，最“流行”的一首。它用少見的降G大調寫成。由於帶有6個降記號的降G大調太麻煩，許多鋼琴家幹脆把它移調，用常見的G大調演奏。霍羅維茲1953年的錄音就是彈G大調，後來他意識到了G大調並非舒伯特的原意，而是後人的篡改，又按照舒伯特的原譜降G大調再錄一遍。
全曲基本上可算是三段體。在連奏琶音伴奏下，右手奏出了歌唱性的旋律。連奏琶音平淡無奇，似平凡的生活的節奏；主旋律則猶如一支悠然自得的女高音歌曲緩緩飄來，平和而深情，為生活而歌唱！左手的低聲部若隱若現。隨著樂曲進入第二段，情緒上似乎多了一絲不安，左手的低聲部變得壓抑，並隨著樂曲的發展變得有壓迫感催逼感，似乎是生活中的一些陰霾，但都最終化解在那歌唱性的旋律之中。第三段又回到了第一段的旋律，在生活的節奏中為生活而歌唱。在結尾前左手低聲部中的陰霾又再次有所呈現，但似乎要顯得平和一些，很快也融合在“生活的節奏”之中。
我覺得，在這首即興曲中，舒伯特表現出了一種對生活的態度。這種態度不是貝多芬式的“掐住命叩難屎懟保?膊皇悄??厥降納?趨s似置身於天堂。舒伯特在這首曲子中表現出來的對生活的態度是“泰然處之”。1827年是舒伯特去世的前一年，他生活上十分潦倒，身體上也遭受著病痛的折磨。但在這樣的景況之下，他依舊創作了許多重要作品如聲樂套曲《冬之旅》，德語彌撒等。他熱愛生活，但對生活中的苦難並沒有忘記或忽略，而是平和的接受。把生活中的快樂和苦難都看作生活的一部分，匯成一曲生活之歌！
我個人認為，這首即興曲的演奏，從速度上講不宜太慢，這樣會無法凸現“生活的節奏”；亦不宜太快，這樣不宜顯出“平和的態度”。主旋律不宜處理的太柔美，連奏琶音音色不宜變化過大，低音部分一定要突出。在我聽過的眾多版本中，我首推Alfred Brendel在1988年錄的版本。比起他1972收錄在Phlips小雙裝裏的那個版本，88年這個版本要慢約半分鍾，年今60的Brendel似乎對生活的理解又深沉了一些。另外，女鋼琴家Lili Kraus為這首曲子賦予了女性獨有的細膩，也是一個值得推薦的版本。
來源﹕同濟網(2005-7-16 作者 同路人)
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