很久沒有聽到古琴曲了，更很久沒有聽到古琴版的《高山流水》了，
如果古琴是戀人，《高山流水》就是她的心靈。
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琴樂是曆史悠久並延續至今未曾中斷的中國代表性樂種之一。
相傳琴產生於上古之世，由伏羲或神農氏「削桐為琴，繩絲為弦」，是琴的創始，繼之有「舜作五弦之琴以歌南風」的記載，說明當時琴是有五根弦，已具有「宮商角徵羽」五音，這大約是在原始社會時期，也就是七弦琴的原始階段。其後進入了周朝，經過文王、武王在琴上各增一條弦，成為七條弦，解決了旋宮轉調的需要，使古琴的音樂功能達到最高階段，所以它流傳到今朝，古琴自七弦定製，成為七弦琴之日起，它已經是一件完備的樂器了。
有一個傳說：
有一次伏羲看到鳳凰來儀，飛墜在一株梧桐樹上。那梧桐高三丈三尺，按三十三天之數。按天、地、人三才，截為三段；取中間一段送長流水中，浸七十二日，按七十二候之數；取起陰乾，選良時吉日製成樂器。琴長三尺六寸六分，按三百六十六日；前闊八寸，按八節；後闊四寸，按四時；厚二寸，按兩儀。有金童頭，玉女腰，仙人背，龍池，鳳沼，玉軫，金徽。那徽有十二，按十二月；又有一中徽，按閏月。最開始是五條弦在上，外按五行：金、木、水、火、土；內按五音：宮、商、角、征、羽。
有一次孔子鼓琴於室中，顏回從外麵進來，「聞琴中有幽沉之聲，疑有貪殺之意，怪而問之。仲尼曰：『吾適鼓琴，見貓方捕鼠，欲其得之，又恐其失之。此貪殺之意，遂露於絲桐。』
古人可以從琴聲中得到豐富的信息，比如《史記》的《樂書》中說可以從琴的「宮、商、角、征、羽」這五音中聽出一個國家的「君、臣、民、事、物」的狀況；《東周列國誌》記載，師曠可以通過琴聲占卜戰爭吉凶；《三國演義》中說劉備在水鏡先生門外偷偷聽琴，水鏡先生忽然停止彈奏說「琴韻清幽，音中忽起高亢之調。必有英雄竊聽。」
2002年11月古琴藝術被聯合國教科文組織列入“人類口頭和非物質文化遺產”。
當然還有一個伯牙子期的故事:
俞伯牙是春秋時的琴家。荀子在《勸學篇》中描述了他的彈奏：“昔者侉巴鼓瑟而流魚出聽，伯牙鼓琴而六馬仰秣。”也就是說，伯牙鼓琴時，馬兒停止了吃草，仰起頭來欣賞。
據《太平禦覽》中記載，伯牙年輕時曾從成連先生學琴。苦學三年，卻未能出師，他達不到空靈的境界。於是成連先生對伯牙說：“我能授你琴藝，卻不能移人之情，我的老師方子春能做到這點。他住在東海之中，何不去向他學藝？”二人遂同行來到蓬萊仙山。成連說要遠迎恩師，獨自駕舟而去，誰知他去而不返，留下伯牙獨自一人在島上。
伯牙四望無人，隻見海水激蕩奔湧，海鳥悲鳴呼號，山林杳杳冥冥，伯牙愴然歎道：“先生將移我情”。於是撫琴高歌，創作了《水仙操》，韻律與心神合一。曲終之時，成連的船象箭一樣出現在伯牙的麵前，從此，伯牙彈琴出神入化，成為天下妙手。
而伯牙與鍾子期的故事見於《呂氏春秋》和《列子》中。
俞伯牙善鼓琴，鍾子期善聽。
有一次，身為晉國大夫的俞伯牙奉命去楚國修聘，中秋之夜泊船於一座山崖下，適逢雨收雲散，皓月當空。伯牙撫琴一曲，剛好樵夫鍾子期在山崖下躲雨聽琴。
當俞伯牙意在表現巍峨的高山時，鍾子期會回應道：“善哉，峨峨兮若泰。”而當意在流水時，鍾子期會感慨地說：“善哉，洋洋兮若江河”。無論俞伯牙想彈什麽，鍾子期一定能心領神會。俞伯牙遊覽泰山時遇到暴雨，隻好在懸崖下避雨。俞伯牙感到心悲，以撫琴來渲泄自己的情緒。琴聲最初表現久而不停的雨聲，後來是山崩的巨響。每奏一曲，鍾子期都能說出伯牙的心聲，令俞伯牙感歎不已。
後來，鍾子期因病而逝，俞伯牙悲痛萬分，世上再也沒有值得讓他為之撫琴的人了。於是俞伯牙破琴折弦，終生不再撫琴。故有高山流水之曲。
古琴譜
古琴譜稱為指法譜或稱減減字譜.指法譜即是將左手按弦的手指及所要按的弦,如中七(意即用左手中指按第七弦)放在上方,將右手所要彈的弦及指法擺在下方,組合成如上圖的指法譜.又因為指法譜是用漢字減少筆畫而形成的,所以亦稱減字譜.
目前所知最早的琴曲譜《碣石調幽蘭》，傳自南朝梁國之丘明（公元493~590年），為唐人手抄卷子，藏日本京都西賀茂神光院。這也是我國最早的樂曲譜。
舊時相聞海外有仙人會古琴,激動得鑽進圖書館淘了三天三夜找到一本《高山流水》手法譜,廢寢忘食譯成簡譜,寄去,彼笑回:彈琴務須五線譜.俺老土,以為天下無譜不簡.
《高山流水》取材於“伯牙鼓琴遇知音”，有多種譜本。有琴曲和箏曲兩種，兩者同名異曲，風格完全不同。
古代琴曲。戰國時已有關於高山流水的琴曲故事流傳，故亦傳《高山流水》係伯牙所作。樂譜最早見於明代《神奇秘譜（朱權成書於1425年）》，此譜之《高山》、《流水》解題有：“《高山》、《流水》二曲，本隻一曲。初誌在乎高山，言仁者樂山之意。後誌在乎流水，言智者樂水之意。至唐分為兩曲，不分段數。至來分高山為四段，流水為八段。”兩千多年來，《高山》、《流水》這兩首著名的古琴曲與伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中間廣泛流傳。
隨著明清以來琴的演奏藝術的發展，《高山》、《流水》有了很大變化。《傳奇秘譜》本不分段，而後世琴譜多分段。明清以來多種琴譜中以清代唐彝銘所編《天聞閣琴譜》（1876年）中所收川派琴家張孔山改編的《流水》尤有特色，增加了以“滾、拂、綽、注”手法作流水聲的第六段，又稱“七十二滾拂流水”，以其形象鮮明，情景交融而廣為流傳。據琴家考證，在《天聞閣琴譜》問世以前，所有琴譜中的《流水》都沒有張孔山演奏的第六段，全曲隻八段，與《神奇秘譜》解題所說相符，但張孔山的傳譜已增為九段，後琴家多據此譜演奏。
另有箏曲《高山流水》，音樂與琴曲迥異，同樣取材於“伯牙鼓琴遇知音”。現有多種流派譜本。而流傳最廣，影響最大的則是浙江武林派的傳譜，旋律典雅，韻味雋永，頗具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。
山東派的《高山流水》是《琴韻》、《風擺翠竹》、《夜靜鑾鈴》、《書韻》四個小曲的聯奏，也稱《四段曲》、《四段錦》。
河南派的《高山流水》則是取自於民間《老六板》板頭曲，節奏清新明快，民間藝人常在初次見麵時演奏，以示尊敬結交之意。這三者及古琴曲《高山流水》之間毫無共同之處，都是同名異曲，風格也完全不同。
古琴《流水》充分運用“泛音、滾、拂、綽、注、上、下”等指法，描繪了流水的各種動態，抒發了誌在流水，智者樂水之意。
流水：古琴曲，樂曲充分運用“泛音、滾、拂、綽、注、上、下”等指法，描繪了流水的各種動態。
第一段：引子部分。旋律在寬廣音域內不斷跳躍和變換音區，虛微的移指換音與實音相間，旋律時隱時現。猶見高山之巔，雲霧繚繞，飄忽無定。
第二、三段：清澈的泛音，活潑的節奏，猶如“淙淙錚錚，幽間之寒流；清清冷冷，鬆根之細流。”息心靜聽，愉悅之情油然而生。第三段是二段的移高八度重複，它省略了二段的尾部。
第四、五段：如歌的旋律，“其韻揚揚悠悠，儼若行雲流水。”
第六段：先是跌岩起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。接著連續的“猛滾、慢拂”作流水聲，並在其上方又奏出一個遞升遞降的音調，兩者巧妙的結合，真似“極騰沸澎湃之觀，具蛟龍怒吼之象。息心靜聽，宛然坐危舟過巫峽，目眩神移，驚心動魄，幾疑此身已在群山奔赴，萬壑爭流之際矣。”（見清刊本《琴學叢書·流水》之後記，1910年）
第七段：在高音區連珠式的泛音群，先降後升，音勢大減，恰如“輕舟已過，勢就倘佯，時而餘波激石，時而旋洑微漚。”（《琴學叢交·流水》後記）
第八段：變化再現了前麵如歌的旋律，並加入了新音樂材料。稍快而有力的琴聲，音樂充滿著熱情。段末流水之聲複起，令人回味。
第九段：頌歌般的旋律由低向上引發，富於激情。段末再次出現第四段中的種子材料，最後結束在宮音上。八、九兩段屬古琴曲結構中的“複起”部分。
尾聲情越的泛音，使人們沉浸於“洋洋乎，誠古調之希聲者乎”之思緒中。
《流水》一曲被錄入美國“航天者”號太空船上攜帶的一張鍍金唱片上，於1977年8月22日發射到太空，向宇宙星球的高級生物傳道中華民族的古遠的智慧和文明信息。
而我卻再也找不到少年時聽的那版古琴《流水》。
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寂寂高山巍巍在，逶迤流水去不還。
